즐거운 보물상자

여름 운동화 추천!, 아디다스 SAMBA JANE W [JR7338]

상자999 — Tue, 7 Jul 2026 18:26:20 +0900

1.기본정보

브랜드 : 아디다스
제품명 : SAMBA JANE W

모델명 : JR7338
컬러 : 메탈릭 실버/앤트러사이트/볼트/블랙
출시가 : 149,000원

구매가 : 74,500원
사이즈 : 230
구매처 : W컨셉 https://www.wconcept.co.kr/Product/307297246

- 실물이 훨씬 귀여운 신발입니다.

- 평소 메리제인 스타일을 좋아해서 바로 주문했습니다.

- 사이즈는 평소 아디다스 신발은 230을 신어서 동일하게 230으로 주문했습니다.

- 신고 벗기가 편하고, 일단 신으면 편함과 유행을 다 만족시켜 줍니다.

- 데님스커트와 바지에 매치하면 너무 잘 어울리는 데일리 템입니다.

- W컨셉에서 저렴하게 구매 하였습니다.

2.제품 리뷰

평소 메리제인 스타일의 신발을 좋아하는 편이라 보자마자 마음에 들어 바로 주문했습니다.

사실 굽이 없는 신발을 선호하는 편은 아니지만, 메리제인 특유의 귀여운 디자인이 마음에 들어 고민 없이 선택하게 되었습니다.

사진으로 봤을 때도 귀여웠지만, 실제로 받아보니 실물이 훨씬 더 귀여운 신발이었습니다.

과하지 않으면서도 포인트가 되는 디자인이라 데일리로 신기 좋았습니다.

사이즈는 평소 아디다스 신발을 230으로 신는 편이라 동일하게 230으로 주문했습니다.

사이즈도 크게 불편함 없이 잘 맞았고, 신고 벗기도 편해서 자주 손이 갈 것 같은 신발입니다.

무엇보다 신었을 때 편하면서도 요즘 유행하는 느낌까지 함께 챙길 수 있어서 만족스러웠습니다.

데님 스커트나 바지에 매치하면 자연스럽게 잘 어울려서 코디하기도 어렵지 않았습니다.

W컨셉에서 비교적 저렴하게 구매했는데, 가격 대비 만족도가 높은 데일리템이라고 느꼈습니다.

메리제인 스타일을 좋아하시는 분들이라면 부담 없이 신기 좋은 신발입니다.

[책] 뒷자리에 태워줘, 영화보다 더 오래 남은 그들의 순간들 ♦️B2-08♦️

상자999 — Wed, 1 Jul 2026 19:00:14 +0900

1.기본정보

제목 : 뒷자리에 태워줘
저자 : 애덤 마스 존스
출판 : 에이유앤씨

출판일 : 2026년 6월 15일

- 영화보다 훨씬 깊은 여운을 남긴 원작 소설이었습니다.

- 사랑보다 성장에 대한 이야기가 더 크게 다가왔습니다.

- 콜린의 성장보다 레이의 외로움이 오래 남았습니다.

- 마지막 박스 힐 장면이 가장 인상 깊었습니다.

- 책을 덮고 나서도 계속 생각나는 작품이었습니다.

2.감상평

영화 "뒷자리에 태워줘(Pillion)를 보고 난 뒤 가장 먼저 떠오른 생각은 원작 소설을 꼭 읽어보고 싶다는 것이었습니다. 그래서 출판이 되기 전에는 원서라도 봐야 하나 싶었지만 다행히도 국내 번역본으로 출간되어 너무 반가웠습니다.

영화만으로도 레이와 콜린의 관계는 충분히 인상적이었지만, 책을 읽고 나니 같은 이야기를 전혀 다른 깊이로 경험하게 되었습니다.

소설 [뒷자리에 태워줘] 은 영화가 보여주지 못했던 두 사람의 시간과 감정을 훨씬 더 천천히, 그리고 깊게 들여다봅니다.

영화가 관계의 긴장감과 감정을 직관적으로 전달한다면, 소설은 콜린의 시선을 따라 그 관계가 한 사람의 인생에 어떤 흔적을 남겼는지를 섬세하게 풀어냅니다.

영화를 볼 때는 강렬한 소재가 먼저 눈에 들어왔습니다.

하지만 소설을 읽고 나니 이 이야기가 결국 말하고 싶은 것은 사랑의 형태가 아니라, 한 사람이 다른 사람을 만나 성장해 가는 과정이라는 생각이 들었습니다.

콜린은 레이와 함께한 6년 동안 행복하기도 했고, 힘들기도 했습니다. 사랑받고 싶어서 자신을 맞추고, 관계 속에서 흔들리며 상처도 받습니다. 하지만 그 시간은 결국 콜린을 성장시키는 과정이었습니다. 마지막에 다시 박스 힐을 찾는 장면은 과거를 잊기 위해서가 아니라 자신의 삶의 일부로 받아들이기 위한 조용한 인사처럼 느껴졌습니다.

반대로 소설을 읽으며 가장 새롭게 다가온 인물은 레이였습니다.

영화에서는 자신감 넘치고 모든 것을 주도하는 사람처럼 보였던 레이가, 소설에서는 시간이 흐를수록 누구보다 외로운 사람으로 느껴졌습니다. 특히 자신의 죽음을 끝까지 콜린에게 알리지 않은 선택과, 그의 어머니가 보여준 담담한 반응은 오랫동안 마음에 남았습니다. 살아 있을 때는 모든 것을 가진 사람처럼 보였지만, 마지막에는 자신을 진심으로 기억해 줄 사람이 많지 않았다는 사실이 너무 안타까웠습니다.

영화를 볼 때는 자연스럽게 콜린에게 감정이입했지만, 책을 덮고 난 뒤에는 이상하게도 레이가 계속 떠올랐습니다.

콜린은 레이를 잃었지만 자신을 찾았습니다. 사랑을 통해 상처도 받았지만 결국 자신의 삶을 살아갈 수 있게 되었습니다.

하지만 레이는 끝내 미래를 맞이하지 못했습니다.

그 사실이 이 작품을 더욱 슬프게 만들었습니다.

영화와 소설의 가장 큰 차이는 바로 여기에 있다고 생각합니다.

영화는 레이와 콜린의 사랑을 보여준다면, 소설은 그 사랑이 끝난 뒤에도 한 사람의 인생에 얼마나 오래 남는지를 이야기합니다.

같은 이야기를 담고 있지만, 영화가 현재의 감정을 보여준다면 소설은 시간이 흐른 뒤 남겨진 기억과 성장까지 함께 보여줍니다.

그래서 두 작품을 모두 접하고 나니 결말이 전혀 다르게 다가왔습니다.

책을 덮고 가장 오래 남은 문장은 제 마음속에서 자연스럽게 만들어졌습니다.

"콜린은 레이를 잃었지만 자신을 얻었고, 레이는 콜린을 사랑했을지도 모르지만 결국 존재하지 않는다."

[뒷자리에 태워줘]은 누구에게나 편하게 추천할 수 있는 소설은 아닙니다.

강렬한 소재 때문에 선뜻 다가가기 어려울 수도 있습니다.

하지만 그 낯섦을 지나고 나면, 첫사랑이 한 사람을 어떻게 성장시키는지, 그리고 한 사람의 인생이 또 다른 사람에게 얼마나 오래 남을 수 있는지를 조용하지만 깊이 있게 들려주는 작품이었습니다.

영화를 재미있게 보셨다면, 원작 소설은 꼭 한 번 읽어보시길 권하고 싶습니다.

같은 이야기를 담고 있지만, 책장을 덮는 순간 느끼는 여운은 영화와는 또 다른 깊이로 오래 남을 것입니다.

<영화 리뷰>

https://ejoy999.com/entry/%EB%92%B7%EC%9E%90%EB%A6%AC%EC%97%90-%ED%83%9C%EC%9B%8C%EC%A4%98-Pillion-%EC%99%B8%EB%AA%A8%EC%97%90-%ED%99%80%EB%A0%A4-%EC%8B%9C%EC%9E%91%ED%95%9C-%EB%A7%A4%EC%BD%A4%ED%95%9C-%EC%B2%AB%EC%82%AC%EB%9E%91-%EC%9D%B4%EC%95%BC%EA%B8%B0

수면의 뇌과학, 잠을 이해하면 삶이 달라진다. ♦️B2-09♦️

상자999 — Tue, 30 Jun 2026 19:00:33 +0900

1.기본정보

제목 : 수면의 뇌과학 (비만을 예방하고 지친 뇌를 회복하는 9가지 수면 솔루션)
저자 : 크리스 윈터
출판 : 현대지성

출판일 : 2025년 6월 4일

- 평소 수면의 질에 대한 관심도가 높아서 아주 적절한 책이었습니다.

- 우리가 자는동안에 벌어지는 다양한 현상에 대해 자세히 설명되어 있습니다.

- 좋은 질의 수면은 건강과도 밀접한 연결이 되어 있다고 합니다.

- 흔하게 말하는 불면증에 대한 오해와 진실을 알 수 있었습니다.

- 잠과 건강과 뇌의 밀접한 연관성을 흥미롭게 다루었습니다.

- 작가의 경험과 노하우가 잘 담겨져 있습니다.

2.감상평

평소 수면의 질에 관심이 많았기 때문에 매일 수면을 체크하기 위한, 시계나 링을 착용하고 자기도 합니다.

그런 저에게는 "수면의 뇌과학"은 읽기 전부터 기대가 컸던 책이었습니다. 단순히 잠을 잘 자는 방법을 알려주는 것이 아니라, 우리가 잠든 동안 뇌와 몸에서 어떤 일들이 일어나는지를 과학적인 근거와 함께 쉽게 설명해 주어 끝까지 흥미롭게 읽을 수 있었습니다.

책에서는 우리가 잠을 자는 동안 기억이 정리되고, 뇌가 회복되며, 몸의 다양한 기능이 정상적으로 유지되는 과정을 자세하게 다루고 있습니다. 평소에는 당연하게 생각했던 수면이 사실은 하루의 피로를 푸는 시간을 넘어 건강과도 밀접한 관계가 있는 활동 중 하나라는 사실을 다시 한번 느끼게 되었습니다.

특히 좋은 질의 수면이 면역력과 집중력, 감정 조절은 물론 다양한 질환 예방에도 밀접한 영향을 준다는 내용이 인상 깊었습니다. 잠을 줄여가며 생활하는 것이 결코 효율적인 삶이 아니라는 점을 다양한 연구 결과와 함께 설명해 주기 때문에 더욱 설득력 있게 다가왔습니다.

또 하나 인상적이었던 부분은 불면증에 대한 이야기였습니다. 평소에는 잠을 조금만 설쳐도 스스로를 불면증이라고 생각하거나 주변에서도 쉽게 불면증이라는 표현을 사용하는 경우가 많습니다. 하지만 실제 의학적으로 불면증으로 진단되는 경우는 생각보다 흔하지 않으며, 우리가 알고 있던 상식과는 다른 부분도 많다는 점이 흥미로웠습니다. 막연하게 알고 있던 내용을 바로잡을 수 있었고, 불면증에 대한 오해와 진실을 다양한 사례를 통해 이해할 수 있어 많은 도움이 되었습니다.

무엇보다 이 책은 잠과 건강, 그리고 뇌가 얼마나 긴밀하게 연결되어 있는지를 다양한 연구 결과와 함께 흥미롭게 풀어냅니다. 어렵게 느껴질 수 있는 뇌과학을 누구나 이해하기 쉽게 설명하고 있어 관련 지식이 없는 사람도 부담 없이 읽을 수 있습니다.

또한 저자가 오랜 시간 연구와 진료를 통해 쌓아온 경험과 노하우가 자연스럽게 녹아 있어 단순한 이론서가 아닌 실생활에 적용할 수 있는 조언들도 많이 담겨 있었습니다. 덕분에 책을 덮고 난 뒤에는 '잠을 더 오래 자야겠다'가 아니라 '더 좋은 잠을 자야겠다'는 생각이 가장 먼저 들었습니다.

수면의 중요성은 알고 있었지만 그 이유까지는 제대로 이해하지 못했던 분들이라면 한 번쯤 읽어보길 추천합니다.

매일 반복되는 잠이라는 시간을 새롭게 바라보게 만드는, 건강한 삶을 위한 좋은 길잡이가 되어주는 책이었습니다.

뻬드로 빠라모, 혼란한 미궁속으로...♦️B2-10♦️

상자999 — Wed, 17 Jun 2026 18:14:10 +0900

1.기본정보

제목 : 뻬드로 빠라모
저자 : 후안 룰포
출판 : 믿음사

출판일 : 2003년 12월 26일

- 멕시코 문학을 대표하는 가장 유명한 소설 중 하나입니다.

- 넷플릭스에서 영화로도 제작된 작품입니다.

- 살아 있는 사람과 죽은 사람의 경계가 모호하게 느껴졌습니다.

- 이야기의 흐름과 시점이 촘촘하게 얽혀 있어 쉽게 따라가기 어려웠습니다.

- 얇은 책이지만 이상하게 읽는 속도가 나지 않았습니다.

- 기묘한 분위기와 배경 공간 속에 독자인 저도 함께 갇혀 있는 듯한 느낌을 받았습니다.

2.감상평

멕시코 문학을 대표하는 작품으로 꼽히는 " 뻬드로 빠라모" 를 읽었습니다. 워낙 유명한 작품이라 기대를 안고 읽기 시작했는데, 읽는 내내 독특하고 기묘한 경험을 하게 만든 소설이었습니다. 넷플릭스에서 영화로도 제작된 작품이라고 하는데, 책을 먼저 읽고 나니 이 이야기를 영상으로는 어떻게 표현했을지 궁금해졌습니다.

영화를 본 사람들의 후기를 찾아보니 내용이 어렵다는 이야기가 적지 않았습니다. 그래서 원작 소설을 읽으면 이해가 쉬워질까 싶었는데, 책을 다 읽고 난 지금의 생각은 꼭 그렇지만은 않을 것 같습니다. 오히려 소설 역시 쉽게 읽히는 작품은 아니었기 때문입니다. 그럼에도 기회가 된다면 넷플릭스 영화도 꼭 한 번 보고 싶어졌습니다.

가장 인상적이었던 부분은 살아 있는 사람과 죽은 사람의 경계가 매우 모호하다는 점이었습니다. 등장인물들의 대화를 따라가다 보면 어느 순간 이 인물이 살아 있는 사람인지, 이미 죽은 사람인지 헷갈리는 경우가 많았습니다. 덕분에 현실과 환상이 뒤섞인 듯한 독특한 분위기가 작품 전체를 감싸고 있었습니다.

특히 주인공인 후안 프레시아도를 따라가면서도 끊임없이 의문이 생겼습니다. 그는 정확히 어느 시점에 죽은 것인지, 언제부터 죽은 자들의 목소리를 듣게 된 것인지 쉽게 파악하기 어려웠습니다. 이런 혼란스러움이 답답하게 느껴지기도 했지만, 한편으로는 작품 특유의 매력으로 다가오기도 했습니다.

이야기의 구조 역시 쉽지 않았습니다. 여러 인물의 시점이 교차하고 시간대마저 자유롭게 오가다 보니 마치 여러 개의 실이 촘촘하게 얽혀 있는 느낌이었습니다. 한 장면을 이해했다고 생각하면 또 다른 장면이 새로운 의문을 던지고, 인물들의 관계를 정리할 즈음 또 다른 이야기가 이어집니다. 그래서 책을 읽는 내내 길을 잃은 듯한 기분이 들었지만, 동시에 그 낯선 감각이 작품 속 코말라라는 공간을 더욱 신비롭게 만들어 주었습니다.

책 자체는 그리 두껍지 않습니다. 오히려 얇은 분량에 속하는 편인데도 읽는 속도가 좀처럼 나지 않았습니다. 문장이 어렵다기보다는 작품이 가진 독특한 구조와 분위기 때문이었던 것 같습니다. 한 장 한 장을 넘길 때마다 앞의 내용을 다시 떠올리게 되었고, 자연스럽게 읽는 속도도 느려졌습니다.

무엇보다 기억에 남는 것은 작품이 만들어내는 기묘한 공간감이었습니다. 배경이 되는 코말라라는 마을은 마치 시간이 멈춘 장소처럼 느껴졌고, 독자인 저 역시 그 공간 안에 함께 갇혀 있는 듯한 기분을 받았습니다. 읽는 동안에는 답답함과 묘한 매력이 동시에 느껴졌고, 마지막 페이지를 덮고 나서도 한동안 그 분위기가 머릿속을 떠나지 않았습니다.

"뻬드로 빠라모" 는 결코 쉽고 친절한 소설은 아니었습니다. 하지만 왜 이 작품이 지금까지도 세계문학의 고전으로 평가받는지는 충분히 느낄 수 있었습니다. 이야기의 재미보다 분위기와 구조, 그리고 독특한 독서 경험을 중요하게 생각하는 독자라면 한 번쯤 읽어볼 만한 작품이라고 생각합니다.

와일드 씽, "니가 좋아"가 귀에서 맴도는 오정세의 영화

상자999 — Tue, 16 Jun 2026 18:41:53 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 6월 3일 (대한민국)
감독 : 손재곤

출현 : 강동원, 엄태구, 박지현, 오정세, 신하균

국가 : 대한민국
관람일 : 2026.06.07

- 노래하고 춤추는 강동원을 보게 될 줄이야!

- 노래하고 춤추는 오정세를 보게 될 줄이야!

- 웃기려고 작정한 부분에서는 확실하게 웃게 됩니다.

- 오정세의 연기력과 능청스러움이 영화의 활력소입니다.

- 코미디와 로드무비, 그리고 추억의 감성이 함께 담겨 있습니다.

- 영화가 끝난 뒤에도 "니가 좋아"가 계속 귓가를 맴돕니다.

2.줄거리

한때 큰 인기를 누렸던 혼성 댄스 그룹 '트라이앵글'은 뜻하지 않은 사건으로 해체된 뒤 각자의 삶을 살아가고 있다.

20년이 흐른 어느 날, 리더 황현우는 트라이앵글 재결합 공연 제안을 받게 되고 마지막 기회라는 생각으로 옛 멤버들을 찾아 나선다.

생계형 방송인이 된 현우, 재벌가 며느리로 살아가는 도미, 솔로 활동 실패로 빚에 시달리는 상구는 다시 한자리에 모여 무대를 준비한다. 하지만 과거 라이벌이었던 성곤과 악연으로 얽힌 전 소속사 대표까지 등장하면서 재결합 공연은 예상치 못한 방향으로 흘러가기 시작한다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

우연히 유튜브에서 강동원 배우가 춤추는 영상을 보게 됐습니다. 처음에는 AI로 만든 영상인 줄 알았습니다. 그런데 실제 영화 속 장면이라는 것을 알게 되었고, 다른 두 배우와 함께 3인조 그룹으로 등장한다는 이야기에 자연스럽게 관심이 생겼습니다. 그러다 오정세 배우가 부르는 "니가 좋아" 한 소절을 듣는 순간, 이 영화는 꼭 극장에서 봐야겠다는 생각이 들었습니다.

강동원 배우가 노래하고 춤추는 모습을 보게 될 줄은 정말 몰랐습니다. 그동안 보여줬던 이미지와는 전혀 다른 모습이었지만 의외로 잘 어울렸고, 영화가 가진 유쾌한 분위기 속에 자연스럽게 녹아들었습니다. 익숙한 강동원이 아닌 새로운 강동원을 만나는 재미가 있었습니다. 엄태구, 박지현 배우 역시 각자의 캐릭터를 완벽하게 소화하며 트라이앵글의 한 축을 담당합니다. 세 배우가 함께 있는 장면에서는 실제로 과거 가요계 어딘가를 누볐던 그룹처럼 느껴질 정도로 호흡이 좋았습니다. 그래서 영화가 진행될수록 '트라이앵글'이라는 그룹 자체에 정이 붙었고, 이들이 무대에 오르는 장면을 보는 것만으로도 즐거웠습니다.

무엇보다 이 영화의 중심에는 오정세가 있습니다. 특유의 능청스러운 연기로 극을 이끌어 가는데, 왜 이 작품의 활력소가 되는지 영화를 보면 바로 알 수 있습니다. 진지함과 코믹함을 자유롭게 오가며 극에 생동감을 불어넣고, 자칫 과하게 보일 수 있는 캐릭터마저 정감 있게 만들어 냅니다.

특히 극 중에서 진지하게 노래를 부르면 부를수록 오히려 웃음이 터져 나왔습니다. 중독성 강한 멜로디와 오정세 배우 특유의 능청스러운 표정, 자연스러운 애드리브가 더해지면서 영화가 끝난 뒤에도 계속 기억에 남았습니다. 오정세가 부르는 "니가 좋아"는 단순한 영화 속 노래를 넘어 이 작품을 대표하는 장면처럼 느껴졌습니다.

이야기가 진행될수록 로드무비 특유의 감성도 느껴집니다. 엑스포 유치 콘서트를 향해 달려가는 트라이앵글과 최성곤의 여정은 웃음과 재미로 가득합니다. 과연 저렇게까지 고생하면서 가야 하나 싶을 정도로 끊임없이 사건과 사고가 이어지고, 예상치 못한 상황들이 이들의 발목을 잡습니다. 하지만 그 좌충우돌 과정 자체가 영화의 가장 큰 매력입니다. 덕분에 관객도 어느새 트라이앵글과 함께 콘서트장을 향해 달려가게 됩니다. 웃기고 엉뚱하지만 왠지 모르게 응원하게 되는 이들의 여정은 결국 어렵게 무대에 오르며 웃음과 함께 은근한 감동까지 전해줍니다.

영화를 다 보고 난 뒤 가장 먼저 떠오른 것은 강동원배우의 의외의 변신과 오정세배우의 독보적인 존재감이었습니다. 여기에 엄태구배우와 박지현배우까지 더해져 트라이앵글이라는 그룹을 완성하며 영화의 매력을 한층 높여줍니다.

크게 부담 없이 웃고 싶을 때, 정겨운 캐릭터들과 함께 유쾌한 추억 여행을 떠나고 싶을 때 추천하고 싶은 영화입니다. 무엇보다 오정세가 부르는 "니가 좋아"는 영화가 끝난 뒤에도 계속 귓가를 맴돕니다. 영화를 보고 나온 뒤에도 문득 흥얼거리게 되는, 묘한 중독성을 가진 작품이었습니다

<와일드씽 예고편 보러가기>

<트라이앵글_love is_MV>

<최성곤_니가좋아_MV>

살목지, 캠핑장에서 본 공포영화! 소재는 신선했다!

상자999 — Wed, 10 Jun 2026 18:20:50 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 4월 8일 (대한민국)
감독 : 이상민

출현 : 김혜윤, 이종원, 김준한, 김영성, 오동민, 윤재찬, 장다아

국가 : 대한민국
관람일 : 2026.05.30

- 캠핑 가서 야외에서 보았습니다.
- 생각보다 무섭게 다가오진 않았습니다.
- 물귀신이라는 신선한 소재가 흥미로웠습니다.
- 인물 간의 야이 기와 서사가 조금 부족해 보였습니다.
- 신선한 젊은 배우들이 많이 나온 건 장점입니다.

2.줄거리

기이한 소문이 끊이지 않는 저수지 '살목지'. 어느 날 로드뷰 화면에 촬영한 적 없는 정체불명의 형체가 포착되고, 이를 확인하기 위해 PD 수인과 촬영팀은 살목지로 향한다. 재촬영을 시작한 이들은 행방불명되었던 선배 교식과 마주하게 되고, 그 순간부터 설명할 수 없는 기이한 일들이 연이어 벌어진다. 점점 공포에 휩싸인 촬영팀은 혼란에 빠지고, 수인과 기태는 살목지에 숨겨진 진실을 마주하게 된다. 벗어나려 할수록 더욱 깊은 공포 속으로 빠져드는 사람들. 과연 그들은 살목지에서 살아 돌아올 수 있을까.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

이번에는 조금 특별한 장소에서 영화 "살목지"를 관람했습니다.

평소 영화관에서 영화를 보는 경우가 많았는데, 이번에는 캠핑을 가서 야외에서 영화를 감상하게 되었습니다.

어두운 밤, 주변은 조용하고 자연의 소리만 들리는 환경에서 공포영화를 본다는 것 자체가 색다른 경험이었습니다.

특히 영화의 배경과 분위기가 자연 환경과 잘 어우러져 평소보다 더 몰입하며 볼 수 있었습니다.

"살목지" 는 암흑같은 저수지를 중심으로 이야기를 전개합니다.

지금껏 흔하게 사용하지 않은 소재와 장소를 활용했다는 점이 흥미로웠습니다. 암흑과도 같은 깊은물이라는 공간이 주는 공포감과 알 수 없는 존재에 대한 두려움을 잘 활용하려고 노력한 흔적도 느껴졌습니다. 최근 공포영화들이 비슷한 소재를 반복하는 경우가 많은데, 저수지에 나타는 원혼들이라는 소재 자체는 충분히 신선하게 다가왔습니다.

다만 공포영화로서의 무서움은 생각보다 강하지 않았습니다. 야외 캠핑장에서 밤에 관람했기 때문에 평소보다 더 무섭게 느껴질 수도 있겠다고 생각했지만, 실제로는 긴장감은 있었어도 크게 공포스럽지는 않았습니다. 초반부에는 살목지의 음산한 분위기와 정체를 알 수 없는 존재에 대한 불안감이 잘 살아 있어 긴장감을 느낄 수 있었는데요. 하지만 이야기가 후반부로 갈수록 초반에 쌓아 올렸던 긴장감의 힘이 조금 약해지는 느낌을 받았습니다.

깜짝 놀라게 하는 장면이나 강렬한 공포 연출보다는 분위기를 통해 불안감을 조성하는 방식에 가까웠고, 공포의 강도 역시 비교적 무난한 편이었습니다. 공포영화를 즐겨 보는 관객이라면 부담 없이 볼 수 있는 수준이 아닐까 싶습니다.

영화를 보면서 가장 아쉬웠던 부분은 인물들의 이야기와 서사였습니다. 등장인물들이 왜 그런 선택을 하는지, 어떤 감정을 가지고 있는지에 대한 설명이 조금 더 있었으면 좋았을 것 같습니다. 인물 간의 관계 역시 충분히 쌓이지 않은 상태에서 이야기가 진행되는 느낌이 들어 감정적으로 깊게 몰입하기는 어려웠습니다. 공포 장면 자체보다도 인물들의 감정선이 설득력을 가질 때 더욱 긴장감이 살아나는데, 그런 부분이 다소 부족하게 느껴졌습니다.

반면 신선한 젊은 배우들이 많이 출연한 점은 영화의 장점으로 보였습니다. 익숙한 스타 배우들이 아닌 새로운 얼굴들이 중심이 되다 보니 인물에 대한 선입견 없이 이야기에 집중할 수 있었습니다. 배우들 역시 각자의 역할을 무난하게 소화하며 영화의 분위기를 만들어냈습니다. 앞으로 다른 작품에서 다시 만나게 될 배우들이 있을 것 같아 자연스럽게 관심도 생겼습니다.

"살목지" 는 압도적인 공포를 선사하는 작품이라기보다는 신선한 소재를 활용한 미스터리 호러 영화에 가깝게 느껴졌습니다.

무더운 여름밤, 가볍게 즐길 수 있는 한국 공포영화를 찾는 분들에게는 한 번쯤 추천해 볼 만한 작품입니다.

<영화 예고편>

마이클, 영원한 슈퍼스타 마이클 잭슨!

상자999 — Mon, 8 Jun 2026 18:47:33 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 5월 13일 (대한민국)
감독 : 안톤 후쿠아

출현 : 자파 잭슨, 줄리아노 크루 발디, 콜맨 도밍고, 니아 롱

국가 : 미국
관람일 : 2026.05.29

- 영원한 슈퍼스타 마이클 잭슨의 초창기 이야기를 볼 수 있어 좋았습니다.

- 여러 제약이 있었던 건지, 마이클의 캐릭터가 너무 단조롭게 그려져 아쉬웠습니다.

- 큰 스크린으로 마이클의 노래와 무대를 보고 듣는 것만으로도 충분한 영화였습니다.

- 조카인 자파 잭슨은 보다 보니 어느 순간 마이클과 닮아 보이기도 했습니다.

- 영화의 엔딩 크레딧이 올라가도 자리를 뜰 수 없을 만큼 매력이 있었습니다.

- 다음 이야기가 있을 것처럼 시작해 놓고 끝난 듯한 느낌이 들었습니다.

2.줄거리

어린 시절 형제들과 함께 '잭슨 파이브'의 막내로 무대에 오른 마이클 잭슨. 남다른 가창력과 뛰어난 퍼포먼스로 대중의 사랑을 받으며 빠르게 스타로 성장해 나간다. 가족의 기대와 책임 속에서 음악 활동을 이어가던 그는 점차 자신만의 음악과 꿈을 향해 나아가기 시작한다. 수많은 무대와 도전을 거치며 한 시대를 대표하는 슈퍼스타가 되어가는 마이클 잭슨의 이야기를 담고 있다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

어린 시절 TV에서 마이클 잭슨의 뮤직비디오와 무대를 보며 감탄했던 기억이 있습니다. 당시에는 팝 음악에 대해 잘 모르던 꼬마였지만, 마이클 잭슨이라는 이름만큼은 자연스럽게 알게 되었습니다. 그의 노래와 춤은 물론이고, 백인처럼 피부가 하얗게 변한 흑인 가수, 어린이들을 좋아한다는 루머에 시달렸던 인물, 그리고 역사상 최고의 퍼포머라는 평가까지. 사실 여부를 떠나 늘 화제의 중심에 있었던 인물이었습니다. 그래서 그의 갑작스러운 죽음을 접했을 때는 직접적인 팬이 아니었음에도 적지 않은 안타까움을 느꼈던 기억이 납니다.

그런 이유로 마이클 잭슨의 삶을 다룬 영화 "마이클"에도 자연스럽게 관심이 갔습니다.

영화는 마이클 잭슨이 형제들과 함께 잭슨 파이브로 활동하던 시절부터 시작됩니다. 어린 나이임에도 무대 위에서 보여주는 존재감은 압도적이며, 왜 그가 훗날 세계적인 스타가 되었는지를 단번에 납득하게 만듭니다. 특히 공연 장면들은 실제 무대를 보는 듯한 에너지로 가득 차 있어 보는 내내 시선을 사로잡습니다.

가장 흥미로웠던 부분은 전설이 되기 전 마이클의 성장 과정을 들여다볼 수 있다는 점이었습니다. 이미 슈퍼스타가 된 이후의 모습은 익숙하지만, 가족과 함께 음악 활동을 하며 성장해 가는 과정은 상대적으로 접할 기회가 많지 않았기 때문입니다. 어린 나이에 감당해야 했던 무게와 가족 안에서의 역할을 자연스럽게 엿볼 수 있어 인상적이었습니다.

반면 아쉬운 점도 있었습니다. 마이클 잭슨은 음악적 재능만큼이나 복합적인 삶을 살았던 인물인데, 영화는 그의 내면적인 갈등보다는 알고 있는 이야기를 나열하는 느낌을 받았습니다. 덕분에 이야기는 비교적 쉽게 따라갈 수 있지만, 한 인간으로서의 마이클을 깊이 있게 이해하기에는 다소 부족하게 느껴졌습니다.

그럼에도 영화의 가장 큰 강점은 역시 음악입니다. 익숙한 명곡들이 흘러나오는 순간마다 자연스럽게 몰입하게 되고, 공연 장면에서는 마치 콘서트 현장에 있는 듯한 기분을 느끼게 됩니다. 특히 극장의 큰 스크린과 풍성한 사운드로 감상할 때 그 매력이 더욱 크게 다가옵니다. 마이클 역을 맡은 마이클의 조카 자파 잭슨의 연기도 인상적이었습니다. 처음에는 외모가 크게 닮지 않았다는 생각이 들었지만, 영화가 진행될수록 표정과 몸짓, 춤선에서 실제 마이클 잭슨이 떠오르는 순간들이 많았습니다.

엔딩 크레딧 역시 기억에 남습니다. 평소라면 영화가 끝나자마자 자리에서 일어났겠지만, 이번에는 마지막 음악이 끝날 때까지 자연스럽게 앉아 있게 되었습니다. 영화가 남긴 여운과 함께 마이클 잭슨이라는 이름이 왜 지금까지도 전설로 남아 있는지 다시 한번 생각하게 만드는 순간이었습니다.

다만 영화는 모든 이야기를 마무리하기보다는 다음 이야기를 위한 출발선에 서 있는 듯한 느낌으로 끝이 납니다. 완결된 전기영화라기보다는 전설의 시작을 담은 프롤로그에 가깝다는 인상을 받았습니다. 그래서 영화를 다 보고 난 뒤에는 아쉬움과 함께 다음 이야기를 기대하게 되었습니다.

전체적으로 인물에 대한 깊이 있는 해석은 다소 부족하지만, 마이클 잭슨이라는 전설적인 아티스트의 시작과 그의 음악을 극장에서 만날 수 있다는 점만으로도 충분히 의미 있는 작품이었습니다. 특히 그의 음악과 무대를 좋아하는 관객이라면 더욱 만족스럽게 감상할 수 있을 것 같습니다.

<마이클 예고편>

뒷자리에 태워줘 (Pillion), 외모에 홀려 시작한 매콤한 첫사랑 이야기

상자999 — Thu, 28 May 2026 18:35:43 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 5월 27일 (대한민국)
감독 : 해리 라이튼

출현 : 해리 멜링, 알렉산더 스카스가드, 더글라스 호치, 레슬리 샤프

국가 : 영국, 아일랜
관람일 : 2026.05.27

- 애덤 마스 존스 작가의 소설 "Box Hill"이 원작입니다.

- 제78회 칸 영화제 "주목할 만한 시선" 부분 각본상 수상작입니다.
- 파격적인 소재를 가지고 있지만, 보편적인 이야기를 하고 있습니다.

- 두배우의 케미와 연기가 설명이 필요 없는 개연성을 만들어 줍니다.

- 콜린에게 감정이입해서 웃고, 슬퍼하며 영화를 보게 되었습니다.

- 콜린의 모습에서 나의 과거를 돌아보게 하였습니다.

- 생각지 못한 소재가 나타나서 사전지식 없이 보면 당황할 수 있습니다.

- 어느 평론가의 평처럼 "아버지와는 볼 수 없는 영화"입니다.

2.줄거리

어머니가 해준 소개팅을 할 정도로 내성적인 콜린은 우연히 만난 완벽한 외모의 레이에게 강하게 끌리게 됩니다.
레이와 가까워질수록 콜린은 이전까지 알지 못했던 낯선 세계와 감정들을 경험하게 되고, 점점 더 그에게 깊이 빠져듭니다.

하지만 콜린의 사랑은 설렘만큼 불안도 함께 가져옵니다.

레이의 오토바이 뒷자리에 올라타며 시작된 관계는, 콜린을 어디로 데려가게 될까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

포스터가 강렬해서 자연스럽게 어떤 영화인지 궁금해졌습니다.

그렇게 검색을 해보니, 제가 포스터만 보고 예상했던 분위기와는 전혀 다른 이야기를 담고 있는 영화였습니다.

"뒷자리에 태워줘(Pillion)" 는 애덤 마스 존스의 소설 "Box Hill"을 원작으로 한 작품입니다.

국내에는 아직 정식 출간되지 않았지만, 영화 개봉 시기에 맞춰 출판된다는 소식을 들었습니다.

영화를 보고 나니 원작 소설도 꼭 읽어보고 싶어졌습니다.

제78회 칸 영화제 ‘주목할 만한 시선’ 부문 각본상을 수상한 작품이라는 이야기를 먼저 접했는데, 영화를 보고 나니 왜 그런 평가를 받았는지 자연스럽게 이해가 되었습니다. 분명 파격적인 소재를 다루고 있지만, 그 안을 들여다보면 결국은 관계의 균형과 사랑의 감정에 대한 굉장히 보편적인 이야기를 하고 있는 영화처럼 느껴졌습니다.

다만 이 영화는 확실히 호불호가 강하게 갈릴 수 있는 작품입니다.

생각보다 훨씬 강한 소재와 관계를 다루고 있어서, 아무 정보 없이 본다면 당황하는 순간들이 분명 존재합니다.

저 역시 예상하지 못한 방향으로 영화가 흘러가서 놀랐던 장면들이 꽤 있었습니다.

어느 평론가의 표현처럼 “아버지와는 볼 수 없는 영화”라는 말이 정말 잘 어울리는 작품이기도 했습니다.

그런데 신기했던 건, 그렇게 강렬한 소재를 사용하면서도 영화가 결국 이야기하는 감정은 너무나 현실적이라는 점이었습니다.

누군가를 좋아하고, 인정받고 싶어 하고, 사랑받고 싶어서 상대에게 맞춰가던 마음들. 관계 안에서 흔들리고 상처받으면서도 끝내 그 사람을 놓지 못하는 감정들이 굉장히 현실적으로 다가왔습니다. 누구나 사랑에 빠져 평소 하지 않던 행동을 해본 기억이 있고, 상대에게 맞추기 위해 애써본 순간들이 있었을 거라고 생각합니다. 그런 부분에서 레이와 콜린의 이야기는 낯설기보다는 오히려 익숙하게 느껴졌습니다. 또 하나 인상적이었던 건, 영화가 이 강렬한 소재를 다루는 방식이었습니다. 자극적으로 밀어붙이기보다는 너무 일상적인 공간과 앵글 속에서 담아내기 때문에 오히려 더 현실적으로 느껴졌던 것 같습니다.

무엇보다 두 배우의 연기가 정말 인상적이었습니다.

둘 사이의 케미가 너무 자연스럽고 설득력이 있어서, 굳이 많은 설명이 없어도 관계의 흐름이 그대로 이해됩니다.

레이는 왜 콜린이 한눈에 반해 모든 것을 쏟아붓게 되었는지가 등장만으로 설명되는 인물이었고, 콜린은 정말 콜린 그 자체처럼 느껴졌습니다. 시선 하나, 말투 하나만으로도 감정선이 전달되는데, 두 배우의 연기가 영화 전체의 개연성을 단단하게 붙잡아주고 있다는 느낌이 들었습니다.

그리고 영화를 보다 보면 자연스럽게 콜린에게 감정이입하게 됩니다.

어설프고 서툴지만 누군가에게 사랑받고 싶어 하는 모습, 관계 안에서 흔들리는 모습들을 보면서 웃기도 하고, 답답하기도 하고, 어느 순간에는 괜히 마음이 아프기도 했습니다.

영화를 보고 난 뒤에는 이상하게도 콜린의 모습 속에서 제 과거의 어떤 순간들이 떠올랐습니다.

누군가를 좋아하면서 스스로를 맞춰가던 시간들, 인정받고 싶어서 애쓰던 감정들, 관계 속에서 점점 작아졌던 순간들이 자연스럽게 겹쳐 보였기 때문입니다.

그래서 이 영화는 단순히 자극적인 소재의 영화라기보다는, 결국 콜린의 매콤한 첫사랑의 순간들과 그 시간을 지나며 스스로를 찾아가는 이야기처럼 느껴졌습니다. 그래서 마지막의 콜린의 모습에서는 걱정없이 응원하게 되었고, 어쩌면 그 모습은 과거의 시간을 지나오던 우리들의 모습과도 닮아 있었습니다.

"뒷자리에 태워줘(Pillion)" 는 분명 모두에게 편하게 추천할 수 있는 영화는 아닙니다.

하지만 그 낯설고 불편한 순간들을 지나고 나면, 그 안에 반짝이는 감정들을 숨겨둔 영화라는 건 분명했습니다.

보고 난 뒤에도 여운이 오래 남고, 자꾸 다시 떠오르는 영화였습니다.

<영화 예고편>

프로젝트 헤일메리, 영화가 자동재생되는 마법같은 순간들 ♦️B2-11♦️

상자999 — Thu, 28 May 2026 18:30:50 +0900

1.기본정보

제목 : 프로젝트 헤일메리
저자 : 앤디 위어
출판 : 알에이치코리아

출판일 : 2026.02.19.

- 671쪽의 방대한 분량의 책, 3주에 걸쳐 독서완료.

- 영화를 먼저 봐서 글을 읽으면서 자연스럽게 영화가 떠올랐습니다.

- 과학적 설명들이 더 자세하게 나와있지만, 모두 이해하기는 어려웠습니다.

- 책의 분량과는 상관없이 책은 너무나 재미있었습니다.

- 영화를 본사람은 더 재미있게 읽을 것 같습니다.

2.감상평

일단은 영화를 너무 재미있게 보았습니다.

오랜만에 SF 영화 특유의 긴장감과 감동, 몰입감을 모두 느낄 수 있었던 작품이었고, 영화를 다 보고 난 뒤에는 자연스럽게 “원작은 어떨까?” 하는 궁금증이 생겼습니다. 그렇게 찾아보게 된 책을 직접 구매해서 읽어보게 되었습니다.

무려 671쪽. 결코 짧지 않은 분량의 책이었고, 출퇴근 시간에 틈틈이 읽다 보니 완독까지는 약 3주 정도가 걸렸습니다.

솔직히 처음에는 “이걸 끝까지 읽을 수 있을까?” 싶기도 했는데, 막상 읽기 시작하니 페이지가 생각보다 훨씬 빠르게 넘어갔습니다.

무엇보다 저는 영화를 먼저 본 상태였기 때문에, 책을 읽는 내내 머릿속에서 장면들이 자연스럽게 재생됐습니다.

우주선 내부의 이미지들과 주인공의 표정, 그리고 특유의 감정선까지 영화처럼 선명하게 떠올라서 읽는 재미가 배가됐던 것 같습니다. 책에서 표현하는 수많은 상상력의 장면들을 영화의 기억을 더듬어가며 따라 읽게 되었고, 오히려 영화를 먼저 본 덕분에 더 깊게 몰입할 수 있었던 책이었습니다.

책에서는 과학적인 설명들도 굉장히 자세하게 다뤄집니다. 우주, 물리, 생명과학 같은 내용들이 꽤 깊게 들어가는데, 솔직히 말하면 모든 내용을 완벽하게 이해하면서 읽지는 못했습니다. 중간중간 “이게 대체 무슨 원리인 거지?” 싶은 부분들도 있었지만, 신기하게도 그게 독서의 재미를 방해하지는 않았습니다. 오히려 너무 모르기 때문에 의심하기보다는 그대로 받아들이며 읽게 되는 순간들이 더 많았습니다.

어려운 과학 이야기를 하면서도 끝까지 긴장감과 몰입감을 유지시키는 힘이 있는 작품이라는 생각이 들었습니다.

그리고 이 책의 가장 큰 장점은, 분량이 전혀 부담스럽지 않을 정도로 재미있다는 점이었습니다.

긴 책인데도 지루하다는 느낌이 거의 없었고, 다음 이야기가 궁금해서 계속 읽게 되는 힘이 있었습니다. 특히 후반부로 갈수록 로키와 함께 이야기를 만들어가는 부분은 정말 재미있게 읽어나갔습니다. 두 존재가 서로를 이해해가는 과정과 관계의 변화가 이 작품의 가장 큰 매력 중 하나였던 것 같습니다.

개인적으로는 영화를 재미있게 봤던 사람이라면 책도 꼭 읽어보길 추천하고 싶습니다.

영화에서는 담기지 못했던 디테일과 감정선이 훨씬 풍부하게 살아 있어서, 같은 이야기를 다시 본다기보다는 이야기를 더 깊게 확장해서 경험하는 느낌에 가까웠습니다.

그리고 영화를 보고 난 뒤 책을 읽으니, 영화가 원작을 정말 잘 압축해서 만들어냈다는 것도 다시금 느끼게 되었습니다.

영화가 왜 그렇게 긴 러닝타임을 가질 수밖에 없었는지 책을 보면 자연스럽게 이해가 되고, 영화 속 이야기 구조가 그렇게 탄탄했던 이유 역시 결국 원작의 힘이었다는 생각이 들었습니다.

<영화 리뷰 보러 가기>

https://enjoy999.tistory.com/entry/%ED%94%84%EB%A1%9C%EC%A0%9D%ED%8A%B8-%ED%97%A4%EC%9D%BC%EB%A9%94%EB%A6%AC-%EB%AF%B8%EC%A7%80%EC%9D%98-%EA%B7%B8%EA%B3%B3%EC%97%90%EC%84%9C-%EB%94%B0%EB%9C%BB%ED%95%A8%EC%9D%84-%EB%B0%B0%EC%9A%B0%EB%8B%A4

프로젝트 헤일메리, 미지의 그곳에서 따뜻함을 배우다

1.기본 정보개봉일 : 2026년 3월 18일 (대한민국)감독 : 필 로드, 크리스 밀러출현 : 라이언 고슬링, 산드라 휠러국가 : 미국관람일 : 2026년 3월 21일원작 : 프로젝트 헤일메리 "앤디 위어" - 인간이 준

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커버링, 너 다운 건 괜찮은데, 너무 티 내진 마 ♦️B2-14♦️

상자999 — Thu, 21 May 2026 18:45:02 +0900

1.기본정보

제목 : 커버링
저자 : 요시노 켄지
출판 : 믿음
출판일 : 2017.10.20.

- 다양성을 존중하는 척하지만 결국 ‘주류다움’을 요구하는 사회

- 사회생활 속에서 자연스럽게 이루어지는 자기검열과 감정 숨기기

- 튀지 않기 위해 스스로 정체성과 개성을 줄여가는 커버링

- 현대 사회에 남아 있는 교묘하고 보이지 않는 차별의 방식

- 진짜 포용이란 ‘존재 허용’이 아닌 ‘있는 그대로의 인정’이라는 메시지

2.감상평

처음에는 단순히 차별이나 인권에 대한 이야기라고 생각했는데, 읽다 보니 생각보다 훨씬 현실적이었고 저 또한 내 안의 커버링이 존재한다는 것을 느꼈습니다. 특히 “나는 사회 속에서 얼마나 많은 연기를 하며 살고 있나”를 계속 돌아보게 만드는 책이었습니다.

켄지 요시노는 일본계 미국인이자 성소수자로서 자신의 경험을 굉장히 담담하면서도 날카롭게 풀어냅니다. 그는 어디에서도 완전히 소속되지 못한 이방인이었고, 스스로에게조차 끊임없이 커버링을 하며 살아왔다고 말합니다. 그래서인지 이 책은 단순한 이론이나 사회 비판처럼 느껴지기보다, 누군가가 사회 속에서 살아남기 위해 자신을 숨기고 조절하며 버텨온 기록처럼 다가왔습니다.

책에서 말하는 ‘커버링’은 쉽게 말하면 이런 느낌입니다.

“네가 어떤 사람인지는 인정할게. 근데 너무 드러내지만 마.”

예전처럼 대놓고 차별하는 시대는 많이 줄어들었습니다. 대신 이제는 훨씬 더 교묘한 방식으로 사람을 압박합니다. 회사에서도, 인간관계에서도, 사회 안에서도 결국은 ‘주류처럼 보이는 사람’을 더 편하게 받아들입니다.

튀지 않는 사람, 적당히 무난한 사람, 분위기를 불편하게 만들지 않는 사람. 그리고 우리는 자연스럽게 거기에 맞춰 자신을 수정합니다. 말투를 바꾸고, 감정을 숨기고, 취향을 감추고, 약한 모습을 지우게 됩니다.

책은 바로 그 과정을 ‘커버링’이라고 설명합니다.

특히 인상 깊었던 건 저자가 자신의 성 정체성과 관련된 경험을 이야기하는 부분이었습니다. 사회는 겉으로는 성소수자의 존재를 인정하는 것처럼 보이지만, 실제로는 “너무 티 내지만 않으면 괜찮다”는 식의 태도를 보인다고 말합니다.

존재 자체보다 ‘얼마나 주류 사회에 불편함 없이 섞이느냐’를 더 중요하게 바라보는 시선 말입니다. 그런데 그 이야기가 단순히 성소수자만의 문제로 끝나지 않는다는 점이 이 책의 가장 핵심적인 부분이었습니다.

읽다 보면 결국 “이거 그냥 내 이야기인데?” 싶은 순간들이 계속 나옵니다.

회사에서 너무 예민해 보일까 봐 감정을 눌러버리는 사람, 육아나 개인적인 고민을 꺼내면 프로답지 못해 보일까 봐 숨기는 사람, 사투리나 취향을 일부러 감추고 무난한 척 살아가는 사람, 아프고 지쳐도 괜찮은 척하는 사람들까지.

생각해 보면 우리도 매일 ‘사회가 좋아할 만한 버전의 나’를 연기하며 살아갑니다. 그리고 그게 너무 익숙해져 있어서 문제라고 느끼지도 못한 채 살아가고 있는지도 모르겠습니다.

‘커버링’ 을 읽으며 가장 크게 느꼈던 건 저 역시 엄청난 커버링을 하며 살고 있었다는 점이었습니다. 사회생활을 하다 보면 어느 정도의 가면은 필요하다고 생각합니다. 하지만 그 가면을 너무 오래 쓰다 보면 어느 순간 진짜 내 모습이 점점 흐려진다는 게 무섭게 느껴졌습니다.

특히 한국 사회는 “적당히 맞춰라”, “너무 튀지 마라”라는 분위기가 굉장히 강한 편이라서인지 이 책이 더 현실적으로 다가왔습니다. 진짜 다양성이란 단순히 존재를 허락하는 게 아니라, 굳이 자신을 줄이거나 숨기지 않아도 되는 상태에 가까운 게 아닐까 하는 생각도 들었습니다.

읽고 나면 타인을 바라보는 시선보다 오히려 자기 자신을 바라보는 시선이 더 많이 달라지는 책이었습니다.

봄 운동화 추천1, 나이키 데님 코르테즈 SE [IM6968-400]

상자999 — Tue, 19 May 2026 18:22:45 +0900

1.기본정보

브랜드 : 나이키
제품명 : 나이키 코르테즈 SE

모델명 : IM6968-400
컬러 : 데님 / 워크블루 / 세일 / 디퓨즈드 블루
출시가 : 95,000원

구매가 : 53,400원
사이즈 : 240
구매처 : 나이키 공홈

- 예전부터 좋아했던 나이키 코르테즈 데님 버전입니다.

- 나이키 공홈 세일 기간에 구매해서 가격이 아주 혜자였습니다.

- 주니어라서 사이즈를 넉넉하게 주문했는데요. 생각보다 사이즈가 크게 나온 듯합니다.

- 날씨가 갑자기 더워져서 조금 답답했지만, 색감이 너무 이쁩니다.

- 데님스커트와 바지에 매치하면 너무 잘 어울리는 데일리 템입니다.

- 현재 나이키 공홈에서는 품절인지, 검색이 되지 않습니다.

2.제품 리뷰

예전부터 꾸준히 즐겨 신던 Nike Cortez입니다. 벌써 코르테즈만 5켤레 이상 신어본 것 같네요. 요즘 데님 스타일에 푹 빠져 있어서 데님 소재로 나온 코르테즈는 그냥 지나칠 수 없어 바로 구매했습니다.

평소에는 235 사이즈를 딱 맞게 신는 편인데, 이번에는 주니어 모델이라 조금 넉넉하게 신으려고 240으로 주문했습니다. 그런데 생각보다 여유가 있어서 그냥 235로 갔어도 괜찮았을 것 같아요. 그래도 색감이 너무 예뻐서 만족스럽습니다.

가죽 소재가 아니다 보니 형태가 단단하게 잡히는 느낌은 덜하지만, 오히려 발에 부드럽게 감기는 착용감이 있어서 편하게 신기 좋았습니다.

스커트는 물론 데님 팬츠와도 잘 어울려서 데일리 슈즈로 활용하기 딱 좋은 스타일입니다.

원래도 워낙 좋아하던 코르테즈라 배송받자마자 바로 실착 해서 신고 다니고 있어요. 날씨가 더 더워지기 전에 열심히 신어보려고 합니다!

세이노의 가르침, 입에 쓰지만 피가 되고 살이 되는 잔소리♦️B2-16♦️

상자999 — Sun, 17 May 2026 10:00:42 +0900

1.기본정보

제목 : 세이노의 가르침
저자 : 세이노
출판 : 데이원
출판일 : 2023. 03. 02

- 서점에서 예상보다 너무 저렴해 놀란 마음에 바로 구매한 책입니다.
- 인생을 먼저 살아본 어른이 현실적인 조언을 해주는 느낌이었습니다.
- 거친 말투 속에서도 사람을 향한 진심과 애정이 느껴졌습니다.
- 두껍고 분량도 많지만, 생각보다 술술 읽혀 재미있게 읽었습니다.
- 책을 덮고 나니 지금의 나를 돌아보게 되었습니다.
- 나태해진 마음에 강한 자극을 주는 책이었습니다.

2.감상평

"세이노의 가르침" 은 읽는 내내 독자를 편안하게 다독여주는 책이라기보다, 외면하고 싶었던 현실을 정면으로 마주하게 만드는 투박한 거울 같은 책이었습니다. 처음 서점에서 이 책을 발견했을 때는 예상보다 훨씬 저렴한 가격에 놀라 가벼운 호기심으로 집어 들었습니다. 하지만 책장을 넘기기 시작하자마자 깨달았습니다. 가격은 가벼웠을지 몰라도, 그 안에 담긴 메시지는 결코 가볍지 않다는 것을요.

이 책의 가장 큰 특징은 단연 작가의 말투입니다. 정제된 위로나 부드러운 조언 대신, 굉장히 직설적이고 때로는 거칠게 느껴질 정도로 강한 표현들이 이어집니다. 처음에는 다소 부담스럽고 불편하게 느껴질 수도 있습니다. 하지만 계속 읽다 보면 이 거친 화법이 단순히 독자를 몰아세우기 위한 것이 아니라는 점을 자연스럽게 느끼게 됩니다.

마치 인생을 먼저 살아본 어른이 답답한 마음으로 현실적인 충고를 해주는 느낌이었습니다. 듣기 좋은 위로를 건네는 책이라기보다, 정신을 번쩍 들게 만드는 현실적인 조언에 가까웠습니다. 그래서 읽는 동안 공감되는 부분도 많았지만, 한편으로는 뜨끔해지는 순간들도 꽤 많았습니다.

특히 돈과 인간관계, 시간, 노력에 대한 이야기들은 꽤 인상 깊었습니다. 요즘은 위로와 공감이 중심이 되는 콘텐츠들이 많지만, " 세이노의 가르침"은 정반대의 방향을 이야기합니다. 결국 인생은 스스로 책임져야 하며, 변화하고 싶다면 직접 움직여야 한다는 메시지를 아주 강하게 전달합니다.

책을 읽다 보니 자연스럽게 스스로를 돌아보게 되었습니다.
그동안 나는 스스로에게 너무 관대했던 것은 아닌지, 해야 할 일을 미루며 현실을 외면하고 있었던 것은 아닌지 생각하게 되었습니다.

책의 분량은 상당한 편입니다. 종이도 얇아서 처음에는 부담스럽게 느껴졌고, 솔직히 끝까지 읽기 쉽지 않을 것 같다는 생각도 들었습니다. 하지만 막상 읽기 시작하니 생각보다 훨씬 술술 읽혔습니다. 실제 경험에서 나온 듯한 이야기들이 많아 몰입감도 상당했습니다. 마치 누군가의 긴 인생 이야기를 옆에서 듣는 듯한 느낌도 들었습니다.

무엇보다 가장 인상 깊었던 건 책을 덮고 난 뒤였습니다.

‘나는 지금 제대로 살아가고 있는가?’
‘앞으로 무엇을 위해 살아야 하는가?’
‘지금의 나는 정말 최선을 다하고 있는가?’

이런 질문들이 머릿속에 오래 남았습니다.

이 책은 단순히 성공 방법을 알려주는 자기계발서라기보다, 삶을 대하는 태도를 다시 생각하게 만드는 책에 가까웠습니다. 물론 작가의 강한 화법 때문에 호불호는 분명히 갈릴 수 있습니다. 하지만 적어도 저에게는 나태해진 마음에 긴장감을 주고, 흐트러진 생각을 다시 붙잡게 해준 책이었습니다.

최소한의 삼국지, 한 권에 담은 삼국지 ♦️B2-17♦️

상자999 — Fri, 15 May 2026 19:00:31 +0900

1.기본정보

제목 : 최소한의 삼국지
저자 : 최태성
출판 : 프런트페이지
출판일 : 2025. 11. 18

- 삼국지를 읽어보지 않아도, 재미있게 읽을 수 있었습니다.

- 최태성 선생님의 재미있는 말솜씨가 책에도 그대로 녹아 있었습니다.

- 간략한 요약 버전이지만, 쏙쏙 이해가 되었습니다.

- 원작 버전도 읽어보고 싶다는 생각을 했습니다.

- 인물들의 일대기를 통해 지금을 돌아보게 하는 느낌이었습니다.

2.감상평

삼국지는 워낙 유명한 작품이지만, 막상 읽으려 하면 선뜻 손이 가지 않는 책이기도 합니다.

등장인물도 많고 분량도 방대하다 보니, 저 역시 "언젠가는 읽어야지"라며 마음만 먹고 계속 미뤄두곤 했습니다. 그래서 『최소한의 삼국지』를 처음 펼칠 때는 "과연 이 방대한 이야기를 한 권으로 얼마나 이해할 수 있을까?" 하는 의구심도 있었습니다.

하지만 결론부터 말씀드리면, 기대 이상으로 재미있고 몰입감이 뛰어났습니다. 삼국지를 처음 접하는 사람도 부담 없이 읽을 수 있도록 구성되어 있고, 이야기의 흐름이 자연스러워 읽는 재미가 쏠쏠했습니다. 특히 복잡한 인물 관계와 전쟁사를 전체적인 맥락 속에서 명쾌하게 정리해 준 점이 인상적이었습니다. 덕분에 "아, 이래서 삼국지가 시대를 초월해 사랑받는구나"라는 점을 깊이 체감할 수 있었습니다.

무엇보다 큰 매력은 최태성 선생님 특유의 스토리텔링 방식이 책 속에 그대로 녹아 있다는 점입니다. 평소 선생님의 강의를 좋아하시는 분들이라면 아시겠지만, 딱딱한 역사도 쉽고 흥미롭게 풀어내는 그 스타일이 책에서도 고스란히 느껴집니다. 단순히 내용을 요약한 것이 아니라, 핵심을 놓치지 않으면서도 마치 옆에서 강의를 듣는 것처럼 친절하게 전달해 주어 지루할 틈이 없었습니다.

책은 유비, 조조, 관우, 장비, 제갈량 등 주요 인물들을 중심으로 삼국지의 큰 줄기를 잡아줍니다. 각 인물이 내린 선택과 그 배경을 따라가다 보니, 이는 단순한 기록을 넘어선 '사람의 이야기'로 다가왔습니다. 의리를 지키려는 이, 현실에서 살아남으려는 이, 뛰어난 재능에도 시대를 잘못 만난 이들의 모습은 지금 우리의 삶과도 묘하게 겹쳐 보였습니다.

결국 삼국지는 전쟁 이야기에 그치지 않고 인간관계와 선택, 그리고 책임에 대한 통찰을 담고 있었습니다. 뛰어난 능력에도 사람을 얻지 못해 무너지는 인물이 있는가 하면, 부족함 속에서도 진심으로 마음을 얻어 큰 흐름을 만드는 인물도 있습니다. 이런 서사들은 현대 사회를 살아가는 우리에게도 시사하는 바가 컸습니다.

책을 덮고 나니 단순히 "내용을 알게 됐다"는 만족을 넘어, "원작 삼국지도 제대로 읽어보고 싶다"는 용기가 생겼습니다. 예전에는 막연하게 높게만 느껴졌던 진입장벽이 이 책을 통해 훌쩍 낮아진 기분입니다. 한 권에 핵심을 압축했다고 해서 결코 가볍기만 한 책은 아니었습니다. 인간관계와 리더십에 대한 깊이 있는 고민을 던져주는, 그야말로 '삼국지 최고의 입문서'라 할 만합니다.

삼국지를 읽고 싶었지만 어디서부터 시작할지 막막했던 분들, 혹은 방대한 원작이 부담스러웠던 분들께 이 책을 추천합니다. 가벼운 마음으로 시작했다가 묵직한 여운을 안고 돌아가실 수 있을 겁니다.

악마는 프라다를 입는다 2 , 돌아온 그녀들!

상자999 — Sun, 10 May 2026 16:58:16 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 4월 29일 (대한민국)
감독 : 데이비드 프랭클

출현 : 메릴 스트립, 앤 해서웨이, 에밀리 블런트, 스탠리 투치

국가 : 미국
관람일 : 2026.04.29

- 20년만에 20년 후의 이야기로 영화화 되었습니다.

- 같은 제작진, 같은 출현진이 20년만에 뜻을모아 영화에 참여 했습니다.
- 시대의 변화가 주인공들에게도 지켜보는 관객에게도 느껴졌습니다

- 예전보다는 순해진 미란다, 커리어를 발휘할 수 있어진 앤디, 여전한 욕망캐 에밀리까지 모두 반가운 컴백이었습니다.

- 볼거리는 여전하고, 이야기는 잔잔하고 마치 잘 만들어진 어른용 동화책 같았습니다.

- 20년 전에 보았던 세대는 재미있게 보면서도 아쉬움이 남을 것 같았습니다.

2.줄거리

한 시대의 트렌드를 이끌어온 전설적인 패션 매거진 ‘런웨이’. 하지만 빠르게 변하는 디지털 미디어 시대 속에서, 런웨이 역시 더 이상 과거의 방식만으로는 살아남기 어려운 위기를 맞이하게 됩니다.

잡지를 끝까지 지켜내려는 냉철한 편집장 미란다 프리슬리와 20년 만에 더욱 성장한 모습으로 런웨이에 돌아온 신임 기획 에디터 앤디 삭스, 그리고 럭셔리 브랜드 임원이 되어 다시 등장한 에밀리 찰튼까지.

각자의 방식으로 패션 업계의 중심을 차지하려는 이들의 경쟁은 이전보다 더 화려하고, 더 치열하게 펼쳐집니다.

변해버린 뉴욕 패션 시장 속에서 과연 ‘런웨이’는 다시 한번 시대의 중심에 설 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

20년 만에 다시 돌아온 악마는 프라다를 입는다 2는 단순한 후속편이라기보다는, 한 권의 패션 매거진 기획 기사 같았습니다.
인물들이 지금은 어떻게 살아가고 있는지, 시대가 변한 만큼 그들 역시 어떻게 달라졌는지를 흥미롭게 보여주는 영화였습니다.

무엇보다 좋았던 건 같은 제작진과 배우들이 다시 모였다는 점입니다.
억지로 새롭게 바꾸기보다 예전의 감성과 분위기를 그대로 이어가려는 느낌이 강해서 더 반가웠습니다.
등장인물들이 화면에 나오는 순간마다 “아, 정말 돌아왔구나” 싶은 감정이 자연스럽게 들었습니다. 배우들 역시 세월의 흐름은 느껴지지만, 생각보다 낯설거나 충격적으로 다가오지는 않았습니다. 오히려 시간이 흐른 뒤의 자연스러운 모습처럼 느껴졌습니다.

영화 속에서도 시대의 변화는 꽤 크게 다가옵니다.
종이 잡지가 중심이던 시대에서 디지털과 SNS 중심으로 바뀐 미디어 환경, 그리고 그 안에서 살아남아야 하는 사람들의 모습까지.
그 변화가 캐릭터들에게도 그대로 반영되어 있었고, 동시에 영화를 보는 관객들에게도 시간의 흐름을 실감하게 만들었습니다.

이제는 더 이상 잡지를 직접 사서 보기보다, 손에서 놓지 못하는 휴대폰 안에서 패션과 문화, 세상의 이야기를 소비하는 시대가 되었습니다. 20년이라는 시간은 생각보다 훨씬 많은 것을 바꿔놓았고, 영화는 그런 현실을 꽤 자연스럽게 담아냅니다.

주인공들의 현재 모습은 어딘가 더 성숙해졌다는 느낌과 함께, 한편으로는 그 시절 특유의 ‘매운맛’이 조금 사라진 듯한 아쉬움도 남겼습니다. 예전보다 조금은 부드러워진 미란다 프리슬리, 이제는 자신의 커리어를 제대로 펼칠 수 있게 된 앤디 삭스,
그리고 여전히 욕망 가득한 모습으로 등장하는 에밀리 찰튼까지.
캐릭터들이 많이 달라진 것 같으면서도 또 여전히 그 모습 그대로인 부분들이 있어서 보는 내내 반가웠습니다.

패션 영화답게 볼거리는 여전히 화려합니다. 뉴욕의 분위기와 의상, 런웨이 장면들은 여전히 눈을 즐겁게 만들어줍니다. 실제 유명인사들이 깜짝 출현하는 맛도 놓칠 수 없는 볼거리 입니다.

다만 이야기는 예상보다 조용하고 잔잔하게 흘러갑니다. 강한 사건보다는 쉽게 해소되는 갈등과 너무나 순해진 주인공들의 화해와 용서가 담겨져 있었습니다. 그래서 마치 잘 만들어진 어른용 동화책을 한 편 읽는 듯한 분위기가 남았습니다.

그리고 인상깊은 성장의 포인트는 앤디는 이제 더 이상 일과 사랑 사이에서 흔들리던 풋풋한 20대가 아닙니다.

자신이 저지른 실수를 스스로 해결할 줄 알고, 무엇이 더 중요한지 지나치게 고민하기보다 담담하게 앞으로 나아갑니다.
그런 모습들을 보고 있으면 20년이라는 시간이 단순히 흘러간 것이 아니라, 인물들을 정말 성장시켰다는 느낌이 들었습니다.

아마 20년 전에 이 영화를 처음 봤던 세대라면 더 특별하게 다가올 작품일 것 같습니다.
그 시절의 화려함과 강렬함을 기대한다면 조금 다르게 느껴질 수도 있지만, 오히려 시간이 흐른 뒤에야 할 수 있는 이야기를 보여준 작품이라는 점에서 충분히 의미 있는 속편이었습니다.

<예고편>

동방불패1, 그 시절 우리가 사랑했던 모든 것을 담아서...

상자999 — Wed, 6 May 2026 18:37:33 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2013년 12월 18 (대한민국)
감독 : 정소동

출현 : 임청하, 이연걸, 관지림, 이가흔, 임세관, 여안안, 원결영, 유순, 이자웅

국가 : 홍콩
관람일 : 2026.04.10(재관람)

- 그시절 모두가 사랑했던 임청하의 모습을 볼 수 있습니다.
- 화려한 출현진과 화려한 액션이 돋보이는 영화 입니다.
- 어린시절 비디오 테이프로 여러본 영화지만 다시봐도 재미 있었습니다.
- 소오강호 노래가 다양하게 변주되어 흘러나오는데 너무나 잘 어울렸습니다.
- 가장 화려했던 홍콩 무협영화의 정점을 만날 수 있습니다.

- 아름다운 임청하, 반가운 이연결, 매력적인 관지림, 귀여운 이가흔 배우들을 볼 수 있어 좋았습니다.

2.줄거리

사부의 위선에 실망한 영호충은 방랑길에 올라 일월신교의 임영영과 재회를 약속하지만, 약속 장소는 의문의 습격으로 아수라장이 된다. 혼란 속에서 그는 동방불패의 음모를 알게 되고, 우연히 자객의 공격에서 한 남자를 구해준다. 영호충은 그의 정체가 동방불패라는 사실도 모른 채 점점 마음을 빼앗기고, 결국 계략에 휘말려 비극적인 운명 속으로 빠져든다.

한편 동방불패의 비밀을 알게 된 남봉황은 추격당하게 되고, 동방불패는 부하들을 이끌고 임아행이 있는 주막으로 향하는데…

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

어릴 적 비디오 테이프로 정말 수없이 돌려봤던 영화 동방불패를 오랜만에 다시 보게 되었습니다. 워낙 익숙한 작품이라 줄거리나 장면 대부분을 기억하고 있다고 생각했는데, 막상 다시 감상해보니 단순한 추억 이상의 감정이 올라오는 영화였습니다. 예전에는 그냥 멋있고 화려한 무협 영화라고 느꼈다면, 지금은 90년대 홍콩 영화 특유의 감성과 분위기 자체가 굉장히 진하게 다가왔습니다. 화면의 색감이나 연출, 배우들의 분위기까지 모두 그 시절 홍콩 영화만의 느낌이 살아 있어서 시작부터 괜히 반갑고 자연스럽게 몰입하게 되었습니다.

다시 보면서 가장 먼저 감탄하게 된 건 역시 배우들의 존재감이었습니다. 특히 임청하는 지금 다시 봐도 정말 압도적이었습니다. 단순히 아름답다는 표현만으로는 부족할 정도로 강렬한 분위기를 가지고 있었고, 화면에 등장하는 순간 영화의 공기 자체가 달라지는 느낌이 들었습니다. 동방불패라는 캐릭터가 가진 카리스마와 묘한 슬픔, 그리고 중성적인 매력까지 너무 자연스럽게 표현해내는데 왜 이 역할이 아직까지 전설처럼 이야기되는지 바로 이해가 되었습니다. 지금 기준으로 봐도 쉽게 대체할 수 없는 분위기였고, 임청하가 아니었다면 지금의 동방불패는 나오지 못했겠다는 생각까지 들었습니다.

여기에 이연걸 특유의 깔끔하고 시원한 액션이 더해지면서 영화의 중심을 단단하게 잡아줍니다. 영호충이라는 캐릭터도 단순한 정의로운 주인공 느낌이 아니라 자유롭고 인간적인 매력이 살아 있어서 더 몰입하게 되었습니다. 그리고 관지림과 이가흔까지 등장하는데, 정말 지금 다시 봐도 믿기 힘들 정도의 캐스팅이라는 생각이 들었습니다. 배우 한 명 한 명의 존재감이 워낙 강하다 보니 화면 자체가 굉장히 화려하게 느껴졌고, 그 시절 홍콩 영화 전성기의 분위기를 그대로 보여주는 느낌이었습니다.

액션 역시 이 영화의 가장 큰 매력 중 하나였습니다. 지금 기준으로 보면 와이어 액션이나 연출이 다소 과장되고 비현실적으로 느껴질 수도 있지만, 오히려 그런 부분이 홍콩 무협 영화 특유의 스타일과 감성으로 다가왔습니다. 허공을 날아다니고 물 위를 가볍게 뛰어다니는 장면들, 그리고 과감하게 펼쳐지는 검술 액션까지 현실성과는 다른 방향의 멋이 확실히 살아 있었습니다. 특히 전투 장면들의 리듬감이 굉장히 좋아서 오래된 영화라는 느낌보다는 스타일리시하다는 인상이 더 강했습니다. 단순히 싸우는 장면이 아니라 하나의 무협 판타지를 보는 느낌이라 보는 재미가 확실했습니다.

그리고 역시 이 영화를 이야기할 때 음악을 빼놓을 수 없었습니다. 영화 속에서 흐르는 소오강호 선율은 지금 다시 들어도 굉장히 인상적이었습니다. 같은 멜로디를 상황마다 다르게 변주해서 사용했는데, 장면과 너무 잘 어우러져서 몰입감을 크게 높여주었습니다. 때로는 웅장하게, 때로는 쓸쓸하게 들리면서 감정선을 자연스럽게 이어주는데 단순한 배경음악 이상의 역할을 하고 있다는 느낌이 강했습니다. 그래서인지 영화를 다 보고 나서도 음악이 계속 머릿속에 남았습니다.

<동방불패 OST - 소오강호>

무엇보다 다시 보면서 느낀 건 동방불패가 단순한 추억의 영화로 끝나는 작품은 아니라는 점이었습니다. 화려한 배우들의 존재감, 스타일리시한 액션, 강렬한 음악, 그리고 홍콩 영화 특유의 감성까지 모두 어우러지면서 지금 다시 봐도 충분히 재미있고 매력적인 영화였습니다. 시간이 꽤 흘렀는데도 여전히 몰입해서 볼 수 있다는 점에서 왜 아직까지 많은 사람들이 최고의 무협 영화 중 하나로 이야기하는지 다시 한 번 느낄 수 있었습니다. 어린 시절의 추억 때문에 다시 봤지만, 오히려 지금 다시 보면서 더 깊게 빠져들었던 영화였습니다.

<예고편>

마지막 꿈, 이야기꾼의 또 다른 서사♦️B2-18♦️

상자999 — Thu, 23 Apr 2026 19:21:13 +0900

1.기본정보

제목 : 마지막 꿈
저자 : 페드로 알모도바르
출판 : 알마
출판일 : 2025. 04. 04

- 가장 좋아하는 감독의 첫 소설집이라 더욱 의미 있게 다가왔습니다.

- 연출했던 영화들과 연결 지어 보면 더욱 흥미롭게 읽을 수 있었습니다.

- 그의 영화처럼 독특하면서도 보편적인 이야기가 담겨 있습니다.

- 소설 속 이야기와 연결되는 영화들을 다시 보고 싶어 졌습니다.

- 감독의 팬이라면 한 번쯤 읽어볼 만한 책입니다.

2.감상평

가장 좋아하는 감독 중에 한 명인 페드로 알모도바르의 첫 소설집이라는 점에서, "마지막 꿈"은 의미 있게 다가왔습니다.

영화로만 접해왔던 그의 세계를 글로 만난다는 점에서 자연스럽게 기대가 생겼고, 그 기대를 확인하듯 책은 처음부터 끝까지 감독 특유의 색을 분명하게 보여줍니다.

이 책을 읽으며 가장 인상 깊었던 부분은, 그가 연출했던 영화들과 묘하게 이어지는 결이었습니다. 단편 하나하나가 독립된 이야기이면서도, 장면과 감정의 흐름이 마치 영화의 한 컷처럼 느껴집니다. 인물들이 관계를 맺고, 감정을 드러내는 방식 역시 매우 익숙합니다. 이미 알고 있던 감독의 세계를, 다른 매체로 다시 체험하는 느낌이었습니다. 그래서 단순히 “소설을 읽는다”기보다, 머릿속으로 장면을 그려가며 따라가게 되는 경험에 가까웠습니다.

수록된 이야기들은 전반적으로 조금은 독특한 결을 가지고 있습니다. 하지만 그 안에 담긴 감정은 매우 보편적입니다. 가족, 욕망, 죄책감, 사랑과 상실 같은 주제들이 반복되며, 인간의 복잡한 감정을 집요하게 파고듭니다. 때로는 과장되고 극적인 상황이 등장하기도 하지만, 결국은 우리가 살아가며 한 번쯤 마주하는 감정들이기 때문에 자연스럽게 공감하게 됩니다. 이 지점이 바로 알모도바르 작품의 매력이고, 이 소설집에서도 그 특징이 그대로 이어집니다.

또 하나 흥미로웠던 점은, 이 이야기들이 단순한 창작을 넘어 감독 개인의 기억과 감정이 녹아 있는 듯한 인상을 준다는 점입니다. 현실과 상상이 뒤섞인 흐름 속에서 경계가 흐릿해지고, 그로 인해 오히려 더 진솔한 감정이 드러납니다. 어떤 단편은 자전적인 느낌이 강하게 다가오고, 또 어떤 이야기는 완전히 허구처럼 보이면서도 묘하게 현실과 맞닿아 있습니다. 이 모호한 경계가 이 책을 더 매력적으로 만듭니다.

읽는 내내 자연스럽게 그의 영화들이 떠올랐습니다. 특감독 자신의 기억과 감정을 녹여낸 작품들이 겹쳐 보였고, 특유의 색감과 감정선, 인물에 대한 시선이 소설에서도 그대로 이어진다는 느낌을 받았습니다. 그래서인지 책을 덮고 나서는, 소설 속 이야기와 연결되는 영화들을 다시 찾아보고 싶다는 생각이 강하게 들었습니다.

전체적으로 "마지막 꿈"은" 감독의 세계를 또 다른 방식으로 확장한 작품입니다. 영화에서 보여주었던 감정과 이야기들이 문장으로 옮겨졌을 뿐인데, 그 결은 여전히 선명하게 살아 있습니다. 빠르게 읽히는 책이라기보다는, 한 편 한 편 천천히 곱씹으며 읽는 쪽이 더 잘 어울리는 작품입니다.

알모도바르의 영화를 좋아해 온 사람이라면, 이 책은 분명 흥미롭게 읽을 수 있습니다. 그의 작품 세계를 더 깊이 이해하고 싶거나, 영화와는 또 다른 방식으로 그 감성을 느껴보고 싶다면 한 번쯤 충분히 읽어볼 만한 책입니다.

킬 빌: 더 홀 블러디 어페어, 기억보다 강렬하게, 스크린 위의 복수는 끝나지 않았다.

상자999 — Mon, 20 Apr 2026 18:34:34 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 4월 1일 (대한민국)

킬빌1 : 2003년 11월 21일 / 킬빌2 : 2004년 5월 14일
감독 : 쿠엔틴 타란티노

출현 : 우마 서먼, 루시 리우, 비비카 에이 폭스. 마이클 매드슨, 대릴 한나, 데이비드 캐러딘, 줄리 드레이퍼

국가 : 미국
관람일 : 2026.04.03

- 킬빌1, 킬빌2 중간에 인터미션 15분까지 함께 구성된 특별 상영이었습니다.
- 예전 기억속에 영화를 다시 만나서 반가운 마음이 들었습니다.
- 감독이 그시절 사랑에 마지않았던, 일본갬성과 홍콩영화감성이 놀라울 정도로 많이 담겼습니다.
- 여전히 강렬하고, 여전히 화끈하고, 여전히 귀를 즐겁게 만들어 주는 영화였습니다.
- 킬빌1을 기억속에 더 강렬해서 킬빌2의 이야기를 낯설고 새롭게 다가왔습니다.

- 지금도 교과서 처럼 사용되는 장면들이 왜 명작인지를 실감하게 하였습니다.

2.줄거리

결혼식장에서 빌과 동료들에게 배신당해 모든 것을 잃은 베아트릭스 키도가 4년간의 코마 상태에서 깨어나며 복수를 시작하는 이야기입니다. 전설적인 대장장이 핫토리 한조의 검을 얻은 그녀는 오렌 이시와 버니타 그린을 차례로 처단하며 리스트를 따라 나아가고, 그 과정에서 스승 파이 메이에게 배운 무술로 생매장과 엘 드라이버의 공격까지 모두 이겨냅니다. 마침내 빌과 마주한 순간, 죽은 줄 알았던 딸 B.B.가 살아 있다는 사실을 알게 되지만 결국 자신의 숙명을 받아들이고 오지심장파열술로 모든 복수를 끝내며 딸과 함께 새로운 삶을 향해 나아갑니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

오랜만에 킬 빌 Vol.1과 킬 빌 Vol.2를 한 번에 이어서 관람할 수 있는 특별 상영이었습니다. 추억 속 영화이기도 하고, 두 편을 함께 볼 수 있는 기회를 놓치고 싶지 않아 관람하게 되었는데, 중간에 인터미션 15분까지 포함된 구성이라 색다른 경험이었습니다.

예전 기억 속에 있던 영화를 다시 꺼내보는 시간이라 시작부터 반가운 마음이 컸고, 처음 이 영화를 봤을 때의 감정이 자연스럽게 떠오르면서도 지금의 시선으로 다시 바라보니 묘하게 새롭게 느껴지기도 했습니다.

영화를 다시 보며 가장 크게 느낀 부분은 쿠엔틴 타란티노 감독이 그 시절 얼마나 일본 영화와 홍콩 영화에 깊이 빠져 있었는지가 장면 곳곳에 고스란히 담겨 있다는 점이었습니다.

말 그대로 좋아하는 것을 마음껏 담아낸, ‘덕후가 만든 영화’라는 느낌이 강하게 들었습니다.

단순히 영향을 받은 수준을 넘어, 그 감성을 진심으로 즐기고 있다는 것이 느껴질 정도로 연출과 음악, 액션의 결까지 모두 살아 있었고, 그래서인지 시간이 꽤 흘렀음에도 전혀 촌스럽지 않았습니다. 오히려 지금 기준으로 봐도 더 스타일리시하게 느껴지는 장면들이 많았고, 특히 액션의 리듬과 음악이 어우러지는 방식은 여전히 강렬했습니다. 장면 하나하나가 눈뿐만 아니라 귀까지 즐겁게 만들어준다는 점도 인상적이었습니다.

개인적으로는 킬빌1의 기억이 워낙 강렬하게 남아 있어서인지 다시 봤을 때도 1편의 에너지가 더 크게 와닿았습니다. 지금도 자주 회자되는 장면들과, 마지막 결투에서 펼쳐지는 순백의 눈 위 두 여성의 대결은 여전히 아름답고 인상 깊었습니다. 빠르고 직관적인 전개와 폭발적인 액션 역시 여전히 강한 인상을 남겼습니다.

반면 킬빌2는 처음에는 다소 낯설게 느껴졌지만, 이어서 보다 보니 그 낯섦이 오히려 새로운 매력으로 다가왔습니다. 2편은 단순한 후속 이야기가 아니라 감정과 서사를 더 깊게 풀어내는 방식이라, 예전에는 크게 와닿지 않았던 부분들이 이번에는 훨씬 또렷하게 느껴졌습니다. 두 편을 나눠서 봤을 때는 잘 보이지 않던 흐름이, 이렇게 이어서 보니 하나의 완성된 작품처럼 자연스럽게 이어진다는 점도 인상적이었습니다.

무엇보다 인상 깊었던 점은, 수많은 영화에서 오마주되거나 차용된 장면들을 직접 다시 마주하면서 왜 이 작품이 ‘교과서’처럼 언급되는지 체감할 수 있었다는 점이었습니다. 단순히 유명한 장면이 아니라, 이후 영화들의 기준이 된 장면들이라는 생각이 들었고 그만큼 완성도가 높은 작품이라는 것을 다시 한 번 느끼게 되었습니다.

시간이 지나도 여전히 강렬하고, 여전히 화끈하며, 여전히 감각적으로 즐길 수 있는 영화라는 점에서 왜 이 작품이 지금까지도 명작으로 남아 있는지 납득할 수 있었던 시간이었습니다.

<예고편>

모순, 삶은 결국, 모순으로 이어진다♦️B2-19♦️

상자999 — Fri, 10 Apr 2026 18:51:59 +0900

1.기본정보

제목 : 모순
저자 : 양귀자
출판 : 쓰다
출판일 : 2013.04.01.

- 서로 다른 삶을 살아가는 쌍둥이 자매가 보여주는 인생의 아이러니

- 겉으로 보이는 조건과 실제 행복 사이의 간극

- 사랑과 삶의 선택 앞에서 흔들리는 인간의 현실적인 모습

- 평범한 일상 속에서 드러나는 인간 삶의 모순

- 정답 없는 선택 속에서 살아가는 우리의 삶

2.감상평

출간된 지 꽤 오래된 책인데, 최근 다시 베스트셀러 목록에서 보게 되니 조금 신기하게 느껴졌습니다. 그렇게 관심을 갖고 읽게 된 책이 바로 "모순"입니다. 오래전에 나온 작품이지만 지금 읽어도 전혀 낯설지 않고, 오히려 지금의 삶과 더 맞닿아 있다는 느낌이 드는 소설이었습니다.

이 작품은 화려한 사건이 이어지는 이야기라기보다는, 한 사람의 일상과 그 주변 인물들의 삶을 차분하게 따라가는 이야기입니다. 이야기의 중심에는 주인공 안진진이 있고, 그녀를 둘러싼 가족과 관계들이 자연스럽게 이어집니다. 그중에서도 특히 인상적으로 그려지는 인물은 서로 다른 삶을 살아가는 어머니와 이모입니다.

두 사람은 쌍둥이지만 삶의 모습은 전혀 다릅니다.
어머니는 경제적으로 넉넉하지 않은 현실 속에서 힘겹게 살아가고 있습니다. 늘 고단한 생활이 이어지지만, 그 안에는 또 다른 방식의 단단함이 느껴집니다. 반면 이모는 비교적 안정적인 환경에서 여유로운 삶을 살아갑니다. 겉으로 보기에는 훨씬 편안하고 만족스러워 보이는 삶입니다.

하지만 이야기를 따라가다 보면, 두 사람의 삶이 단순히 좋고 나쁨으로 나눌 수 있는 것이 아니라는 걸 알게 됩니다. 어머니의 삶에는 분명 현실적인 어려움이 있지만 그 속에서 버텨내는 힘이 있고, 이모의 삶에는 안정적인 조건이 있지만 쉽게 설명하기 어려운 공허함이 존재합니다. 서로 다른 삶의 모습을 통해 인간의 삶이 얼마나 복잡하고 아이러니한지를 자연스럽게 보여줍니다.

주인공 안진진 역시 자신의 삶에서 중요한 선택의 순간을 맞이합니다. 그녀 앞에는 서로 다른 성격과 삶의 방식을 가진 두 남자가 등장합니다. 한 사람은 안정적인 삶을 상징하고, 다른 한 사람은 감정적으로 더 끌리는 존재입니다. 누구에게나 한 번쯤은 마주할 법한 상황이라 더욱 현실적으로 다가옵니다.

결국 그녀는 한 사람을 선택하게 되지만, 그 선택이 완벽한 답이 되지는 않습니다. 오히려 그 과정을 통해 삶이라는 것이 단순히 옳고 그름으로 나눌 수 없는, 복잡한 선택의 연속이라는 사실을 보여줍니다. 어떤 선택을 하더라도 또 다른 가능성과 또 다른 모순이 남는다는 점에서, 이 소설의 제목인 ‘모순’이라는 단어가 더욱 깊이 와닿습니다.

작가 양귀자의 문장은 화려하거나 과장되지 않습니다. 대신 현실적인 감정과 관계를 담담하게 풀어내며, 평범한 일상 속에서 인간의 삶을 섬세하게 그려냅니다. 그래서 읽는 동안 마치 주변에서 실제로 일어날 법한 이야기처럼 자연스럽게 느껴집니다.

이 책은 특별히 극적인 결말을 남기기보다는, 읽고 난 뒤에 생각이 오래 남는 작품입니다. 우리의 삶 역시 이런 모순 속에서 이어지고 있다는 사실을 조용히 떠올리게 만듭니다. 그래서 "모순" 은 한 번 읽고 끝나는 이야기가 아니라, 읽은 이후에도 자신의 선택과 삶을 다시 돌아보게 만드는 소설이라는 생각이 들었습니다.

어쩌면 이 작품이 오랜 시간이 지난 지금 다시 많은 독자들에게 읽히고 있는 이유도 여기에 있는 것 같습니다. 시대가 바뀌어도 사람의 삶과 고민은 크게 달라지지 않기 때문에, 지금 읽어도 여전히 공감할 수 있는 이야기로 남아 있는 소설이었습니다.

호퍼스(더빙), 그냥 귀여운 줄 알았는데 생각보다 깊다

상자999 — Tue, 7 Apr 2026 19:04:24 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 3월 4일 (대한민국)
감독 : 대니얼
목소리 출현 : 메이블[파이퍼 쿠르다,장미] 조지 왕[바비 모니한,양석정] 제리 시장[ 존 햄, 최한] 곤충여왕[메릴 스트립, 이수지]
국가 : 미국
관람일 : 2026.03.22

- 한국어 더빙버전으로 보았습니다.
- 역시 픽사구나 싶은, 웃음과 감동이 함께 존재 했습니다.
- 재미난 포인트들이 많아서, 엄청 웃으면서 보았습니다.
- 조금은 민폐스러운 주인공이지만, 19세 소녀라는 점을 감안하고 보았습니다.
- 친숙한 외모의 주인공과 동양적인 요소들이 반가웠습니다.
- 아바타 같으면서도 다른듯한 느낌이었습니다.
- 동물 캐릭터들이 너무 귀엽고 사랑스러웠습니다.

2.줄거리

동물과 자연을 사랑하는 소녀 ‘메이블’은 할머니와의 추억이 담긴 연못이 사라질 위기에 놓이자 이를 지키기 위해 직접 나섭니다.

우연히 사람의 의식을 동물 로봇으로 옮기는 ‘호핑’ 기술을 체험하게 되고, 비버로 변해 동물 세계에 들어간 메이블은 다양한 동물 친구들을 만나게 됩니다. 그 과정에서 연못을 지킬 방법을 찾게 되고, 모두가 함께하는 기상천외한 작전을 펼치게 됩니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

처음에는 그냥 가볍고 귀여운 애니메이션일 거라고 생각했는데, 막상 보고 나니 생각보다 훨씬 깊게 남는 작품이었습니다.

이번에는 상영시간을 맞추다 보니 자막이 아니라 한국어 더빙으로 관람했는데요, 결과적으로 훨씬 편하게 몰입해서 볼 수 있었습니다. 감정 표현이나 대사 전달이 자연스럽게 와닿아서 내용에 집중하기 좋았습니다.

보는 내내 가장 먼저 들었던 생각은 “역시 픽사는 다르다”였습니다.
단순히 웃기기만 한 애니메이션이 아니라, 웃음과 감동이 자연스럽게 이어지는 구조라서 보는 동안 감정의 흐름이 끊기지 않았습니다. 가볍게 시작했지만, 중간중간 자연과 인간의 공존에 대한 이야기가 더해지면서 마냥 가볍게만 느껴지지는 않았습니다.

특히 재미있는 포인트들이 굉장히 많습니다.
과하지 않게 툭툭 던지는 방식이라 억지스럽지 않고, 자연스럽게 웃게 되는 장면들이 이어집니다.

실제로 관람하면서 몇 번이나 웃었는지 모르겠습니다. 오랜만에 극장에서 제대로 웃었던 순간들이었습니다.

전반적인 템포도 좋아서 지루할 틈이 없었습니다.

주인공 캐릭터는 솔직히 조금은 민폐스럽게 느껴지는 부분도 있습니다.
다만 설정이 19세 소녀라는 점을 감안하고 보면, 그 미숙함이나 감정적인 선택들이 오히려 현실적으로 다가왔습니다.

완벽하지 않기 때문에 더 인간적인 캐릭터라는 생각이 들었고, 이야기 후반으로 갈수록 자연스럽게 받아들여졌습니다.

전체적인 분위기는 처음에는 살짝 아바타가 떠오르기도 했습니다.
내가 아닌 다른 존재가 되어 새로운 세계로 들어가고, 그 안에서 자연과 생명에 대한 시선을 다시 바라보게 된다는 점에서 비슷한 느낌을 받았습니다. 다만 애니메이션이라는 장르적 특성 덕분에 완전히 같은 결은 아니고, 비슷한 듯하면서도 확실히 다른 방향의 세계관과 감성을 가지고 있어 비교하는 재미도 있었습니다.

그리고 이 작품에서 개인적으로 가장 좋았던 부분은 동물 캐릭터들입니다.
단순히 귀엽기만 한 것이 아니라, 표정과 행동 하나하나가 살아 있어서 자연스럽게 감정이입이 됩니다. 장면마다 소소한 웃음을 만들어주는 역할도 잘 하고 있어서, 전체적인 재미를 확실히 끌어올려주는 요소였습니다.

처음에는 그냥 귀여운 애니라고 생각하고 봤는데, 보고 나니 생각보다 더 몰입하게 되고 은근한 여운이 남는 작품이었습니다. 부담 없이 보기 좋으면서도, 끝나고 나면 “생각보다 괜찮다”는 느낌이 분명하게 남는 영화였습니다.

<예고편>

시계태엽 오렌지, 알렉스를 기억하는가? ♦️B2-20♦️

상자999 — Fri, 3 Apr 2026 18:18:19 +0900

1.기본정보

제목 : 시계태엽 오렌지
저자 : 앤서니 버지스
출판 : 믿음사
출판일 : 2022.04.25. [초판 : 1962년]

- 스탠리큐브릭 영화 "시계태엽 오렌지" 원작입니다.

- 1960년대에 쓰인 소설이라고 믿기기 어려울 정도로 파격적인 이야기입니다.

- 작가가 만들어낸 신조어의 의미는 원문으로 보면 더 재미가 있었을 것 같습니다.

- 알렉스라는 극악무도한 인물과 더 극악무도한 세계를 사실적으로 담아냈습니다.

- 영화도 충격적이라고 생각했지만, 원작도 만만치 않게 파격적이었습니다.

- 책을 다 읽고 나서 영화를 다시 보고 싶어 졌습니다.

2.감상평

솔직히 말하면 이 작품이 1960년대에 쓰였다는 사실이 그저 놀라울 따름입니다.

지금 기준으로 봐도 충분히 과감하고 불편한 이야기인데 당시에는 얼마나 파격적으로 받아들여졌을지 자연스럽게 상상이 됩니다. 단순히 자극적인 설정 때문이 아니라 인간의 본성과 사회의 통제라는 주제를 이렇게까지 노골적으로 끌어낸 점에서 더 강하게 다가왔습니다. 읽는 내내 느껴지는 감정은 재미라기보다 묘한 긴장감과 불편함인데 이상하게도 그 불편함이 계속 읽게 만드는 힘으로 작용합니다. 현실과 완전히 동떨어진 이야기처럼 보이면서도 어딘가 익숙한 감각이 남아 있기 때문입니다.

주인공 알렉스는 흔히 말하는 악당으로 단순하게 규정하기 어려운 인물입니다.

폭력적이고 잔혹한 행동을 거리낌 없이 저지르지만 동시에 클래식 음악을 사랑하고 스스로를 하나의 주체로 인식하는 존재입니다. 알렉스의 이런 존재감은 불편함과 공감의 이중적 마음을 갖게 합니다. 완전히 선과 악으로 나눌 수 없는 인물이기 때문에 오히려 더 현실적으로 느껴집니다. 인간은 어디까지 자유로워야 하는가라는 질문이 자연스럽게 따라붙습니다.

그리고 그 질문은 작품 후반으로 갈수록 더 강하게 압박처럼 다가옵니다.

시계태엽 오렌지라는 제목은 이 작품을 관통하는 핵심 개념입니다.

겉으로는 살아있는 인간처럼 보이지만 실제로는 내부가 기계처럼 조작된 상태 즉 스스로 선택하지 못하는 존재를 의미한다고 합니다. 인간의 외형을 유지한 채 자유의지만 제거된 상태라고 보면 더 직관적입니다.

이 설정이 등장하면서 이야기는 단순한 범죄 서사에서 벗어나 인간성에 대한 근본적인 질문으로 확장됩니다.

폭력을 제거하는 것이 과연 옳은 것인지 그 방법이 인간성을 훼손한다면 그것 또한 또 다른 폭력이 아닌지에 대한 고민이 자연스럽게 이어집니다.

읽으면서 또 하나 인상 깊었던 부분은 작가가 만들어낸 언어입니다.

나드셋이라는 신조어는 처음에는 낯설어서 문장이 쉽게 읽히지 않지만 어느 순간 익숙해지면 오히려 이 언어가 만들어내는 분위기에 더 깊게 빠져들게 됩니다. 특히 폭력적인 장면들이 직설적으로 표현되지 않고 이 낯선 언어를 통해 전달되면서 묘하게 더 기묘하고 더 불편하게 느껴집니다. 감정을 직접적으로 자극하기보다는 서서히 스며드는 방식이라 더 오래 남습니다.

영화를 먼저 접했던 입장에서는 원작에 대한 기대와 호기심이 많았습니다. 영화도 충분히 충격적인 작품이지만 원작은 알렉스의 내면과 사고방식을 더 직접적으로 보여주기 때문에 이야기의 결이 다르게 느껴집니다.

같은 장면이라도 책을 읽고 난 뒤 다시 보면 완전히 다른 의미로 다가옵니다. 그래서 자연스럽게 영화를 다시 보고 싶어지는 작품입니다. 단순한 원작과 영화의 관계를 넘어서 서로를 보완하는 경험에 가깝습니다.

이 책은 읽는 동안 편안함을 주는 작품은 아닙니다. 오히려 계속해서 질문을 던지고 독자를 불편하게 만드는 쪽에 가깝습니다.

그럼에도 끝까지 읽게 되는 이유는 결국 이 작품이 던지는 질문이 너무 명확하기 때문입니다.

인간은 선택할 수 있을 때 비로소 인간인가 아니면 사회가 만들어낸 질서 속에서 통제되는 것이 더 바람직한가 읽고 나면 명확한 답이 남기보다는 여러 갈래의 생각이 머릿속에 계속 맴돕니다 그리고 그 여운이 꽤 오래 남습니다.

결국 이 작품은 단순히 충격적인 이야기로 소비되기보다는 인간성과 자유에 대해 다시 생각하게 만드는 이야기입니다.

불편하지만 외면하기 어려운 질문을 던지는 작품 그리고 한 번 읽고 끝나는 것이 아니라 시간이 지난 뒤 다시 떠올리게 되는 작품입니다. 그래서 다 읽고 나면 자연스럽게 영화를 다시금 보고 싶어 졌습니다.

프로젝트 헤일메리, 미지의 그곳에서 따뜻함을 배우다

상자999 — Thu, 26 Mar 2026 18:18:19 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 3월 18일 (대한민국)
감독 : 필 로드, 크리스 밀러
출현 : 라이언 고슬링, 산드라 휠러
국가 : 미국
관람일 : 2026년 3월 21일
원작 : 프로젝트 헤일메리 "앤디 위어"

- 인간이 준비한 진실은 때론 잔혹할 수 있습니다.
- 죽음이 기다리는 그곳에서 살아가야 할 이유를 찾게 하는 이야기
- 라이언 고슬링 배우의 원맨쇼가 돋보이는 영화였습니다.
- 미지의 공간에 대한 작은 실마리로 눈앞의 현실로 구현된 느낌
- 수많은 SF공상과학 영화가 구현하고자 한 기술이 구현된 느낌
- 똑똑한 낙천주의자가가 책임자까지 갖게된다면 벌어지는 일

2.줄거리

죽어가는 태양으로 인해 인류가 멸망 위기에 놓인 상황, 중학교 과학교사 ‘그레이스’는 지구를 구할 마지막 임무를 맡고 우주로 향합니다. 우주의 한가운데에서 기억을 잃은 채 깨어난 그는 혼란 속에서 임무를 하나씩 되짚어갑니다.
그러다 우연히 같은 목적을 가진 외계의 존재 ‘로키’를 만나게 됩니다. 서로 다른 존재지만, 각자의 행성을 살리기 위해 힘을 합친 두 존재는 성공을 장담할 수 없는 마지막 미션에 나서게 됩니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

‘헤일메리(Hail Mary)’라는 말은 미식축구에서 성공 확률이 거의 없는 마지막 긴 패스를 의미합니다.
말 그대로, 실패를 알면서도 던질 수밖에 없는 선택입니다. 이 영화는 지구를 구하기 위해서 필연적인 희생이 따라 더라고, 아무것도 안 해보고 종말을 맞이하는 것보다는 나은 선택이라고 말합니다. 그래서 그레이스를 우주로 보내는 그 선택이 냉혹하게 느껴지기도 했습니다. 인류를 살리기 위한 선택이라는 명분 아래, 누군가는 그 ‘헤일메리’를 대신 던져야 합니다.
그리고 그 선택은 개인에게 있어 거의 일방적으로 내려진, 피할 수 없는 운명처럼 다가옵니다.

죽음이 기다리고 있는 그곳으로 향하는 이야기지만, 단순히 희생이나 영웅담으로 소비되지 않습니다.
오히려 영화는 계속해서 묻습니다. 성공 확률이 거의 없는 선택을, 왜 해야 하는가

처음에는 그저 떠밀리듯 시작된 여정이지만, 시간이 흐르면서 그 의미는 조금씩 달라집니다.
살아남기 위한 선택이 아니라, 살아야 할 이유를 스스로 만들어가는 과정으로 변해갑니다.

그래서 이 영화는 거대한 인류의 이야기이면서도, 결국 한 개인의 선택에 대한 이야기로 남습니다.

라이언 고슬링 배우의 원맨쇼가 돋보이는 영화였습니다. 혼자서 대부분의 상황을 끌고 가야 하는 구조 속에서도, 감정의 흐름이 끊기지 않습니다. 두려움, 혼란, 그리고 점점 받아들이는 과정까지 자연스럽게 이어지며, 그가 던지는 선택 하나하나에 설득력이 생깁니다. 2시간이 넘는 시간 동안 관객을 집중시키는 배우의 힘을 느낄 수 있어서, 배우를 다시 보게 된 계기가 되었습니다.

미지의 공간에 대한 접근 방식도 인상적입니다. 아무것도 알 수 없는 상황에서 시작하지만, 작은 단서들을 하나씩 쌓아가며 현실로 만들어 갑니다. 이 과정이 단순한 상상이 아니라 실제로 가능한 일처럼 느껴지기 때문에, 영화 속 상황들이 더 깊게 와닿습니다.

수많은 SF 공상과학 영화들이 보여주던 기술들도 이 작품에서는 과장되지 않게 녹아 있습니다. 그래서 낯선 우주라는 공간을 관객들에게도 체험하게 해주는 영상미는 눈으로 보고도 신기하고 영화에 더욱 빠져들게 만들어 줍니다.

그레이스의 서사로 보게 되면 똑똑한 낙천주의자가, 성공 확률이 거의 없는 선택 앞에 섰을 때 무엇을 하는가 라는 부분이 인상적이었습니다. 그리고 인간보다 더 인류애를 가지고 있는 로키와의 케미가 많은 것을 생각하게 만들어 주었습니다.

도망칠 수도 있고, 포기할 수도 있는 상황에서 결국 다시 한번 선택을 합니다.
그 선택은 거창하지 않지만, 계속 이어지며 하나의 방향을 만들어냅니다.

그 모습이 바로 ‘헤일메리’라는 단어의 의미와 정확히 겹쳐집니다.

2시간이 한참 넘는 시간동안 그레이스와 함께 우주를 다녀온 기분을 느끼게 되는 신기한 영화였습니다.

<도서 리뷰 보러가기>

https://ejoy999.com/entry/%ED%94%84%EB%A1%9C%EC%A0%9D%ED%8A%B8-%ED%97%A4%EC%9D%BC%EB%A9%94%EB%A6%AC-%EC%98%81%ED%99%94%EA%B0%80-%EC%9E%90%EB%8F%99%EC%9E%AC%EC%83%9D%EB%90%98%EB%8A%94-%EB%A7%88%EB%B2%95%EA%B0%99%EC%9D%80-%EC%88%9C%EA%B0%84%EB%93%A4-%E2%99%A6%EF%B8%8FB2-11%E2%99%A6%EF%B8%8F

<예고편>

이반 일리치의 죽음, 가장 지독하고도 찬란한 거울♦️B2-21♦️

상자999 — Fri, 20 Mar 2026 18:28:55 +0900

1.기본정보

제목 : 이반 일리치의 죽음
저자 : 레프 톨스토이
출판 : 믿음사
출판일 : 2023.12.08. [초판 : 1884(러시아)]

- 톨스토이의 시선으로 바라본 삶과 죽음의 이야기 입니다.

- 역순으로 흐르는 이야기 속에서 첫장의 서늘함이 인상적 입니다.

- 죽음을 대하는 저마다의 태도와 이야기가 지극히도 현실적이었습니다.

- 얇고 쉽게 읽어지는 책이지만 계속 생각하게 만드는 책입니다.

- 삶의 마지막이 고통스럽지 않길 바라는 책입니다.

2.감상평

출간된 지 오래된 작품이지만, 지금 읽어도 공감이 되는 이야기였습니다.

레프 톨스토이의 "이반 일리치의 죽음"은 제목 그대로 한 인간의 죽음을 다루고 있지만, 읽고 나면 오히려 “어떻게 살아야 하는가”를 더 강하게 묻게 만드는 작품이었습니다.

이 소설은 톨스토이의 시선으로 바라본 삶과 죽음의 이야기라는 말이 딱 맞습니다. 겉으로는 성공적인 삶을 살았던 한 사람이, 죽음을 앞두고 자신의 인생을 되돌아보는 과정이 너무도 냉정하고 솔직하게 그려집니다. 그래서인지 읽는 내내 불편하면서도 계속 눈을 뗄 수 없었습니다.

특히 인상적이었던 건 이야기의 시작 방식이었습니다. 이미 주인공의 죽음이 먼저 제시되고, 그 이후의 삶이 역순으로 펼쳐지듯 따라가게 되는데, 첫 장부터 느껴지는 서늘한 분위기가 굉장히 강하게 남습니다. 죽음을 둘러싼 주변 사람들의 태도는 생각보다 담담하고, 때로는 이기적이기까지 해서 더 현실적으로 다가왔습니다.

죽음을 대하는 각자의 모습도 굉장히 인상적이었습니다. 누군가는 형식적으로 슬퍼하고, 누군가는 자신의 이익을 먼저 생각하며, 또 누군가는 끝까지 외면합니다. 그런 모습들이 과장 없이 그려져 있어서 오히려 더 현실적이고 씁쓸하게 느껴졌습니다. 결국 이 이야기 속 죽음은 특별한 사건이 아니라, 누구에게나 찾아오는 아주 현실적인 순간이라는 점이 더 크게 와닿았습니다.

책 자체는 굉장히 얇고 금방 읽히는 분량이지만, 다 읽고 나면 생각이 길게 남는 작품입니다. ‘나는 지금 제대로 살고 있는가’, ‘마지막 순간에 후회하지 않을 수 있을까’ 같은 질문이 자연스럽게 따라옵니다. 그래서 읽는 시간보다, 읽고 난 이후의 시간이 더 길게 느껴지는 책이었습니다.

개인적으로는 이 책이 단순히 죽음을 다루는 이야기라기보다, 결국 고통스럽지 않은 마지막을 맞이하기 위해 어떻게 살아야 하는지를 말해주는 작품이라고 느껴졌습니다. 삶의 끝을 생각하게 만드는 책이지만, 동시에 지금의 삶을 다시 돌아보게 만드는 책이기도 했습니다.

물고기는 존재하지 않는다. 과학책인 줄 알았는데 인생을 말하다♦️B2-24♦️

상자999 — Thu, 12 Mar 2026 20:00:21 +0900

1.기본정보

제목 : 물고기는 존재하지 않는다.
저자 : 룰루 밀러
출판 : 곰출판
출판일 : 2021.12.17.

- 질서와 혼돈 속에서 세상을 이해하려는 인간의 노력

- 한 과학자의 집념과 반복되는 실패의 이야기

- ‘물고기’라는 분류가 보여주는 과학적 질서의 한계

- 한 인물을 추적하며 스스로의 정체성을 돌아보는 과정

- 과학 이야기에서 시작해 삶과 행복의 의미를 묻게 하는 책

2.감상평

"물고기는 존재하지 않는다"는 제목부터 호기심을 자극합니다. 처음에는 단순한 과학 교양서처럼 보입니다.

물고기를 분류하고 연구했던 한 과학자의 이야기로 시작하며 생물학적인 설명과 연구 과정이 이어집니다.

그래서 처음에는 과학적인 지식을 전달하는 책이라는 인상을 받게 됩니다.

이야기의 중심에는 어류학자 "데이비드 스타 조던"이 있습니다.

그는 평생 동안 물고기를 연구하고 분류하며 세상의 생물들을 정리하려 했던 인물입니다.

세상을 체계적으로 이해하려는 강한 집념을 가지고 연구에 몰두했던 과학자였습니다.

스탠포드 대학의 초기 총장이기도 한 인물입니다.

하지만 그의 삶은 순탄하지 않았습니다. 오랜 시간 모아 온 연구 자료가 한순간에 사라지는 사건을 겪기도 하고, 노력으로 쌓아 올린 것들이 예상치 못한 이유로 무너지는 일을 반복해서 경험합니다.

그럼에도 그는 포기하지 않고 다시 연구를 이어가며 자신이 믿는 질서를 세우려 합니다.

이러한 모습은 혼란스러운 세상 속에서도 의미와 체계를 만들려고 하는 인간의 모습을 그대로 보여주는 듯합니다.

책을 읽어 나가다 보면 단순히 한 과학자의 연구 이야기를 따라가는 것이 아니라는 것을 느끼게 됩니다.

저자인 "룰루 밀러"가 데이비드 스타 조던이라는 인물을 추적해 가는 과정 속에서 점점 더 깊은 질문들이 등장하기 때문입니다.

우리가 세상을 이해하기 위해 만들어 놓은 분류와 기준들은 과연 얼마나 확실한 것인지, 우리가 당연하게 받아들이던 질서들이 실제로는 인간이 만들어 낸 틀일 수도 있다는 생각을 하게 만듭니다.

특히 인상적이었던 점은 저자가 이 인물을 추적하는 과정 속에서 자신의 삶을 함께 돌아보게 된다는 부분이었습니다.

결국 이 책은 한 과학자의 삶을 따라가는 이야기이면서도, 그 과정을 통해 개인이 가지고 있던 정체성을 다시 바라보고 진정한 의미의 행복이 무엇인지 찾아가는 이야기처럼 느껴졌습니다.

그래서 이 책은 과학 도서로 읽히다가 어느 순간 삶을 이야기하는 책으로 다가옵니다.

세상을 완벽하게 이해할 수 없다는 사실을 받아들이면서도 그 안에서 의미를 찾고 살아가려는 인간의 모습을 담고 있다는 점이 오래 기억에 남는 책이었습니다.

천녀유혼, 원조의 품격!

상자999 — Tue, 10 Mar 2026 19:06:14 +0900

1. 기본 정보

개봉일 : 1987년 12월 25일 (대한민국)
감독 : 정소동

출현 : 장국영, 왕조현, 우마,

국가 : 홍콩
관람일 : 2026년 2월 20일

- 동양의 할리우드이라는 별칭이 있었던 시절의 홍콩영화입니다.
- 서극제작 정소동 연출의 콤비가 보여준 로맨틱 무협 영화입니다.
- 청초한 왕조현, 귀여운 장국영 배우들의 풋풋한 모습을 볼 수 있습니다.
- 3D보다는 수제느낌의 효과들이 오히려 신선하게 다가왔습니다.
- 시리즈가 3개 있고, 애니메이션도 있을 만큼 인기가 많았던 영화입니다.

2. 줄거리

현상금이 걸린 살인자들과 범법자들이 들끓던 혼란한 시대. 행상 영채신은 수금을 하러 다니던 중 비에 젖은 장부가 지워져 돈을 받지 못하고, 결국 하룻밤 묵을 곳도 찾지 못한 채 난약사라는 오래된 절을 찾게 된다.

그곳은 아름다운 여귀신이 남자를 유혹해 죽인다는 소문이 있는 곳. 채신은 그런 사실을 모른 채 머물게 되고, 가야금 소리에 이끌려 여귀신 섭소천을 만나게 된다. 처음에는 채신을 유혹해 죽이려 했던 소천이지만, 겁이 많고 순수한 그의 모습에 점점 마음이 흔들리며 두 사람 사이에는 예상치 못한 감정이 싹트기 시작한다.

3. 감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

친구가 천녀유혼 DVD를 구매했다는 소식에, 함께 반가운 마음에 오랜만에 다시 보게 되었습니다.

"천녀유혼"은 홍콩 영화가 한창 전성기를 누리며 ‘동양의 할리우드’라 불리던 시절을 떠올리게 하는 작품입니다.

그 시기의 홍콩 영화가 지녔던 자유로운 상상력과 장르의 혼합, 그리고 특유의 감성이 고스란히 담겨 있어 지금 다시 보아도 재미있고, 좋아했던 배우들의 젊은 시절을 만나는 것은 너무나 즐거운 순간이었습니다.

영화는 서극이 제작하고 정소동이 연출을 맡은 작품으로, 두 사람이 만들어낸 스타일이 인상적으로 드러납니다. 두 사람의 콤비로 탄생했던 수많은 영화들 중에서도. 천녀유혼은 가장 로맨틱하고 판타지한 장르의 특성이 잘 살아 있던 영화였습니다.

무협과 판타지, 그리고 애틋한 로맨스가 자연스럽게 어우러지며 당시 홍콩 영화만의 독특한 매력을 보여줍니다.

액션 장면에서는 정소동 특유의 와이어 액션과 환상적인 연출이 살아 있고,

그 사이사이에 감성적인 로맨스가 더해지면서 영화의 분위기를 한층 더 특별하게 만듭니다.

또 하나의 즐거움은 배우들의 풋풋한 모습입니다. 청초하면서도 신비로운 분위기의 왕조현배우와 순수하고 귀여운 매력을 지닌 장국영배우의 모습은 지금 봐도 여전히 매력적입니다. 두 배우가 만들어내는 애틋한 분위기와 감정선은 영화의 핵심적인 감성을 완성해 줍니다. 당시의 젊은 배우들이 보여주는 자연스러운 매력 덕분에 이야기에 더욱 몰입하게 됩니다. 실제로 왕조현 배우는 거의 데뷔작이었고 촬영 당시 20대 초반이었다고 합니다.

요즘 영화처럼 화려한 3D나 정교한 CG가 있는 것은 아니지만, 오히려 수작업에 가까운 특수효과들이 이 영화만의 개성을 만들어 냅니다. 지금 기준으로 보면 다소 투박하게 느껴질 수 있지만, 그 안에 담긴 상상력과 연출은 오히려 더 신선하게 다가옵니다.

그 시대의 기술로 만들어낸 판타지 장면들이 오히려 영화의 분위기를 더욱 매력적으로 만들어 줍니다.

특히나 음향효과의 절묘한 사용이 돋보이고, 주제곡은 영화가 끝나고도 계속 머릿속에 맴도는 영화였습니다.

영화는 당시 큰 인기를 얻으며 시리즈가 세 편까지 제작되었고, 이후 애니메이션으로도 만들어질 만큼 많은 사랑을 받았습니다.

그래도 개인적으로 "천녀유혼"1편이 가장 기억이 많이 남는 영화가 아닐까 싶습니다.

시간이 지나도 홍콩 판타지 무협 영화를 이야기할 때 빠지지 않는 작품으로 계속 언급되고 있습니다.

지금 다시 보아도 촌스럽기보다는 오히려 클래식한 매력이 느껴지는 영화. 홍콩 영화의 전성기를 대표하는 작품 중 하나로, 말 그대로 원조의 품격을 보여주는 작품이었습니다.

<예고편 보기>

귀여운 패딩가방 _나이키 스포츠웨어 퍼플 타이니 토트백(3L)

상자999 — Sun, 22 Feb 2026 20:48:09 +0900

1.기본정보

브랜드 : 나이키
제품명 : HQ6709-010

컬러 : 블랙
출시가 : 65,000원

사이즈 : 3L

구매처 : 슈마커 https://www.shoemarker.co.kr/ASP/Product/ProductDetail.asp?ProductCode=50407

- 슈마커에서 할인가로 저렴하게 구매 하였습니다. 39,900원

- 패딩가방에 꽂혀 있었는데 우연히 친구 추천으로 발견하게 되었습니다.

- 어깨끈이 있는 앙증맞은 사이즈로 나이키 표기법으로 3L 사이즈 입니다.

- 패딩이 도돔하고, 복주머니 스타일로 귀여운 가방입니다.(복주머니 부분 스우시가 앙증!)

- 파우치, 휴대폰, 지갑 정도 들어가서 외출용으로도 활용이 높습니다.

2.제품 리뷰

슈마커 매장에서 할인가로 39,900원에 정말 저렴하게 구매했습니다.

원래는 패딩 가방에 꽂혀 있던 터라 그냥 구경만 하려고 했는데, 우연히 친구가 “이거 진짜 괜찮다”라고 추천해줘서 검색을 하게 되었습니다.

결과적으로는 완전 잘 산 아이템이었습니다.

일단 너무 귀엽고, 패딩의 볼륨감이 톡톡 살아있는 귀여운 가방이었습니다.

사이즈는 어깨끈이 있는 앙증맞은 미니백 느낌인데, 나이키 표기법으로 3L라서 작아 보이는 것보다 실용성이 좋습니다.

패딩이 도톰해서 만져보면 폭신폭신하고, 전체적으로 복주머니 스타일이라 귀여움이 확 살아납니다.

특히 복주머니 부분에 들어간 스우시가 진짜 앙증맞아서, 디테일 하나로 분위기가 확 잡힙니다.

수납은 파우치, 휴대폰, 지갑 정도는 충분히 들어가서 가볍게 외출할 때 딱입니다.

“딱 필요한 것만 챙겨서 나가고 싶다” 할 때 활용도가 높고, 패딩 소재 덕분에 캐주얼룩이나 겨울 코디에도 자연스럽게 잘 어울립니다. 동일한 스타일러 백팩과 사이즈가 큰 숄더백도 시리즈로 같이 출시되어 있었습니다.

그래도 가격까지 생각하면 더더욱 만족스러운 구매였습니다.

언어의 온도 (말과 글에는 나름의 따뜻함과 차가움이 있다), 나의 온도는 몇도 일까? ♦️B2-28♦️

상자999 — Thu, 19 Feb 2026 18:20:20 +0900

1.기본정보

제목 : 언어의온도
저자 : 이기주
출판 : 말글터
출판일 : 2016.08.19.

- 말(言) 마음에 새기는 것
- 글(文) 지지 않는 꽃
- 행(行) 살아 있다는 증거
- 당연소리를 당연하게 하는 내용이지만 분명 마음에 울림을 주는 책이었습니다.
- 말 한마디, 글 한글자, 행동 하나가 쌓여서 내가 되는것이라는 생각이 들었습니다.

2.감상평

출판된지, 벌써 10년이 다되가는 이기주 작가의 '언어의 온도'를 읽으며 가장 먼저 스스로에게 던진 질문은 "지금 나의 온도는 과연 몇 도일까" 하는 것이었습니다. 어쩌면 당연한 소리를 당연하게 하는 내용일지도 모릅니다. 하지만 그 당연함 속에 담긴 사려 깊은 시선은 지친 일상을 지나온 제 마음에 분명하고도 묵직한 울림을 주었습니다.

작가는 책을 통해 세 가지 핵심적인 키워드를 제시합니다. 첫째는 말(言)입니다. 말은 단순히 입 밖으로 나오는 소리가 아니라 누군가의 마음에 깊이 새겨지는 것이라고 했습니다. 내가 무심코 던진 말 한마디가 상대방의 가슴에 꽃이 되어 피어나기도 하고, 때로는 날카로운 가시가 되어 평생 지워지지 않는 상처로 남기도 한다는 사실을 다시금 절감했습니다.

둘째는 글(文)입니다. 작가는 글을 가리켜 지지 않는 꽃이라 칭했습니다. 계절이 바뀌면 시들어버리는 생화와 달리, 진심을 담아 써 내려간 글자들은 종이 위에서 영원히 시들지 않는 향기를 내뿜습니다. 누군가에게 건넨 따뜻한 쪽지 한 장, 기록으로 남긴 짧은 일기들이 시간이 흐른 뒤에도 여전히 생명력을 잃지 않고 우리를 위로할 수 있다는 점이 무척 인상적이었습니다.

셋째는 행(行)입니다. 우리가 내딛는 발걸음과 작은 손짓 하나하나가 곧 우리가 살아 있다는 증거라는 대목에서는 삶을 대하는 태도를 돌아보게 되었습니다. 언어는 단순히 입과 손에 머무는 것이 아니라, 결국 행동으로 옮겨질 때 비로소 그 온전한 온도를 갖게 된다는 점을 깨달았습니다.

이 책을 읽으며 가장 깊게 남은 생각은, 결국 내가 사용하는 말 한마디, 정성껏 적은 글 한 글자, 그리고 일상에서의 작은 행동 하나하나가 겹겹이 쌓여 지금의 '나'라는 사람을 완성한다는 점이었습니다. 나의 언어가 누군가에게는 너무 뜨거워 화상을 입히지는 않았는지, 혹은 너무 차가워 마음을 얼어붙게 하지는 않았는지 깊이 성찰하게 되었습니다.

비록 화려한 미사여구나 거창한 철학이 담긴 책은 아닐지라도, 일상의 여백을 채우는 따뜻한 관찰이 때로는 그 어떤 조언보다 큰 힘이 된다는 것을 느꼈습니다. 이 책은 저에게 타인과 세상을 향한 나의 온도를 적절하게 유지하는 법을 고민하게 해주었습니다. 저 역시 앞으로는 누군가의 마음에 온기를 전할 수 있는, 적당히 따뜻하고 아름다운 온도를 지닌 사람이 되고 싶다는 다짐을 해봅니다.

왕과 사는 남자, 연기의 힘으로 작품의 아쉬움까지 끌고 간다!

상자999 — Tue, 10 Feb 2026 19:04:22 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 2월 4일 (대한민국)
감독 : 장항준
출현 : 유해진, 박지훈, 유지태, 전미도, 김민, 이준혁, 특별출현 : 이준혁, 박지환

국가 : 대한민국
관람일 : 2026년 2월 8일

- 장항준 감독의 6번째 장편 영화 연출작 입니다.
- 역사가 스포일러지만 마지막까지 집중력을 잃지 않았습니다.
- 출현하는 모든 배우가 빼어난 연기를 보여줍니다.
- 엔딩에는 눈물을 펑펑 흘릴 수 밖에 없었습니다.
- 흔하게 묘사되었던 역사적인물을 새롭게 담으려고 노력한 모습이 보였습니다.

2.줄거리

계유정난으로 조정이 크게 흔들린 뒤, 어린 왕 이홍위는 끝내 왕위에서 축출되어 유배길에 오르게 됩니다.

모든 것을 잃은 채 향한 곳은 강원도 영월의 산골 마을, 광천골입니다.

한편 광천골의 촌장 엄흥도는 궁핍한 마을 사람들의 생계를 위해 청령포를 유배지로 지정받고자 힘을 쏟습니다. 어떤 대가를 치르더라도 유배인을 광천골로 들여보내 마을에 숨통을 틔우겠다는 의지입니다. 그러나 촌장이 기대 속에 맞이한 인물은 뜻밖에도 왕위에서 쫓겨난 이홍위였습니다.

유배지를 관리하는 보수주인으로서 촌장은 이홍위의 일상을 감시해야 합니다. 그럼에도 삶의 의지를 잃은 채 조용히 무너져가는 이홍위의 모습은, 감시자의 시선만으로는 끝내 외면하기 어려운 흔들림을 남깁니다. 지켜야 하는 의무와 지워지지 않는 연민 사이에서 촌장의 마음은 조금씩 균열을 맞이하게 됩니다.

1457년 청령포. 역사가 지우려 했던 이야기가 다시, 조용히 모습을 드러냅니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

영화를 관람한 뒤 가장 먼저 뇌리에 남은 인상은 단연 배우들의 압도적인 연기력이었습니다. 서사 전개나 구성 면에서 다소 아쉬운 지점이 눈에 띄기도 하지만, 배우들은 탁월한 몰입감으로 그 빈틈을 훌륭하게 메워 주었습니다. 우리에게 익숙한 역사적 인물들은 때로는 낯설게, 때로는 친숙하게 재해석되었으며, 새로이 등장한 인물들 또한 마치 광천골 어딘가에 실재하는 듯한 생생한 현실감을 전해주었습니다.

특히 박지훈 배우가 연기한 단종은 전율이 느껴질 만큼 인상적이었습니다. 기존 배우가 가진 이미지는 완전히 지워졌고, 그 자리를 단종이라는 인물이 온전히 채운 듯한 느낌을 받았습니다. 어리고 연약한 왕의 피폐해진 내면과, 그럼에도 왕족으로서 끝내 놓지 못하는 기품과 에너지가 공존하는 연기였습니다. 맞춤옷을 입은 듯한 캐스팅과 설득력 있는 표현력은 단종이라는 인물에 대한 애틋함을 더욱 깊게 각인시킵니다.

유지태 배우가 형상화한 한명회 역시 독보적이었습니다. 우리가 흔히 떠올리는 간신의 전형적인 틀에서 벗어나, 보다 입체적인 결을 가진 인물로 다가왔습니다. 압도적인 외형과 분위기는 그가 단순히 간교한 술책만으로 오랜 시간 권력의 중심을 지킨 것이 아니라는 사실을 방증합니다. 익숙한 역사 속 인물이 유지태라는 배우의 숨결을 통해 새롭게 재창조된 듯한 인상을 줍니다.

유해진 배우가 분한 촌장의 존재감 또한 상당합니다. 자칫 정형화될 수 있는 캐릭터임에도 불구하고, 매너리즘 대신 시대의 공기를 가득 머금은 현실적인 인물로 그려졌습니다. 부족할 수 있는 서사의 여백을 연기로 채우며, 해학과 비애를 자유자재로 오가는 유해진 배우 특유의 내공을 감상하는 재미가 확실합니다. 이처럼 배우들은 각자의 비중을 떠나 제 몫을 충실히 수행하며 관객이 극에 끝까지 몰입할 수 있는 동력을 제공합니다.

이번 작품은 장항준 감독의 여섯 번째 장편 연출작이라는 점에서도 주목할 만합니다. 감독 특유의 리듬감을 유지하면서도, 감정선의 깊이는 예상보다 훨씬 묵직하고 진지하게 파고듭니다. 연출 기교가 화려하다고 볼 수는 없으나, 이야기의 본질을 놓치지 않고 중심을 잡아나가는 뚝심이 느껴집니다. 특히 단종의 마지막을 직접적으로 묘사하기보다 익스트림 줌을 통해 인물의 감정만을 포착해낸 대목은, 감독이 이 비극적인 역사를 얼마나 사려 깊은 시선으로 바라보고 있는지를 보여주는 장면이었습니다.

역사를 소재로 한 만큼 결말의 방향이 정해져 있다는 점은 피할 수 없는 숙명일 것입니다. 그러나 이 사실이 감상을 저해하지는 않습니다. 오히려 관객으로 하여금 어떻게 그 지점까지 도달할 것인가에 집중하게 만들며, 그 과정에서 감정을 차분하면서도 꾸준하게 쌓아 올립니다. 덕분에 극이 끝날 때까지 집중력을 잃지 않게 되며, 엔딩에 이르러서는 억누르기 힘든 감정의 격랑을 마주하게 됩니다.

특히 엔딩 장면은 깊은 여운과 함께 긴 잔상을 남깁니다. 감정을 억지로 강요하는 방식이 아니라, 세밀하게 쌓아 올린 감정선이 한순간에 무너져 내리며 관객의 마음을 흔듭니다. 영화가 끝난 뒤에도 한동안 그 감정의 파고에서 벗어나기 어려울 정도입니다.

[왕과 사는 남자]는 모든 요소가 완벽하게 맞물린 작품이라 단정할 수는 없지만, 관객의 시선을 끝까지 붙드는 강력한 힘을 지닌 영화입니다. 무엇보다 배우들의 연기를 통해 인물의 감정을 온전히 체감하게 만드는 몰입감이 뛰어납니다. 당분간 단종이라는 이름을 떠올릴 때, 박지훈 배우의 얼굴이 가장 먼저 떠오를 것 같습니다.

<영화 예고편>

직장상사 길들이기, some by help me!

상자999 — Fri, 6 Feb 2026 18:35:31 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 1월 28일 (대한민국)
감독 : 샘 레이미
출현 : 레이첼 맥아담스, 딜런 오브라이언, 브루스 캠벨, 데니스 헤이스버트, 자비에르 사무엘, 크리스 팽, 엠마 레이미

국가 : 미국
관람일 : 2026년 1월 28일

- 공포영화의 대가 샘 레이미 감독의 작품입니다.
- 사랑스러운 캐릭터를 주로 맡아왔던 레이첼 맥아담스의 연기 변신이 놀라웠습니다.
- 국내 개봉용 제목에 속으면 안 되는 영화입니다.
- 전형적인 로맨스 영화인 척 시작하지만, 결국 피 튀기는 스릴러로 변합니다.
- 생각보다 잔인하고, 생각보다 강렬한 영화였습니다.

- 쿠키가 있을 것 같았지만 쿠키는 없었습니다.

2.줄거리

직장에서 인정받지 못해 힘들어하던 ‘린다’는 출장 중 상사 ‘브래들리’와 함께 비행기 추락 사고를 겪고, 무인도에 단둘이 고립됩니다. 와이파이도 없고, 회사 규칙도 통하지 않는 섬에서 두 사람의 관계는 완전히 달라지기 시작합니다.

직급과 권한으로 유지되던 질서는 사라지고, 생존이 우선이 되는 상황 속에서 서로를 바라보는 시선도 점점 날카로워집니다. 시간이 흐를수록 긴장감은 커지고, 두 사람은 단순한 생존을 넘어 서로의 본성과 감정을 정면으로 마주하게 됩니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

처음에는 정말 전형적인 로맨스 영화처럼 보였습니다. 분위기나 인물의 표정, 관계를 쌓아가는 방식까지 “감정선 중심으로 흘러가겠구나” 싶게 시작하였습니다. 여기에 국내 개봉용 제목이 주는 인상까지 더해져서, 자연스럽게 방심하게 됩니다. 그런데 이 영화는 그 방심을 정확히 노리는 작품이었습니다. 초반의 분위기를 믿는 순간부터 조금씩 방향을 틀기 시작하고, 어느 지점부터는 “아, 이건 로맨스가 아니구나”라는 깨달음이 따라오게 됩니다.

그때부터 영화의 리듬이 완전히 달라집니다. 설렘이나 달달함 대신, 서서히 조여 오는 긴장감이 중심이 되고 장면 하나하나가 관객을 몰아붙입니다. 역시 샘 레이미 감독답게 관객을 안심시키는 척하다가 더 강하게 밀어붙이는 방식이 인상적이었습니다. “여기까진 괜찮겠지” 싶은 순간마다 선을 넘어버리면서, 보는 내내 마음이 편해지지 않았습니다.

가장 놀라웠던 건 레이첼 맥아담스의 연기 변신이었습니다. 그동안 사랑스럽고 따뜻한 캐릭터로 기억되는 배우라서 초반에는 너무나 변해버린 모습이 낯설었지만, 어느새 현실보다는 자기만의 세계에서 더 적응을 잘하는 모습이 인상적이었습니다.

사무실에서의 그녀와 조난당한 섬에서의 그녀는 거의 다른 사람처럼 생기가 살아나 보였습니다.

그리고 점점 강해지고 극단적인 선택을 하면서까지. 왜 그렇게 현실로 돌아가고 싶어 하지 않는지 어느 정도 공감도 되었습니다. 단순히 강한 역할을 맡은 수준이 아니라, 인물이 아픔과 분노, 절박함에 잠식되어 가는 흐름을 밀도 있게 보여주셔서 더 인상 깊었습니다.

무엇보다 이 영화는 생각보다 잔인하고, 생각보다 강렬했습니다. 은근한 자극이 아니라 “여기까지 보여주나요?” 싶은 순간들이 꽤 있어서 의외로 충격이 컸습니다. 그 긴장감 넘치는 연출과 배우들의 연기력이 빛을 내며 금방 장르를 바꿔주는 역할을 톡톡히 했습니다. 그 잔인함이 단순한 자극으로 끝나지 않고, 이야기의 결을 스릴러로 확실히 굳히는 역할을 해줍니다. 초반이 로맨스 분위기일수록 후반의 피 튀기는 전개가 더 극적으로 느껴져서, 낙차가 크게 다가왔습니다.

결론적으로, 국내 개봉용 제목에 속으면 안 되는 영화였습니다. 로맨스를 기대하고 보시면 당황하실 수 있고, 반대로 강렬한 스릴러를 원하신다면 만족도가 높으실 것 같습니다. 로맨스인 척 시작해서 결국 피 튀기는 스릴러로 끝나는 그 반전과 강도가 이 영화의 핵심이었습니다. 보고 나면 로맨스의 여운보다, 긴장감과 잔상이 더 오래 남는 작품이었습니다.

<영화 예고편>

동해생활_송지현 에세이, 좌중우돌 남의 일상 엿보기 ♦️B2-29♦️

상자999 — Tue, 3 Feb 2026 19:23:10 +0900

1.기본정보

제목 : 동해생활
저자 : 송지현
출판 : 믿음
출판일 : 2020.08.28.

- 남이 술 마시고 노는 이야긴데도, 이렇게까지 재미있을 수 있나 싶었습니다.
- 지친 마음을 살짝 풀어주는 ‘새로운 공간’에서의 생활감이 그대로 느껴졌습니다.
- 웃기다가도 어느 순간 짠해지는, 지금을 살아가는 젊은이들의 모습이 인상적이었습니다.
- 통통 튀는 문체와 곳곳에 담긴 사진 덕분에, 그 시간 속으로 초대받는 기분이 들었습니다.
- 작가의 솔직담백한 자기 이야기는 독자에게 공감과 위로를 건네줍니다.

2.감상평

재미있는 책을 만나면 공통으로 드는 생각이 있습니다.
“이게 왜 이렇게 재미있지?” 하면서도 어느새 페이지를 계속 넘기게 되는 순간이 있습니다.
이 책이 딱 그랬습니다.

처음엔 솔직히 가벼운 마음으로 펼쳤어요. 남이 술 마시고 노는 이야기라면, 그저 에피소드 중심으로 흘러갈 줄 알았거든요. 그런데 읽다 보니 “이게 왜 이렇게 재미있지?”라는 생각이 계속 들었습니다. 누군가의 평범한 하루 같으면서도, 그 안에 감정의 결이 촘촘하게 담겨 있어서 자연스럽게 몰입하게 되더라고요. 편하게 웃으며 읽다가도, 어느 순간 마음이 찡해지는 장면이 있어 더 오래 기억에 남았습니다.

특히 좋았던 건, 지친 마음을 살짝 풀어주는 ‘새로운 공간’에서의 생활감이 또렷하게 전해진다는 점이었습니다. 단순히 장소를 소개하는 책이 아니라, 그 공간에서 머물고 쉬고, 사람을 만나고, 다시 일상을 살아갈 힘을 얻는 흐름이 자연스럽게 이어져요. 그래서 책을 읽는 동안 저도 잠시 일상에서 벗어나, 함께 그 공간에 머무는 기분이 들었습니다. 바쁜 일정 속에서 잠깐 숨 고를 틈이 필요할 때, 이런 분위기의 책이 참 반갑게 느껴졌습니다.

웃기다가도 어느 순간 짠해지는, 지금을 살아가는 젊은이들의 모습도 인상적이었습니다. 가벼운 농담과 유쾌한 장면들이 많은데, 그 뒤에 현실적인 고민과 불안이 살짝 비치면서 공감이 더 깊어집니다. 누구나 한 번쯤 겪어봤을 마음들이 담겨 있어서 “맞아, 나도 그랬지” 하고 고개를 끄덕이게 되는 순간이 여러 번 있었어요. 그래서 이 책은 단순히 재미로만 끝나지 않고, 읽고 나면 묘하게 마음이 따뜻해지는 여운이 남습니다.

문체도 장점이 분명합니다. 통통 튀는 리듬감이 있어서 지루할 틈이 없고, 장면 전환도 자연스러워서 속도감 있게 읽히는 편입니다. 무엇보다 곳곳에 담긴 사진이 분위기를 확 살려줍니다. 글로 상상하던 장면이 사진과 만나면서, 그 시간 속으로 초대받은 듯한 느낌이 들더라고요. 사진이 단순한 삽입이 아니라, 기억의 조각처럼 감정을 붙잡아주는 역할을 해서 더 좋았습니다.

무엇보다 이 책이 편하게 다가오는 이유는 작가의 솔직담백한 자기 이야기 덕분이라고 생각합니다. 과장하거나 멋을 부린 문장이 아니라, 있는 그대로 털어놓는 듯한 분위기라 독자 입장에서는 더 쉽게 공감하게 됩니다. 어떤 부분은 위로처럼 다가오고, 어떤 부분은 “나도 이렇게 한번 쉬어가도 되겠다”는 허락처럼 느껴지기도 했습니다. 크게 힘이 드는 날이 아니어도, 마음이 조금 지쳐 있을 때 읽으면 부담 없이 감정을 정리하는 데 도움이 되는 책입니다.

그리고 이 책을 덮고 나면, 오랜 친구에게 연락해 술 한잔 하자고 권하고 싶어진다. 별일 아닌 일상을 주고받으며 웃고 나면, 굳어 있던 표정도 한결 편안하게 풀어질 것 같았습니다.

광장 The Square,시리도록 차가운 그곳에서...

상자999 — Wed, 21 Jan 2026 20:05:11 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 1월 15일 (대한민국)
감독 : 김보솔

목소리 출현 : 전운종(리명준), 이찬용(보리), 이가영(복주)

국가 : 대한민국
관람일 : 2026년 1월 20일

- 안시국제애니메이션영화제에서 심사위원특별상 수상을 하였습니다.
- 김보솔 감독의 한국영화아카데미(KAFA) 졸업 작품이자 장편 데뷔작 입니다.
- 평양에서 근무했던 스웨덴 외교관의 인터뷰를 통해 영화의 영감을 받았다고 합니다.
- 시리도록 추웠던 공간과 함께 주인공의 상황과 표정에서도 담겨 있었습니다.
- 애니메이션임에도 색채의 절제미 덕분에, 차가운 감성이 그대로 전해졌습니다.

- 열정적인 감정이 아닌 작은 온기마져도 차가운 그곳에서는 살아나갈 힘이 되는것 같았습니다.

2.줄거리

북한 평양에 파견된 스웨덴 대사관 1등 서기관 보리는 외교관 신분으로 보호받는 대신, 늘 감시 속에 살아가는 철저한 외부자다. 그가 유일하게 숨을 쉴 수 있는 곳은 평양의 교통보안원 복주 곁. 서로에게 기대는 시간이 쌓일수록, 언젠가 헤어질 걸 알기에 둘은 더 조심스럽고 더 진심으로 오늘을 붙잡는다.

그런데 어느 날, 복주가 흔적도 없이 사라진다. 귀국 날짜는 다가오고, 보리는 하루 종일 평양의 바깥을 헤매며 그녀를 찾는다. 끝내 그는 아무 말 없이 늘 옆에 있었던 통역관 명준에게 손을 내밀고, 명준은 도와야 한다는 마음과, 스스로도 설명 못 할 감정 사이에서 흔들린다. 함께할 수 없는 걸 알면서도, 그래도 누군가의 내일을 끝까지 묻고 싶어지는 관계. 보리는 사라진 복주를 찾는 그 하루를 통해, 자신이 끝내 지키고 싶은 마음의 정체와 마주하게 된다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

영화는 ‘차갑다’는 말을 감정으로 그대로 체감하게 만드는 애니메이션입니다. 안시국제애니메이션영화제에서 심사위원특별상을 수상했다는 사실이 과장이 아니라는 것을, 몇 장면만 보아도 자연스럽게 납득하게 됩니다. 화면 전체에 깔린 공기부터 이미 온도가 다르고, 그 차가움이 끝까지 흐트러지지 않습니다.

김보솔 감독의 한국영화아카데미(KAFA) 졸업 작품이자 장편 데뷔작이라는 점도 인상적입니다. 데뷔작 특유의 힘이 분명히 느껴지지만, 그 힘을 과시로 쓰지 않고 절제된 연출로 밀도를 쌓아 올립니다. 특히 평양에서 근무했던 스웨덴 외교관의 인터뷰에서 영감을 받았다는 배경을 알고 나면, 이 영화가 만들어내는 공간의 공기가 왜 이렇게 구체적으로 느껴지는지도 이해하게 됩니다. 상상으로 재현한 공간이 아니라, 실제 누군가가 체감했던 긴장과 온도가 화면 안에 남아 있기 때문입니다.

애니메이션이라는 형식 또한 이 차가움을 더욱 또렷하게 만드는 요소입니다. 색채를 과하게 사용하지 않고 절제한 덕분에 화면 전체가 일관된 온도를 유지하며, 화려함으로 감정을 밀어붙이기보다 관객이 조용히 화면 안으로 스며들게 만듭니다. 차가운 색감 속에서 인물들이 내쉬는 숨결, 멈춰 선 손끝, 잠깐 머무는 눈빛 같은 디테일이 또렷해지고, 그 작은 움직임 하나하나가 감정으로 읽히게 됩니다.

영화 내내 반복되는 시리도록 추운 공간은 단순한 배경이 아니라, 인물들의 감정과 행동을 직접적으로 규정하는 조건으로 작동합니다. 주인공들은 쉽게 감정을 드러내지 못하고, 말도 많지 않습니다. 추운 날씨에 붉어지는 볼과 코끝의 시려움이 화면 너머로 전해지고, 늘 긴장감이 감도는 만남 속에서 ‘누군가가 보고 있다’는 감각이 하루하루를 조용한 외로움으로 쌓아 올립니다. 그러다 보니 두 사람이 주고받는 온기도 뜨겁고 강렬한 방식이 아니라, 얼어붙은 시간을 조금씩 녹여주는 형태로 다가옵니다. 오히려 그 절제된 온도 때문에, 관계가 더 현실적으로 와닿고 오래 남습니다.

무엇보다 인상적인 지점은, 이 영화가 뜨겁고 애절한 사랑 이야기로 감정을 폭발시키는 방식이 아니라는 점입니다. 후반부에서도 주인공들의 사랑을 극적으로 몰아붙이기보다는, 그 사이에서 리명준이 조금씩 변해가는 과정이 더 깊게 남습니다. 처음에는 상황을 지켜보는 사람처럼 보였던 그가, 어느 순간부터 자신도 모르게 마음이 흔들리고, 결국 어떤 선택 앞에서 갈등하는 모습이 이야기의 온도를 바꾸어 놓습니다. 큰 사건으로 급격히 뒤집는 변화가 아니라, 아주 조용하지만 분명히 진행되는 변화이기에 더 현실적으로 와닿습니다.

결국 이 작품이 말하는 ‘온기’는 거창한 사랑이나 드라마틱한 다짐이 아니라, 아주 사소한 배려 하나, 짧은 안부 한마디 같은 데서 비롯됩니다. 따뜻함이 흔한 세계가 아니라, 따뜻함이 귀한 공간이기에 그 작은 감정이 더 선명하게 느껴집니다. 감정을 크게 터뜨리지 않는데도 이상하게 오래 남는 여운은, 그 온기가 너무 작고 조용해서 오히려 더 진짜처럼 느껴지기 때문입니다.

부고니아, 좀 더 독해져서 돌아온 그들!

상자999 — Tue, 20 Jan 2026 18:00:30 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 11월 5일 (대한민국)
감독 : 요르고스 란티모스

원작 : 영화 "지구를 지켜라"
출현 : 엠마스톤, 제시 플레먼스, 에이든 델비스, 알리시아 실버스톤

국가 : 미국
관람일 : 2025년 11월 14일

- 한국영화 "지구를 지켜라"를 리메이크한 영화 입니다.
- 엠마스톤이 머리를 미는 순간, 이번에도 수상을 하겠구나 싶었습니다.
- 좀더 잔혹한 느낌과 좀더 충격적인 느낌이 강했습니다.
- 안쓰럽지만 기괴한 테디와 돈이 인상적이었습니다.
- 예전에 봤던 지구를 지켜라를 떠올리면서 비교하는 재미가 있었습니다.

- 요르고스 란티모스 감독 다운 영화로 완성되었습니다.

2.줄거리

벌들이 사라지고 지구는 점점 병들어간다. 거대 바이오 기업 물류센터에서 일하는 테디는 이 모든 재난이 은밀히 진행 중인 외계인의 침공 계획 때문이라고 믿고, 사장 미셸이 안드로메다에서 온 외계인이라 확신한다. 오랜 준비 끝에 테디는 사촌 동생 돈과 함께 미셸을 납치해 지하실에 감금하고, 지구에 온 이유와 앞으로의 음모를 집요하게 캐묻는다. 그러나 미셸은 자신은 외계인이 아니라고만 반복한다. 좁은 지하실에서 긴 심리전이 이어지고, 테디의 믿음은 점점 위험한 집착처럼 변해간다. 테디는 진실을 밝혀 지구를 지킬 수 있을까?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

영화 "부고니아(Bugonia)"는 한국영화 ‘지구를 지켜라’를 리메이크한 작품입니다. 원작을 인상 깊게 봤던 터라 자연스럽게 비교하면서 관람하게 됐는데, 같은 이야기를 얼마나 다르게 풀어낼 수 있는지 다시 한번 느끼게 만든 영화였습니다.

영화를 보면서 가장 먼저 시선을 끈 건 엠마 스톤이었습니다. 특히 머리를 미는 장면이 등장하는 순간, 혼자 속으로 “이번에도 아카데미 수상하겠구나”라는 생각이 들더라고요. 단순한 외형 변화가 아니라 캐릭터에 완전히 몰입한 눈빛과 에너지, 장면을 장악하는 집중력이 확실히 느껴졌습니다. 역시 존재감 있는 배우라는 생각이 들었습니다.

전체적인 분위기는 원작보다 훨씬 더 잔혹하고 충격적인 쪽에 가깝습니다. 감정적으로 편안하게 볼 수 있는 영화는 아니고, 보는 내내 묘한 긴장감과 불편함이 함께 따라옵니다. 다소 부담스럽게 느껴질 수 있는 장면들도 있지만, 요르고스 란티모스 감독 특유의 냉정하고 기괴한 연출이 오히려 영화의 색을 또렷하게 만들어 줍니다. 감독의 이전 작품들을 좋아하셨던 분들이라면 이 특유의 분위기가 낯설지 않게 느껴질 것 같습니다.

개인적으로 인상 깊었던 캐릭터는 테디와 돈이었습니다. 두 인물 모두 안쓰러운 감정이 먼저 들면서도, 동시에 어딘가 기괴하고 불안한 분위기를 가지고 있어 쉽게 마음을 놓고 바라볼 수 없는 캐릭터들이었습니다. 그렇다고 해서 완전히 거리감이 느껴지는 인물도 아니라 계속해서 시선이 가게 되고, 영화가 끝난 뒤에도 자연스럽게 떠오르더라고요.

예전에 봤던 ‘지구를 지켜라’를 떠올리며 비교하는 재미도 꽤 컸습니다. 이야기의 큰 흐름은 비슷하지만, 디테일한 감정선과 연출 방식은 확연히 달라서 같은 이야기를 전혀 다른 감각으로 다시 경험하는 느낌이 들었습니다. 원작의 정서와 이번 작품의 해석을 비교해보는 것만으로도 충분히 관람 가치가 있습니다.

다만 이 영화는 분명 호불호가 갈릴 수밖에 없는 작품입니다. 잔혹한 표현이나 기괴한 분위기를 부담스러워하시는 분들께는 다소 힘들게 느껴질 수 있습니다. 반대로 독특한 연출과 강한 감독 색깔의 영화를 좋아하신다면 충분히 몰입해서 즐기실 수 있을 것 같습니다.

전체적으로 부고니아는 요르고스 란티모스 감독다운 색이 분명하게 살아 있는 리메이크 영화였습니다. 가볍게 소비하는 영화라기보다는, 보고 난 뒤에도 장면과 감정이 오래 남아 곱씹게 되는 작품이라는 인상이 강하게 남았습니다.

<영화 예고편>

따듯한 패딩 부츠! _Fur Ankle Boots_ShinCA012B_4.5cm

상자999 — Sun, 11 Jan 2026 21:06:35 +0900

1.기본정보

브랜드 : 레이첼콕스
제품명 : Fur Ankle Boots_ShinCA012B_4.5cm
컬러 : 블랙
출시가 : 286,000원
사이즈 : 240
구매처 : 더블유몰

- 할인가로 저렴하게 구매 하였습니다. [72,403원]
- 정사이즈를 선호하지만, 블랙이 품절이라서 240을 구매했습니다.
- 작년부터 관심있게 보다가, 추워진 날씨 덕분에 구매하게 되었습니다.
- 겉면은 양가죽이고, 내부는 털이 복실복실해서 정말 따듯합니다.
- 굽이 대략 4.5cm정도 됩니다.

2.제품 리뷰

작년 겨울, 눈이 많이 오고 유난히 추울 때 도톰한 패딩 부츠가 갖고 싶었습니다. 몇 년 전에 구매해 둔 실버 컬러 패딩 부츠가 아직 멀쩡해서 한동안은 검색만 열심히 하며 구매를 망설였는데, 올해도 다시 발견하고 또다시 고민하게 되었습니다.

평소에는 정사이즈를 선호하는 편인데, 블랙 컬러에 235 사이즈가 없어서 블랙 240으로 주문하였습니다.
받아보니 확실히 사이즈가 넉넉하였고, 첫날 그대로 신고 나갔을 때는 신발 안에서 발이 조금 겉도는 느낌이 들어 불편하였습니다. 그래서 털 깔창을 구매해 안에 넣고 신었더니 사이즈가 딱 맞게 잘 맞았습니다.

가장 큰 매력은 무엇보다 매우 따뜻합니다. 적당한 길이감이라 발과 발목까지 든든하게 감싸주며, 보온성은 매우 만족스럽습니다. 외피도 양가죽 소재의 고급스러운 패딩 스타일이라 마음에 들었습니다. 다만 롱패딩을 함께 입으면 전체 실루엣이 다소 둔해 보이는 단점이 있었습니다. (영의정 느낌)

눈이 많이 오는 날에도 신고 싶지만, 바닥의 내구성과 미끄럼 방지력은 아직 충분히 검증되지 않았습니다.
보기에는 미끄럼 방지가 아주 강해 보이지는 않습니다.

그럼에도 요즘처럼 추위를 많이 타는 계절에 여기저기 코디하기 좋고 실용성이 높은 부츠입니다.
마지막까지 화이트 컬러와 고민하였는데, 화이트를 선택했어도 괜찮았겠다는 아쉬움이 가끔 들기도 합니다.

수월한 농담, 가족과 이별을 마주하는 시간 ♦️B2-32♦️

상자999 — Sat, 10 Jan 2026 18:00:36 +0900

1.기본정보

제목 : 수월한 농담
저자 : 송강원
출판 : 유유히
출판일 : 2025년 9월 10일

- 2번째 33권 읽기 챌린지의 2번째 책입니다.
- 작가의 자전적 이야기가 담긴 에세이였습니다.
- 어머니의 죽음을 준비하는 아들의 담담하게 안타깝게 애도를 잘 담아냈습니다.
- 공감 가는 부분이 많아서, 읽는 동안 눈물을 여러 번 훔쳤습니다.
- 사랑하는 가족과의 이별을 준비하고 받아들이는 남겨진 가족에 대하여 생각하게 하였습니다.

2.감상평

이번 33권 읽기 챌린지에서 두 번째로 선택한 책은 송강원의 에세이 "수월한 농담"입니다.

우연히 들었던 팟캐스트에서 책소개를 하러 나온 작가의 이야기를 듣고, 그의 남다른 삶의 여정과 어머니와의 추억이 인상깊어서 책을 읽어보게 되었습니다.

작가의 자전적 경험을 바탕으로 한 이 책은, 특히 어머니의 죽음을 준비하는 아들의 시선을 중심으로 전개됩니다. 담담하면서도 애틋하게 그려진 이야기 속에서, 읽는 내내 가슴이 뭉클하고 여러 번 눈물을 훔치게 되었습니다. 작가는 슬픔을 과장하지 않고, 일상 속에서 느끼는 작은 애도의 순간과 가족과의 기억을 섬세하게 담아내며, 그 과정에서 느끼는 복합적인 감정을 자연스럽게 보여줍니다.

책을 읽으며 특히 인상 깊었던 것은 사랑하는 사람과의 이별을 준비하는 과정과 남겨진 가족의 마음을 솔직하게 그린 점입니다. 우리는 흔히 가족의 죽음을 먼 미래의 일로만 생각하지만, 이 책은 그 현실을 차분히 마주하게 합니다. 아들의 시선에서 어머니의 삶과 죽음을 받아들이는 과정을 담담하게 보여주면서도, 그 안에 담긴 안타까움과 애틋함이 깊은 울림을 줍니다. 평소 소소하게 지나치던 가족과의 순간들이 새삼 소중하게 다가와, 읽는 동안 마음이 먹먹해지기도 했습니다.

이 책의 또 다른 매력은 삶에 대한 작가의 섬세한 통찰입니다. 단순히 슬픔을 표현하는 데 그치지 않고, 가족과의 관계, 인간의 유한함, 남겨진 이들의 애도와 성장까지 함께 보여주며, 독자로 하여금 자연스럽게 자신과 주변을 돌아보게 합니다. 가족과의 일상, 웃음과 농담, 그리고 끝내는 이별까지, 삶의 다양한 순간을 놓치지 않고 담아낸 점이 특히 인상적이었습니다.

개인적으로 읽는 동안 여러 번 눈물이 흘렀지만, 동시에 따뜻한 위로와 공감도 얻을 수 있었습니다. 사랑하는 사람을 잃는 슬픔은 누구에게나 큰 무게지만, 이 책은 남겨진 이들이 마음을 준비하고 받아들이며, 그 속에서도 삶의 의미와 소중함을 발견할 수 있음을 조용히 보여줍니다. 담담하지만 마음을 울리는 문장과 공감되는 순간들, 그리고 삶에 대한 깊은 성찰이 담겨 있어, 읽고 나면 오래도록 여운이 남습니다.

"수월한 농담" 은 가족과 삶, 이별과 애도를 진솔하게 다룬 에세이로, 읽는 이에게 감정적 공감과 성찰의 시간을 동시에 선사합니다. 사랑하는 사람과의 관계, 이별에 대한 준비, 남겨진 가족의 마음을 생각하고 싶은 모든 이에게 추천할 만한 책입니다.

아바타: 불과 재, 시각적 만족감이 드높은 영화!

상자999 — Wed, 31 Dec 2025 18:33:08 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 12월 17일 (대한민국)
감독 : 제임스 카메론
출현 : 샘 워싱턴, 조 샐다나, 시고니 위버, 브리테인 톨턴, 트리니티 조-리 블리스, 잭 챔피언, 스티븐 랭, 우나 채플린, 케이트 윈슬렛

국가 : 미국
관람일 : 2025년 12월 25일

- 아바타 시리즈의 3번째 이야기가 돌아왔습니다.
- 2번째 시리즈의 연결되는 이야기로, 배경의 대부분은 "물의길"의 장소였습니다.
- 좀 더 전투신이 많고, 볼거리가 많아졌습니다.
- 인물들의 성장과 서사가 차곡차곡 쌓여가는 느낌을 받았습니다.
- 강렬한 존재감의 바랑이 인상적이었습니다.

- 키리의 각성이 다음 시리즈의 중요 열쇠가 될 것 같았습니다.

- 3시간 17분이라는 어마어마한 상영시간을 가지고 있습니다.

2.줄거리

인간과의 전쟁으로 첫째 아들 네테이얌을 잃은 이후, 제이크 설리와 네이티리는 깊은 상실감 속에서 하루하루를 버텨 나갑니다. 그러나 슬픔이 채 가시기도 전에, ‘바랑’이 이끄는 재의 부족이 등장하며 판도라는 더욱 큰 위기에 휩싸이게 됩니다.

새로운 세력은 기존의 질서를 흔들며, 판도라 전역에 불안과 갈등을 확산시킵니다.

상황이 악화될수록 설리 가족은 피할 수 없는 선택의 기로에 서게 됩니다. 가족을 지키기 위한 결정은 곧 판도라 전체의 운명과 맞닿아 있으며, 그 선택이 가져올 결과는 누구도 예측할 수 없습니다.

거대한 전투와 확장된 세계관 속에서 펼쳐지는 이번 이야기는, 판도라의 미래와 설리 가족의 운명을 동시에 그려냅니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

아바타 시리즈의 세 번째 이야기가 다시 한번 극장으로 돌아왔습니다. 아이맥스로 보고 싶었지만 예매가 쉽지 않아서 2D로 보게 되었습니다. 이번 시리즈는 전작인 「물의 길」과 직접적으로 이어지는 구조를 취하며, 이야기의 흐름과 정서 역시 자연스럽게 연결됩니다.

이미 구축된 세계관을 바탕으로 새로운 갈등과 확장이 더해지면서, 시리즈가 어디까지 뻗어 나갈 수 있는지를 분명하게 보여줍니다.

배경 역시 상당 부분이 ‘물의 길’에서 이어지며, 익숙함 속에서 변화하는 판도라의 모습을 다시금 체감하게 합니다. 새롭게 등장한 바람의 상인의 등장은 영화의 시작을 압도적으로 표현한 느낌을 받았습니다.

이번 편에서 가장 눈에 띄는 변화는 전투 장면의 비중입니다. 이전 시리즈보다 전투신이 확실히 늘어나며, 액션의 밀도와 스케일 모두 한 단계 상승한 느낌을 줍니다. 단순히 화려한 장면을 나열하는 데 그치지 않고, 각 전투가 인물의 선택과 감정선에 맞물려 전개된다는 점에서 몰입도가 높았습니다. 덕분에 긴 러닝타임임에도 지루함보다는 ‘계속 보게 되는 힘’이 강하게 작용합니다. 지난 [물의길]에서 미리 다져놓은 서사와 이야기들이 액션과 뭉쳐져서 큰 시너지를 내는 느낌이었습니다. 이렇게 하려고 그렇게 설명을 많이 넣었구나 싶었습니다. 그래서 화려한 볼거리는 확실히 불과재가 더 강렬한 것 같았습니다.

서사적인 측면에서도 인물들의 성장이 인상적입니다. 한 사건이 끝나고 다음 장면으로 넘어가는 방식이 아니라, 경험이 차곡차곡 쌓이면서 캐릭터의 태도와 시선이 변화해 가는 과정이 비교적 섬세하게 그려집니다. 그 중심에서 강렬한 존재감을 드러내는 인물이 바로 바랑입니다. 등장하는 순간마다 극의 공기를 바꾸는 캐릭터로, 이번 시리즈를 상징하는 인물 중 하나로 기억될 만큼 인상이 강했습니다. 그리고 쿼리치 대령과의 시너지는 강력한 인상을 주었습니다. 예상치 못한 러브라인과 빌런커플의 탄생이 인상적이었습니다. 저마다의 사연과 욕망을 가지고 인관대 아바타의 이분법적 대결에서 벗어나서 다양한 관계가 생겨나는 느낌을 받았습니다.

또 하나 주목할 부분은 키리의 변화입니다. 이번 작품에서 암시되는 키리의 각성은 단순한 개인 서사를 넘어, 앞으로 이어질 시리즈 전체의 방향성을 좌우할 중요한 장치처럼 느껴졌습니다. 아직 모든 것이 설명되지는 않았지만, 그 미완의 여백이 오히려 다음 이야기에 대한 기대감을 크게 키웁니다. 그리고 스파이더가 키리의 도움으로 드디어 공기를 극복하면서 또다른 이야기가 펼쳐질것 같았습니다.

3시간 17분이라는 상영시간은 분명 부담스러울 수 있지만, 압도적인 영상미와 확장된 세계관, 그리고 밀도 있는 전개 덕분에 체감 시간은 생각보다 빠르게 흘러갑니다. 제목 그대로 불과 재의 이미지를 통해 더욱 거칠고 격렬해진 판도라의 얼굴을 보여주는 작품으로, 극장에서 감상할수록 그 가치가 분명해지는 영화였습니다. 시각적 만족감과 서사를 동시에 잡은, 아바타 시리즈의 또 하나의 중요한 이정표라 할 수 있습니다.

주토피아 2, 돌아온 환상의 콤비!

상자999 — Fri, 19 Dec 2025 18:33:17 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 11월 26일 (대한민국)
감독 : 자레드 부시, 바이런 하워드

목소리 출현 : 지니퍼 굿윈, 제이슨 베이트먼, 키 호이 콴, 포춘 페임스터, 샤키라

국가 : 미국
관람일 : 2025년 11월 26일

- 9년만에 두번째 시리즈 입니다.
- 여전히 케미가 좋은 주디와 닉 입니다.
- 동물에 대한 고정관념을 깨주는 역할분배 였습니다.
- 흥겨운 샤키라의 음악이 영화가 끝나고도 계속 흥얼거리게 합니다.
- 더 화려해지고 다양해진 캐릭터들을 보는재미와 반가운 캐릭터를 다시 보는 재미가 있었습니다.

2.줄거리

주디와 닉은 마침내 정식 경찰이 되어 콤비로 활동하게 됩니다. 그런데 이상하게도 현장 업무에서는 번번이 제외되는 일이 많았습니다. 그러던 중 우연히 미스터리한 뱀 ‘게리’를 만나면서, 주토피아에는 아직 밝혀지지 않은 비밀이 더 남아 있다는 사실에 가까워집니다. 주디는 멈추지 않고 수사를 이어가려 하고, 닉은 그런 주디가 다칠까 봐 걱정이 큽니다. 과연 두 사람은 게리와 함께 다가오는 위기를 무사히 넘기고, 숨겨진 진실까지 밝혀낼 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

9년 만에 공개된 두 번째 시리즈라는 사실만으로도 기대감이 먼저 올라갔습니다. 오랜 공백이 있었던 만큼 “과연 처음의 감정을 그대로 이어갈 수 있을까” 하는 마음도 있었지만, 영화는 시작과 동시에 그 우려를 빠르게 지워줍니다. 주토피아 특유의 활기와 리듬, 세계관의 공기가 다시 펼쳐지는 순간부터, 주토피아가 왜 오래 사랑받았는지 자연스럽게 떠오르기 때문입니다.

무엇보다 주디와 닉의 호흡은 여전히 강력합니다. 두 인물의 케미는 단순한 대사 주고받기를 넘어, 서로의 성향과 리듬이 맞물릴 때 생기는 안정감으로 완성됩니다. 주디의 직진하는 신념과 닉의 현실적인 판단이 부딪히며 만들어내는 균형이 영화의 중심을 단단하게 잡아주고, 그 덕분에 코미디와 진지함이 한쪽으로 치우치지 않고 자연스럽게 이어집니다. 때로는 너무 친밀하게 다가와 로맨스로도 보이기도 하는 서로를 생각하는 애뜻한 마음은 보는 재미를 더해줍니다.

이번 작품에서 특히 인상적인 지점은 동물에 대한 고정관념을 뒤집는 역할 분배가 더 뚜렷해졌다는 점입니다. 겉모습이나 종(種)에 기대어 “이럴 것”이라고 단정하는 순간마다 서사가 한 번씩 방향을 틀며, 관객이 무심코 가진 편견을 스스로 돌아보게 합니다. 주토피아가 전작부터 꾸준히 다뤄온 메시지를 반복하되, 더 다양한 캐릭터와 상황 속에 배치해 설득력을 높인 방식이었습니다. 덩치가 크고 속을 알수 없는 능구렁이 같은 고양이(스라소니)와 배신의 아이콘인 뱀은 순수하고 다소 수다스럽기까지 한 고정관념의 재배치는 신선했습니다.

음악의 역할도 강렬합니다. 특히 샤키라의 흥겨운 곡은 영화의 에너지와 정확히 맞물리며, 장면을 단순히 장식하는 수준을 넘어 분위기를 주도합니다. 상영이 끝난 뒤에도 멜로디가 쉽게 잊히지 않아, 영화의 여운을 ‘소리’로 이어가게 만드는 힘이 있습니다. 엔딩 이후까지 감각을 붙잡는 요소로서 음악이 제 역할을 확실히 해냅니다.

캐릭터의 확장 또한 큰 재미를 줍니다. 한층 화려해지고 다양해진 인물들이 등장하면서 화면은 더욱 풍성해졌고, 새로운 캐릭터를 발견하는 즐거움과 함께 익숙한 캐릭터를 다시 만나는 반가움이 동시에 작동합니다. 이 균형이 잘 맞아떨어져, 팬들에게는 추억의 연결감을, 처음 접하는 관객에게는 세계관의 확장감을 제공합니다.

결국 이 두 번째 시리즈는 “오랜 기다림”을 납득시키는 방식으로 완성도를 보여줍니다. 주디와 닉의 케미는 변함없이 중심을 잡고, 고정관념을 깨는 메시지는 더 선명해졌으며, 음악과 캐릭터의 확장은 관람의 즐거움을 한 단계 끌어올렸습니다. 익숙한 매력은 유지하면서도 새로운 재미를 더해, 시리즈가 여전히 현재형으로 작동하고 있음을 증명한 작품이었습니다. 그래서 3번째 시리즈로 기다리게 됩니다. 9년 보다는 좀 더 일찍 찾아왔으면 합니다.

위키드: 포 굿, 원하는 삶을 선택한 두 여성의 여정

상자999 — Wed, 17 Dec 2025 18:24:51 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 11월 19일 (대한민국)
감독 : 존추
출현 : 신시아 에리보, 아리아나 그란데, 조나단 베일리, 에단 슬레이터, 보웬 양, 마리사 보데, 양자경, 제프 골드브
국가 : 미국
관람일 : 2025년 11월 19일 (아이맥스)

- 개봉날 아이맥스로 관람하였습니다.
- 1년의 인터미션을 기다린 보람이 있는 영화였습니다.
- 서로가 서로에게 영향을 주고 받으며, 자신의 길을 선택하는 두 여성의 서사가 인상적이었습니다.
- 피에로를 위한 변명이 필요해 보였습니다.
- 도로시가 거의 보이지 않아서 조금 아쉬웠습니다.
- 포굿은 글란다이 성장의 서사에 조금더 힘을 실어준 느낌이었습니다.
- 조금씩 아쉬운 부분도 보였지만, 그래도 역시나 눈물을 줄줄 흘리며 보았습니다.

2.줄거리

엘파바가 “사악한 마녀”로 낙인찍힌 뒤, 오즈에서는 분노한 군중은 분노가 커지고 ‘마녀 사냥’ 분위기가 본격적으로 시작됩니다.

글란다는 겉으로는 선의 얼굴처럼 중심에 서 있지만, 진실의 무게앞에서 흔들리기 시작합니다. 엘파바는 쫓기는 처지에서도 오즈에서 탄압받는 존재들(특히 동물들)을 외면하지 못해서 더 깊숙이 싸움 안으로 들어갑니다. 글란다와 엘파바는 마지막으로 서로를 정직하게 마주해야 하는 순간에 도달하고, 그들의 관계가 오즈의 미래를 바꿀 ‘핵심’으로 안내합니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

개봉날 아이맥스로 관람했습니다. 처음부터 “이건 무조건 아이맥스”라고 마음먹고 갔는데, 보고 나서 확신이 더 커졌습니다. 화면이 커지니 스케일만 커지는 게 아니라 인물의 표정, 호흡, 장면 사이의 미묘한 공기까지 같이 확대되는 느낌이 들었습니다. 그래서 어떤 순간은 과하게 느껴지기도 했지만, 음악이랑 함께 몰아칠 때는 감정이 깊게 잠기는 순간이 분명히 있었습니다.

무엇보다 1년의 인터미션을 기다린 보람이 컸습니다. 기다리는 동안 기대가 커진 만큼 “혹시 실망하면 어떡하지” 같은 불안도 있었는데, 영화가 시작하자마자 그 불안이 바로 사라졌습니다. 급하게 이어붙인 속편이 아니라, 이 시간을 통째로 계산해둔 이야기처럼 보였습니다. 감정을 준비시키고, 관객의 기억을 되짚게 하고, 그다음 더 깊은 곳으로 끌고 들어가는 방식이었습니다.

다만 피에로와 엘파바의 러브라인은… 우정 파괴범 같은 선택들이 꽤 당황스러웟습니다. 그 부분은 솔직히 흐린눈으로 넘겼습니다.

이번 편에서 가장 좋았던 건 두 여성의 서사였습니다. 서로가 서로에게 영향을 주고받는다는 말이 정확했습니다. 누가 일방적으로 누굴 끌어올리는 관계가 아니라, 가까워질수록 서로를 더 선명하게 흔들고, 그 흔들림이 결국 각자에게 ‘선택’을 강요합니다. 그런데 그 선택을 “성장했으니 멋지게 선택한다” 같은 식으로 낭만화하지 않아서 더 좋았습니다. 선택은 늘 아름답기만 한 게 아니라, 누군가를 잃는 걸 각오해야 하거나 스스로에게 거짓말을 못 하게 되는 순간이기도 합니다.

그래서 이 작품을 “여성 서사” 한마디로 단순화하기엔 아깝다고 느꼈습니다. 우정과 동경과 질투와 죄책감, 그리고 애정이 한 덩어리로 섞여 있습니다. 어느 순간은 너무 가까워 숨이 막히고, 어느 순간은 너무 멀어져 손이 닿지 않습니다. 그게 진짜 사람 관계 같아서 더 마음이 아팠고, 보고 나서도 여운이 오래 갔습니다.

그리고 피에로는 변명이 필요해 보였습니다. “원래 그런 캐릭터”로 넘기기엔 감정의 변화가 너무 큰 인물입니다. 엘파바에게 그렇게 흔들리는 마음을 지닌 채 글린다와의 약혼을 강행하는 선택은 납득이 쉽지 않았습니다. 그래서 글린다와 피에로의 ‘행복한 순간’도 완전히 유쾌하게 보이진 않았고, 찜찜함이 계속 따라붙었습니다. 피에로의 서사가 조금만 더 있었다면 훨씬 설득됐을 거라는 생각이 남습니다.

그럼에도 이번 편은 포굿이 글란다의 성장 서사에 확실히 힘을 실어준 느낌이었습니다. 글란다가 단순히 사랑받고 빛나는 캐릭터로만 남지 않습니다. 자기 선택의 책임을 감당해야 하고, 그 책임이 타인의 시선 속에서 어떻게 왜곡되는지, 그 와중에 스스로를 어떻게 지켜내는지까지 보여줍니다.

완벽해서 좋았다기보다, 아쉬운 부분이 분명히 있는데도 결국 만족으로 남는 작품이었습니다. “여기만 조금 더 다듬었으면…” 하면서도 동시에 “그래도 이 감정은 대체 불가다”라고 인정하게 되는 영화였습니다. 좋은 노래와 의상, 배우들의 열연까지 더해져서, 한동안 OST를 플레이리스트에 두고 계속 들을 것 같습니다.

예쁜 운동화 추천! 영롱한 스타일~ 나이키 에어맥스 뮤즈 [FV1920-004]

상자999 — Tue, 9 Dec 2025 18:57:57 +0900

1.기본정보

브랜드 : 나이키
제품명 : 나이키 에어맥스 뮤즈 [ FV1920-004 ]

컬러 : 블랙/오일 그린/메탈릭 실버/유니버시티
출시가 : 179,000원

사이즈 : 230

구매처 : 나이키 공홈

- 할인가로 저렴하게 구매 하였습니다. [87,225원] 현재 품절입니다.

- 처음 출시 했을때 부터 관심이 있던 모델인데, 할인이 많이 되서 구매 하였습니다.

- 발이 좀 길어보이는 스타일이라서, 평소 235인데 이번에는 230으로 구매 하였습니다.

- 굽이 높은 편이고, 착화감이 좋습니다.

- 굽이 대략 4.5cm정도 됩니다.

2.제품 리뷰

출시됐을 때부터 계속 눈여겨보던 모델이었어요.

첫 출시 컬러가 실버였던 걸로 기억하는데, 그때 진짜 빠르게 품절돼서 한동안 아쉬움이 남았었습니다.

‘이건 나랑 취향이 완전 맞는데…’ 싶었는데 막상 살 타이밍을 놓치니까 더 마음이 커지더라고요.

[출처] 나이키 공홈

그래서 실물이 더 궁금해졌고, 어느 날 매장에서 직접 신어봤습니다. 근데 생각보다 발이 길어 보이는 실루엣이라 처음엔 살짝 당황했어요. 디자인 자체는 너무 예쁜데, 발이 길어 보이는 건 은근 신경이 쓰이니까요. 그래서 바로 사이즈를 바꿔가며 체크했습니다.

평소 제 사이즈는 235인데, 235를 신었을 때는 편하긴 했지만 확실히 발이 더 길어 보이는 느낌이 있었어요. 그래서 한 사이즈 다운해서 230도 신어봤는데, 신기하게도 230이 딱 맞으면서도 발이 덜 길어 보이더라고요. 착화감이 꽉 끼는 불편함 없이 안정적이어서 ‘아, 이건 230이 정답이겠다’라는 확신이 들었습니다. 그날은 실착감이랑 색감, 전체 분위기까지 충분히 확인하고 그냥 돌아왔어요. 급하게 사기보다 할인 타이밍을 기다리면서 차분히 구매 각을 재보는 중이었습니다.

실물은 더 영롱한 색상입니다. 많이 튈것 같은데 막상 신어보면 그런느낌은 없고, 좋은 포인트 역할을 합니다.

굽도 제법 있어서 키도 커보이고, 여전히 약간 발이 길어보지만 통이 넓은 바지와 코디하면 잘 어울리는 장점이 되기도 합니다.

일단 디자인과 에어부분이 신선하고 세련된 스타일이라 만족 스럽습니다.

가을 겨울에 포인트 역할을 톡톡히 할 운동화 였습니다. 그러다가 드디어 할인의 기회가 왔습니다. 솔직히 마음속으론 실버나 골드가 제일 끌렸어요. 근데 애석하게도 할인 대상은 올리브와 아이보리 컬러였더라고요. 여기서 또 잠깐 고민이 시작됐습니다. 아이보리는 무난하고 데일리로 좋을 것 같고, 올리브는 흔치 않은 색이라 그 자체로 포인트가 될 것 같았거든요.

결국 저는 올리브를 선택했습니다. 이유는 단순했어요.
이왕 사는 거, 더 희소성 있는 컬러로 내 옷장에 새로운 재미를 하나 추가하고 싶었습니다.

그리고 받아서 실물을 보는 순간 생각이 딱 정리됐어요.

사진보다 훨씬 영롱하고 깊이 있는 색감이더라고요.

올리브라고 해서 무겁거나 탁한 느낌일 줄 알았는데 전혀 아니고, 은근히 고급스럽게 빛나는 톤이라 만족도가 확 올라갔습니다.

처음엔 ‘이 컬러 너무 튀면 어쩌지?’ 싶었는데, 막상 신어보니 과하게 튀는 느낌은 아니었어요. 오히려 심플한 코디에 딱 하나만 얹어도 분위기가 살아나는, 그런 좋은 포인트 역할을 해줍니다. 특히 가을·겨울처럼 옷이 전체적으로 어두워지거나 톤이 차분해지는 시즌에는 이런 컬러가 진짜 힘을 발휘하더라고요.

굽도 제법 있어서 키가 자연스럽게 보정되는 느낌이 있고, 걷는 느낌도 안정적이었습니다.

물론 실루엣 특성상 발이 아주 짧아 보이는 스타일은 아니에요. 살짝 길어 보이는 건 여전히 존재합니다.

하지만 통이 넓은 팬츠나 와이드 데님, 루즈한 슬랙스랑 매치하면 그 부분이 오히려 스타일적으로 잘 살아요.

발이 길어 보이는 느낌이 전체 비율을 더 깔끔하게 정리해주는 듯한 느낌도 있어서, 코디만 잘 잡으면 단점이 아니라 장점이 됩니다.

무엇보다 디자인이 정말 신선해요.
에어 디테일이 과하지 않게 포인트가 되고, 전체적인 라인이 세련돼서 운동화 하나로 착장이 정돈되는 맛이 있습니다.

단순히 ‘편한 신발’이 아니라 ‘스타일을 완성해주는 신발’ 쪽에 더 가까운 느낌입니다.

궤도, 우주로의 여행♦️B2-33♦️

상자999 — Sun, 7 Dec 2025 22:12:16 +0900

1.기본정보

제목 : 궤도
저자 : 서맨사 하비
출판 : 서해문집
출판일 : 2025.06.20.

- 두번째 33권 읽기 챌린지의 첫번째 책입니다.
- 2024년 부커상 수상작 입니다.
- 다소 생소한 분위기와 이야기 여서 3주에 걸쳐서 겨우 읽은 책 입니다.
- 아는 만큼 보여서 우주와 우주탐사에 대한 사전지식이 있었으면 더 재미 있게 읽었을 것 같습니다.
- 우주를 항해 하고 있는 것 같은 표현과 묘사가 인상적이었습니다.

2.감상평

"궤도"는 국적도 성별도 다른 6명의 사람들이 우주에서 각자의 꿈과 비전을 가지고 연구를 하며 그곳에서 겪는 일상과, 지구에서의 추억, 그리고 우주에서의 지금을 담담하게 담아낸 소설이었습니다. 읽는 내내 큰 사건이 몰아치기보다는, 조용히 흐르는 시간과 감정이 차곡차곡 쌓이는 느낌이어서 오히려 더 현실적으로 다가왔습니다. 그래서인지 저도 빨리 읽기보다는 천천히 따라가게 되었고, 그게 이 소설의 리듬과 잘 맞았던 것 같습니다.

무엇보다 마치 제가 우주를 항해하고 있는 것 같은 표현과 묘사가 인상적이었습니다. 우주선 안의 공기, 고요함, 그리고 그 안에서 살아가는 사람들의 숨결 같은 게 생각보다 선명하게 느껴졌습니다.

또 지구 주변을 바라보며 유영하는 우주선이라는 설정 덕분에, 인물들이 지구 밖의 관점에서 바라보는 지구의 모습이 굉장히 신선했습니다. 우리가 늘 익숙하게 생각해 온 지구가, 사실은 얼마나 아름답고 동시에 얼마나 멀게 느껴질 수 있는지도 자연스럽게 떠올리게 해주는 방식이 좋았습니다.

처음에는 솔직히 조금 낯선 표현과 상황들 때문에 집중이 덜 되기도 했습니다. 감정 표현도 과하게 친절하지 않아서, 한 번에 빨려 들어가는 느낌은 아니었거든요. 그런데 어느 순간부터 머릿속에서 인물들의 모습이 점점 그려지기 시작했고, 그게 꽤 신기했습니다.
서로 다른 배경을 가진 사람들이 좁은 우주선 안에서 같은 시간을 견디고, 각자의 기억을 품고 살아간다는 게 단순한 설정이 아니라 정말 생활처럼 느껴지는 순간들이 있었습니다.

다 읽고 나니 이 소설은 화려함보다는 조용한 여운이 더 큰 작품이라는 생각이 들었습니다. 읽는 동안은 천천히 움직이는데, 다 읽고 난 뒤에 마음속에서 오래 머무는 느낌이었습니다.

겨울에 신으면 예쁜 운동화 부츠!! 나이키 에어 조던 1 브루클린 [FJ5737-001]

상자999 — Fri, 28 Nov 2025 18:30:54 +0900

1.기본정보

브랜드 : 나이키
제품명 : 나이키 에어 조던 1 브루클린 [FJ5737-001]
컬러 : 블랙/블랙/플랫 퓨터
출시가 : 199,000원
사이즈 : 235
구매처 : 나이키 공홈

https://www.nike.com/kr/t/%EC%97%90%EC%96%B4-%EC%A1%B0%EB%8D%98-1-%EB%B8%8C%EB%A3%A8%ED%81%B4%EB%A6%B0-%EC%97%AC%EC%84%B1-%EB%B6%80%EC%B8%A0-AkSHFgCv/FJ5737-001

- 작년에 할인가로 저렴하게 구매, 올해 재출시 되었습니다.
- 올블랙 부츠 스타일이라 어디에도 코디하기 좋습니다.
- 235 정사이즈 잘 맞습니다.
- 신고 , 벗고 할때 불편한 부츠 입니다.
- 굽이 대략 6cm정도 됩니다.

2.제품 리뷰

작년에 나이키 세일할 때 미리 사 두었던 부츠형 운동화입니다.
그때는 굽도 너무 높아 보이고, 신고 벗기가 번거로울 것 같아서 바로 신지 못하고 그대로 모셔만 두었는데요.

올해 날씨가 갑자기 쌀쌀해지면서 생각나서 다시 꺼내 신어보았습니다.

역시나 신고 벗기는 불편하고 굽도 통굽이라 처음엔 부담스러웠는데, 막상 신고 다녀보니 생각보다 훨씬 편했습니다. 발 모양을 많이 타는 스타일도 아니라서 착화감이 불편하다는 느낌은 거의 없었어요. 평소 운동화만 신고 다니다 보니 워커나 구두는 잘 못 신게 됐는데, 이 제품은 겉모습은 부츠 느낌이 나지만 발에는 운동화처럼 가볍게 느껴졌습니다.

단점을 꼽자면, 신을 때마다 끈을 조절해야 해서 자주 신고 벗는 날에는 조금 귀찮을 수 있다는 점입니다.
대신 하루 종일 신고 다니는 날에 선택하면 괜찮을 것 같아요.
굽은 거의 6cm 정도로 꽤 높은 편인데, 높은 통굽인 걸 감안하면 의외로 피로감이 심하지는 않았습니다.
다만 한 번 삐끗하면 크게 다칠 수 있을 것 같아서 걸을 때 조심조심 다녔습니다.

깔끔한 올블랙 컬러라 겨울철 어디에나 매치하기 좋고, 멀리서 보면 나이키라는 티가 확 나지 않고 부츠처럼 보이는 디자인입니다. 긴 바지랑도 잘 어울리고, 스커트와 매치해도 스타일이 괜찮아서 코디하기 쉬운 부츠형 운동화 같아요.

국보, 천만 관객이 증명한 예외! 가부키에 진심인 영화

상자999 — Wed, 19 Nov 2025 13:00:50 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 11월 19일 (대한민국)
감독 : 이상일
원작 : 요시다 슈이치 "국보"
출현 : 요시자와 료, 요코하마 류세이, 타카하타 미츠키, 테라지마 시노부, 모리 나나, 쿠로카와 소야, 와타나베 켄,
국가 : 일본
관람일 : 2025년 11월 8일 (프리미어 상영)

- 정식 개봉전에 프리미어 상영으로 관람 하였습니다.
- 일본 개봉시 실사 영화로는 이례적으로 1000만명이 넘는 관객을 동원했습니다.
- 한국계 일본 감독 이상일 감독 영화 입니다.
- 일본의 "가부키"를 소재로 하여, 한 인물의 일대기를 따라가는 영화였습니다.
- 중국영화 패왕별희가 떠오르기도 하였습니다.
- 두 주인공 배우들의 연기 앙상블과 연기력이 돋보였습니다.

2.줄거리

기쿠오는 야쿠자 가문에서 태어나 어린 시절 아버지를 잃고 고아로 자랍니다. 그런 그를 명문 가부키 가문의 당주 하나이 한지로가 재능을 발견하고 데려가 양자로 삼으며 가부키의 길로 이끕니다. 기쿠오는 가문의 친아들 준스케와 함께 형제처럼 자라지만, 동시에 라이벌로 경쟁하는 관계가 됩니다.
그러던중, 한지로가 갑작스러운 사고로 무대에 설 수 없게 되자, 대신 무대를 맡게 된 사람은 아들이 아닌 기쿠오였습니다. 이 사건은 두 사람의 인생을 갈라놓는 결정적인 계기가 되고 두사람의 운명은 새로운 국면을 맞이 합니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

일본 역대 박스오피스에서 실사 영화가 상위권에 오르는 일은 거의 없다고 합니다. 애니메이션은 천만 관객을 넘기기도 하지만, 실사 영화에는 유독 인색하다는 말이 있을 정도인데요. 그래서 이번 작품이 일본에서 실사 영화로는 정말 이례적으로 1,000만 명의 관객을 돌파했다는 사실이 꽤 놀라웠습니다. 단순한 흥행 이상의 무언가가 있었을 텐데, 그 힘이 무엇인지 궁금해지던 차에 극장 개봉 전 프리미어 상영으로 영화를 먼저 만나볼 수 있었습니다.

연출을 맡은 사람이 한국계 일본 감독 이상일 감독이라는 점도 흥미를 더했습니다. 재일교포 3세인 그의 시선으로 바라본 일본 전통예술, 특히 ‘가부키’라는 세계가 스크린에서 어떻게 풀릴지 기대가 컸는데, 영화는 가부키라는 독특한 예술을 중심축으로 삼아 한 인물의 어린 시절, 성장, 성공, 그리고 그 이후까지를 따라가는 일대기 구조로 펼쳐집니다. 그 흐름이 생각보다 훨씬 더 깊고 밀도 있게 다가왔습니다.

중간중간 자연스럽게 중국 영화 <패왕별희>가 떠오르기도 했습니다. 예술을 위해 모든 것을 걸어야만 하는 사람들, 무대 뒤에 감춰진 외로움과 광기, 그리고 그 속의 아름다움까지… 두 작품이 지닌 정서적 결이 닮아 있었습니다. 하지만 영화 <국보>는 패왕별희와 같은 길을 걷기보다는, 일본이라는 문화적 배경 속에서 재능과 가문의 계승이라는 문제에 더욱 초점을 두며 전혀 다른 감정과 선택을 보여줍니다. 이 부분이 주인공을 끊임없이 가로막는 벽이 되기도 합니다.

무엇보다 강하게 남았던 건 두 주인공 배우들의 압도적인 연기 앙상블이었습니다. 젊은 배우들이 인물의 긴 세월을 연기하며 얼굴과 태도, 감정의 결까지 바꿔내는 모습이 인상적이었고, 직접 소화한 가부키 연기도 외형적인 완성도만큼 강렬했습니다. 가부키라는 예술은 과장과 절제가 공존하는 독특한 양식인데, 배우들이 그 세계를 완전히 자기 것으로 만든 느낌이었습니다. 서로의 감정을 받아치는 장면에서는 늘 긴장감이 감돌았고, 무대 위·아래의 순간마다 인물들의 감정이 그대로 튀어나오는 듯했습니다.

덕분에 영화 속에서 펼쳐지는 인물의 생애가 단순히 한 사람의 서사가 아니라, 예술이라는 이름 아래 버텨낸 한 시대의 기록처럼 느껴졌습니다. 가장 가까운 친구이자 라이벌이었던 두 사람은 재능과 가문이라는 굴레 속에서 서로에게 부딪히고 영향을 주며 관계가 더 견고해지는 모습을 보여줍니다. 하지만 동시에 가문의 혈통이 결국 저주로 돌아오는 장면도 인상적이었습니다. 인생은 무엇을 얻으면 반드시 잃는 것도 있다는 단순하지만 깊은 진리를 떠올리게 했습니다.

프리미어 상영으로 먼저 본 것이 정말 다행이다 싶을 만큼, 여운이 오래 남는 작품이었습니다. 모든 것을 이룬 것처럼 보이지만 실은 외롭고 고된 길을 걸어온 예술가의 일대기가 차분하게 마음에 남습니다. 일본에서 왜 실사 영화로는 드물게 천만 관객을 넘기며 ‘예외적 사례’가 되었는지, 직접 보고 나면 충분히 이해될 만큼 강렬한 힘을 가진 영화였습니다.

불편한 편의점 1· 2, 작은 편의점에서 펼쳐지는 동화 같은 변화들 ♦️B-2♦️♦️B-1♦️

상자999 — Mon, 17 Nov 2025 18:43:12 +0900

1.기본정보

제목 : 불편한 편의점1,2
저자 : 김호연
출판 : 나무옆의자
출판일 : 불편한 편의점1 > 2021.04.20 , 불편한 편의점2 > 2022.08.10

- allways 편의점을 배경으로 미스테리한 인물의 등장으로 벌어지는 동화같은 이야기 입니다.

- 불편한 편의점1을 읽고 바로 2권을 읽었습니다.

- 장소와 인물이 겹쳐서 연속된 이야기로 봐도 무방할 것 같았습니다.

- 저마다의 사연과 이야기를 가진 인물들이 작은 변화를 겪으면서 달라지는 모습이 인상적이었습니다.

2.감상평

33권 읽기 프로젝트의 마무리를 장식해준 책이 바로 "불편한 편의점"입니다. 각각의 책이라고도 볼 수 있지만, 결국은 한 공간에서 이어지는 옴니버스 같은 이야기라서 두 권을 함께 묶어 리뷰를 남겨봅니다.

청파동 골목에 자리한 allways 편의점은 겉보기엔 그저 평범한 동네 가게 같지만, 책장을 몇 장 넘기다 보면 금세 ‘여기는 뭔가 다르다’는 걸 깨닫게 됩니다. 현실과 맞닿아 있으면서도 따뜻하고, 어딘가 신비로운 기운까지 느껴지는 편의점이었습니다. 특히 미스테리한 인물의 등장으로 시작되는 도입부는 조용한데도 묘하게 마음을 확 당기는 동화 같은 분위기를 만들어줍니다.

"불편한 편의점" 1권을 읽고 여운이 오래 남아서 바로 2권을 이어 읽었습니다. 같은 장소, 자연스럽게 이어지는 인물들 덕분에 두 권이 한 편의 긴 이야기처럼 흘러가더라고요. 그래서 완전히 별개의 책이라기보다는 하나의 시리즈로 받아들여도 전혀 어색함이 없었습니다.

읽는 내내 가장 마음에 남았던 건 편의점을 드나드는 다양한 인물들이 각자 사연을 안고 있다가, 작은 변화들을 통해 조금씩 다른 방향으로 나아가는 모습이었습니다.
누구 하나 큰 사건으로 드라마틱하게 변하는 건 아니지만, 편의점에서 건네받는 짧은 말 한마디, 사소한 행동, 따뜻한 눈길 하나가 그들의 하루와 마음을 살짝 바꿔놓습니다. 오히려 그 미세한 변화들이 현실적이어서 읽는 저도 덩달아 위로받는 기분이 들었습니다.

1권이 독고라는 인물이 만들어내는 잔잔하고 묵직한 온기 중심이라면,
2권은 황근배(홍금보)의 투박하지만 정 많은 따뜻함, 그리고 코로나 시기의 공기가 더해져 한층 현실적인 공감대를 만들어줍니다.

결은 다르지만 결국 두 권의 분위기가 하나로 이어지는 느낌이었습니다.

작은 친절이 누군가의 하루를 바꿀 수 있다는 메시지는 allways 편의점이라는 배경에서 가장 자연스럽게, 가장 무심한 듯 담담하게 전해집니다.

읽고 나면 마음이 살짝 말랑해지고, 따뜻함은 오래 남는 훈훈한 책이었습니다.

연의 편지, 푸르른 청춘을 예쁘게 담다.

상자999 — Thu, 13 Nov 2025 18:51:39 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 10월 01일 (대한민국)
감독 : 김용환

원작 : 조현아 "연의편지"
목소리 출현 : 이수현, 김민주, 민승우, 남도형

국가 : 대한한국
관람일 : 2025년 10월 29일

- 가수 이수현이 주인공 더빙과 주제곡을 맡았습니다.
- 네이버 웹툰에서 먼저 보고, 영화를 보았습니다.
- 국내 애니메이션의 새로운 가능성을 보았습니다.
- 풋풋한 소년, 소녀의 우정을 예쁜 영상과 잘 담아냈습니다.
- 주제곡"연의 편지"가 계속 귓가를 맴돌았습니다.

2.줄거리

새로운 학교로 전학을 온 소리는 당당하고 정의로운 아이였지만, 어쩐지 낯선 환경에 적응 못하고 있었습니다. 그렇게 본인의 새로운 자리에 앉아서 힘겨운 전학생활을 시작합니다. 우연히 책상밑에 작은 편지를 발견하게 됩니다. 마치 소리가 그 자리에 앉을 것을 예상한듯 친절한 반친구들 소개와 함께 두번째 편지도 찾아보라는 메세지를 남깁니다. 보물찾기를 하듯 소리는 두번째 편지를 찾으러가고 그렇게 새로운 만남과 이야기들을 만나게 됩니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

한창 일본 애니메이션을 극장에서 챙겨보러 다니던 시기라, 국내 애니메이션이 개봉한다는 소식을 들었을 때만 해도 솔직히 큰 관심이 생기지는 않았습니다. 익숙하게 보던 일본 애니와 비교하게 될 것 같기도 하고, 막연하게 ‘국내 애니는 아직 조금 아쉽지 않을까?’ 하는 선입견도 있었던 것 같아요. 그런데 우연히 OST가 담긴 예고편을 보게 된 순간, 마음이 달라졌습니다. 영상에 흐르는 음악이 너무 좋아서 자연스럽게 끌렸고, 결국 네이버 웹툰 원작까지 찾아 읽게 되었습니다. 웹툰의 감성도 마음에 들었고, OST까지 취향에 딱 맞으니 ‘이건 극장에서 꼭 봐야겠다’는 생각이 들었습니다.

그리고 영화가 시작된 뒤 얼마 지나지 않아, 그 기대가 틀리지 않았다는 걸 바로 느꼈습니다. 큰 스크린에서 펼쳐지는 소년·소녀의 우정과 미묘한 감정선, 현실과 판타지의 중간쯤에 있는 듯한 화면 구성들이 훨씬 더 생생하게 다가왔습니다. 우리가 너무 익숙하게 알고 있는 KTX의 모습, 기차 안 풍경, 그리고 한국적 감성이 묻어나는 공간들이 자연스럽게 등장하면서 “맞아, 이건 진짜 국내 애니메이션이야” 하는 느낌이 계속 이어졌습니다. 단순한 배경 묘사가 아니라, 생활 속에서 흔히 보던 장면들이 애니메이션 안에서 살아서 움직이는 걸 보니 묘하게 반갑고 따뜻했습니다.

주인공 소리는 더더욱 인상 깊었습니다. 옳지 않은 일에 용기 있게 목소리를 낼 줄 아는, 작지만 단단한 소녀의 모습이 정말 사랑스러웠어요. 결정적인 순간에 용기를 내는 것뿐 아니라, 그 선택이 불러오는 무게까지 스스로 끌어안는 모습은 또래 아이들의 감정과 성장 과정을 너무 잘 담아낸 캐릭터라는 생각이 들었습니다. 동순 역시 풋풋한 소년의 모습이 그대로 살아 있어 두 사람이 어울릴 때의 분위기가 자연스럽고 따뜻했습니다. 서로 다른 성격이 부딪히고, 다시 스며드는 그 미묘한 케미가 참 좋았습니다.

편지를 단서 삼아 호연에게 조금씩 다가가는 이야기 구조도 흥미로웠습니다. 마치 작은 추리극을 보는 것처럼 단서가 연결되는 순간순간이 재미있었고, 그 과정에서 우정이 깊어지는 방식도 자연스러웠습니다. 현실적인 감정선 위에 살짝 판타지적인 요소가 얹힐 때 느껴지는 잔잔한 매력도 확실히 있었고요. 여기에 귓가를 따뜻하게 감싸주는 OST ‘연의 편지’가 흐를 때마다 영화 속 감정이 한층 더 풍부해지는 느낌이었습니다.

<연의편지 OST>

사실 큰 사건이 터지거나, 대단한 반전이 나오거나 하는 영화는 아닙니다. 오히려 그런 요소가 없어서 더 담백한 힐링물의 분위기가 살아있는 작품이었습니다. 그런데도 마지막 엔딩 장면에서는 저절로 코끝이 찡해졌습니다. 소리와 동순, 그리고 호연이 지나온 마음의 여정이 조용히 정리되는 순간이라 그런지, 과하지 않은 감동이 더 크게 와닿았습니다.

무척 피곤했던 평일 밤, 늦은 시간에 찾아간 극장이었는데 영화를 보는 동안 잠깐이라도 휴식하고 힐링하는 기분을 제대로 느꼈습니다. 영화가 끝난 뒤에도 여운이 계속 머물러서, 극장을 나서며 ‘연의 편지’를 이어서 재생하고 집으로 걸어갔던 기억이 아직도 생생합니다.

웹툰을 기반으로 한 국내 애니메이션이 이렇게 잘 만들어질 수 있다는 걸 보여준 작품이라, 앞으로도 이런 시도가 많이 이어졌으면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 어딘가에서 자라나고 있을 것 같은 소리, 동순, 호연의 이후 모습까지 괜히 응원하게 되는, 마음이 따뜻해지는 영화였습니다.

극장판 체인소 맨: 레제편, JANE DOE 레제를 기억하며...

상자999 — Sat, 8 Nov 2025 22:40:41 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 9월 24일 (대한민국)
감독 : 요시하라 타츠
목소리 출현 : 토야 키쿠노스케, 이자와 시오리, 쿠스노키 토모리, 사카타 쇼고, 파이루즈 아이, 타카하시 카린. 하나에 나츠키

국가 : 일본
관람일 : 2025년 10월 15일

- 사전에 만화와 애니메이션을 전혀 보지않고 영화를 보았습니다.

- 요네즈 켄지의 메인곡" IRIS OUT "과 우타다 히카루와 함께 부른 엔딩곡" JANE DOE "에 반해서 영화를 보게 되었습니다,
- 풋풋한 첫사랑의 감성과 화려한 액션이 잘 조화를 이루었습니다.
- 덴지와 레제의 설레던 시작에서 서로를 적으로 마주하는 반전까지 완벽한 서사였습니다.
- 요즘 나왔던 소년만화들 보다는 좀 더 다크한 매력이 있었습니다.

2.줄거리

덴지는 악마와 계약해 체인소맨으로 변신할 수 있는 존재로, 정부 산하 데블 헌터 부대에서 활동하고 있습니다.
어느 날 비를 피하려다 전화부스에서 우연히 만난 소녀 레제와 인연을 맺게 됩니다.
레제와 덴지는 함께 시간을 보내며 서로에 대한 감정이 싹트는게 됩니다. 레제는 덴지에게 달아나자고 제안하지만, 그 제안을 거절한 덴지에게 공격을 개시합니다. 그리고 서로의 목숨을 건 숙명같은 전투가 시작됩니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

귀멸의 칼날이 국내 극장가에 돌풍을 일으키던 여름이 지나고, 그 뒤를 체인소맨: 레제편이 이어받은 것 같았습니다. 처음엔 원작 애니메이션이나 만화책을 보지 않은 상태라 낯설지 않을까 걱정했지만, 그런 생각은 상영이 시작된 지 얼마 지나지 않아 사라졌습니다. 오히려 아무런 사전 정보 없이 보게 된 덕분에, 영화 속 세계를 새롭게 발견하는 즐거움이 더 컸습니다. 무엇보다 이 작품을 보게 된 결정적인 이유는 음악이었습니다. 요네즈 켄지가 부른 메인 주제곡은 공개될 때부터 귀를 사로잡았고, 우타다 히카루와 함께 부른 엔딩곡은 듣자마자 매료되어서 영화를 보게 만든 1등 공신이었습니다. 극장에서 실제로 영화와 함께 듣게 되니 스크린 속에서 시작과 마지막을 완성해주는 느낌을 받았습니다.

이 영화는 소년 만화 특유의 거침없고 생기 있는 에너지를 그대로 품고 있습니다. 액션은 시종일관 팡팡 터지고, 장면마다 강렬한 박력이 살아있지만, 그 와중에도 소년과 소녀 사이의 풋풋한 감정선이 세밀하게 녹아 있습니다. 단순히 싸움의 승패나 능력의 성장에만 집중하는 게 아니라, 첫사랑의 어색한 떨림과 관계의 미묘한 변화까지 담아냈다는 점이 인상적이었습니다. 서로를 바라보는 시선, 짧은 대사 속에 스며든 감정, 그리고 그것을 아무렇지 않게 흘려보내는 듯한 연출이 오히려 더 진하게 남았습니다.

액션과 감정의 밸런스가 이렇게 잘 맞는 작품은 드뭅니다. 거친 전투 장면 속에서도 인물의 감정선이 흐트러지지 않았고, 폭발적인 장면이 이어지면서도 한 번씩 찾아오는 정적의 순간들이 묘하게 아름다웠습니다. 전투의 리듬감과 감정의 파도가 함께 올라오면서, 관객의 몰입을 단 한순간도 놓치지 않았습니다.

그리고 무엇보다 엔딩이 정말 압권이었습니다. 레제의 마지막 모습이 스크린을 채우는 순간, 그 표정 하나에 수많은 감정이 겹쳐 보였습니다. 우타다 히카루의 목소리가 흐르고, 요네즈 켄지의 선율이 그 장면을 감싸는 순간, 극장 안의 공기가 달라졌다고 느꼈습니다. 영화가 끝나고 조명이 켜져도 쉽게 자리에서 일어나지 못했어요. 음악과 감정이 한데 어우러진 그 마지막 장면의 여운이 너무 길게 남았습니다.

[오프닝곡 : iris out]

[엔딩곡 : jane doe]

체인소맨: 레제편은 단순한 액션 애니메이션이 아니라, 성장과 감정의 경계를 그려낸 청춘 영화처럼 느껴졌습니다. 강렬한 액션 속에서도 첫사랑의 감정이 피어나고, 음악이 이야기를 완성시키며, 레제의 마지막 눈빛이 관객의 마음에 깊이 각인되는 작품이었습니다. 귀멸의 칼날이 여름의 열기를 책임졌다면, 이 영화는 가을의 감성을 완벽하게 이어받은 작품이었습니다. 시간이 지나도 요네즈 켄지와 우타다 히카루의 목소리, 그리고 레제의 마지막 시선은 오래도록 잔상처럼 남을 것 같습니다.

[예고편]

채식주의자, 불편하지만 아름답기도 한... ♦️B-3♦️

상자999 — Thu, 6 Nov 2025 19:15:13 +0900

1.기본정보

제목 : 채식주의자
저자 : 한강
출판 : 창비
출판일 : 2007.10.30

- 한국 최초의 노벨문학상을 받게 된 한강작가의 책입니다.

- 섬세한 문장으로 우리의 내면과 사회의 모습을 날카롭고도 아름답게 그려냈습니다.

- [채식주의자], [몽고반점], [나무불꽃]의 3가지의 시선이 담겨 있습니다.

- 읽고 나면 묵직한 여운과 깊은 생각이 오래 남는 책이었습니다.

2.감상평

한국 최초의 노벨문학상 수상 소식이 들려왔을 때, 놀라움과 함께 묘한 뭉클함이 밀려왔습니다. 예전부터 우리의 언어와 정서는 번역을 거치며 본래의 맛이 줄어든다는 이야기를 들었기에, 그동안 훌륭한 작가들의 작품이 세계무대에서 충분히 평가받지 못했던 게 늘 아쉬웠거든요. 그런데 마침내 한강 작가가 그 벽을 넘어섰다는 소식, 정말 반가웠습니다.

그 후로 한동안 서점마다 한강 작가의 책이 불티나게 팔리고, 뉴스에서도 연일 화제가 되었습니다. 저 역시 이름만 알고 있었지, 막상 작품을 제대로 읽어본 적은 없었습니다.
이번 수상을 계기로 ‘그 벽을 넘어선 작가의 문장은 어떤 느낌일까’ 궁금해졌습니다. 그래서 여러 작품 중에서도 가장 많이 회자된 "채식주의자"를 먼저 선택했습니다.

‘채식주의자’는 단순히 “고기를 먹지 않겠다”는 선언에서 시작하지만, 읽을수록 인간의 본성과 사회의 폭력, 그리고 존재의 불안을 드러내는 깊은 이야기로 확장됩니다. 처음엔 평범한 가정의 작은 일탈처럼 보이지만, 곧 그 선택이 가족이라는 울타리를 뒤흔들고 인간의 내면을 서늘하게 무너뜨립니다. 한강작가의 문장은 잔잔하지만 묘하게 강렬함도 함께 있습니다. 조용한 문체 속에서도 감정이 폭발하는 긴장이 깔려 있어 단 한 줄도 쉽게 넘길 수 없습니다.

영혜가 갑자기 고기를 거부하는 장면은 모든 균열의 시작입니다. 이유는 끝내 명확히 밝혀지지 않지만, 사회가 규정한 ‘정상’에 맞서려는 듯한 그 선택은 곧 가족의 폭력과 억압을 불러옵니다. 남편의 체면, 부모의 통제, 그 안에서 드러나는 인간의 잔혹함은 너무 현실적이라 오히려 소름이 돋습니다. 한강은 누가 옳고 그른지를 말하지 않고, 불편한 감정을 독자에게 그대로 남깁니다.

이야기는 1부 [채식주의자]를 거쳐 파격적인 욕망이 가득했던 [몽고반점]을 지나서 [나무불꽃]으로 갈수록 영혜는 단순한 ‘채식주의자’가 아니라 육체 자체를 거부하고 식물처럼 뿌리내리길 원하는 존재로 변해갑니다. 어떤 이는 그를 광기로, 또 어떤 이는 자유로 읽습니다. 저는 오히려 그것이 너무 인간적이라 느꼈습니다. 세상의 규범 속에서 상처받은 존재가 택한 마지막 해방처럼 보였습니다.

현실과 환상의 경계가 뒤섞이는 순간부터 독자 역시 혼란에 빠집니다. 하지만 그 모호함이야말로 『채식주의자』의 힘입니다. 피와 꽃, 살과 빛의 이미지가 반복되며 인간과 비인간, 생명과 죽음의 경계를 흔듭니다.

책을 덮고 나면 불편함과 여운이 동시에 남습니다. 영혜가 세상으로부터 벗어나려 했던 그 마음이, 어쩌면 우리 모두의 내면 어딘가에 있는 자유에 대한 갈망을 건드리기 때문일지도 모릅니다. "채식주의자"는 가볍지 않지만, 한 번 읽으면 오랜 여운이 남습니다.

한강작가의 문장은 잔인할 정도로 아름답고, 그 아름다움 속엔 상처가 있습니다.

그래서 읽고 나면 후유증이 제법 있는 책이었습니다. 불편한 마음이 들고 무거운 마음이 가득하지만 반드시 한 번은 읽어야 할, 우리 시대의 가장 섬세한 한국 소설 중 하나입니다.

원 배틀 애프터 어나더 One Battle After Another, 강렬한 블랙코미디, 웃음 끝에서 마주한 현실

상자999 — Sun, 2 Nov 2025 19:56:02 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 10월 1일 (대한민국)
감독 : 4
출현 : 레오나르도 디카프리오, 숀 펜, 베니치오 델 토로, 레지나 홀, 테야나 테일러, 체이스 인피니티
국가 : 미국
관람일 : 2025년 10월 11일

- 반가운 배우들의 파격적인 변신과 신예 배우의 신선함이 있었습니다.
- 풍자가 가득 담겨진 블랙코메디가 어느 다큐보다 현실적으로 다가왔습니다.
- 아는 만큼 보인다는 말이 맞는 미국사회를 이해하면 더 재미있게 느껴질것 같았습니다.
- 무능한 아버지의 딸찾기 여정이 테이큰이 떠오르지만 다가가는 방식이 전혀 다른 영화였습니다.
- 진지한듯 웃음이 터지고 웃기다가도 간담이 서늘한 영화였습니다.

2.줄거리

과거 반정부 이민자 보호 비밀 결사 "프렌치 75"에서 폭탄 전문가로 활동했던 밥 퍼거슨은 지금은 외부와 단절된 채, 딸 윌라의 안위만이 삶의 전부인 평범한 아버지로 살아가고 있습니다.
그러던 어느 날, 과거의 숙적 스티븐 J. 록조가 다시 밥과 윌라를 추적하고 있다는 소식을 듣게 됩니다. 윌라는 다행히 옛 동료의 도움으로 먼저 피신하지만, 딸이 숨어있는 과거 은신처를 알기위해선 암호를 알아야 하지만, 철저한 암호 질문 앞에서 밥은 당황합니다. 그에게 과거의 암호는 이제 기억조차 나지 않는, 그저 낯선 수수께끼일 뿐이기 때문입니다.
딸을 찾아 나선 밥은 잊고 싶었던 과거의 흔적과 다시 마주하게 되고, 한편 록조 역시 자신만의 절박한 이유로 윌라를 찾아 헤맵니다.
서로 다른 목적과 상처를 안은 두 남자의 추격이 교차하는 가운데, 밥은 과거의 얽히고설킨 실타래 속에서 과연 딸을 무사히 되찾을 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

영화를 보는 내내 가장 먼저 눈에 들어온 건 배우들의 놀라운 변신이었습니다. 늘 냉철하고 완벽한 이미지로 기억되던 레오나르도 디카프리오가 이렇게 무능하고 어딘가 어리숙한 아버지로 등장할 줄은 정말 예상하지 못했습니다. 한때는 혁명을 꿈꾸는 혁명단원이었던 인물이 한순간에 삶의 가장 밑바닥으로 떨어지는 모습을 보는 건 낯설면서도 묘하게 현실적으로 느껴졌습니다. 특히 그 무기력함과 혼란스러움을 디카프리오는 너무나 사실적으로 표현해서, 연기를 보고 있다는 느낌보다는 마치 실제 인물을 엿보는 듯한 기분이 들었어요. 숀 펜은 그야말로 완벽한 변신을 보여줬습니다. 첫 등장부터 한눈에 알아보기 어려울 정도로 외형, 말투, 태도까지 완전히 달라져 있었고, 그의 존재감은 영화의 풍자와 블랙유머를 더욱 묵직하게 만들었습니다.

여기에 테야나 테일러의 등장은 단숨에 영화의 공기를 바꾸어놓았습니다. 그녀는 매력적인 팜므파탈이자, 시대의 불안과 욕망을 상징하는 인물로 등장해 관객의 시선을 붙잡습니다. 그리고 짧지만 강렬한 인상을 남긴 베니치오 델 토로의 감초 연기도 빼놓을 수 없었습니다. 등장하는 순간마다 분위기를 완전히 뒤집는 그의 존재감은, 무거워 지는 영화의 활력이자 지금의 미국을 보여주는 역할이기도 하였습니다.

줄거리만 보면 ‘무능한 아버지의 딸 찾기’라는 단순한 설정처럼 보이지만, 영화는 전혀 다른 방향으로 나아갑니다. <테이큰>처럼 정의로운 분노로 세상을 구하는 이야기가 아니라, 무기력하고 어딘가 어설픈 인물이 사회의 부조리 속에서 허둥대는 이야기입니다. 그래서 오히려 더 현실적으로 다가왔고, 그 안에서 느껴지는 웃음은 단순한 코미디가 아니라 씁쓸한 자조 같았습니다. 진지한 장면 속에서도 불쑥 터지는 우스꽝스러운 대사와 상황들이 끊임없이 등장하는데, 웃다가도 금세 입꼬리가 내려가며 마음 한구석이 서늘해지는 묘한 감정이 이어졌습니다.

무엇보다 이 영화의 블랙코미디적 풍자는 정말 인상적이었습니다. 다큐보다 현실적이고, 코미디보다 진지했습니다. 영화 속에서 그려지는 미국 사회의 단면—인종, 계급, 가족 제도의 균열—을 이해하고 본다면 훨씬 더 깊고 날카롭게 느껴질 거예요. ‘아는 만큼 보인다’는 말이 이 영화만큼 잘 어울리는 작품도 드뭅니다. 그리고 흥미로웠던 건, 극 중 영어를 제외한 다른 언어에는 자막이 제공되지 않았다는 점이었습니다. 처음엔 불친절하게 느껴졌지만, 곧 감독의 의도가 이해됐습니다. 그 언어의 벽이 바로 영화 속 인물들이 마주한 사회의 단절과 무력감을 그대로 반영하고 있었던 겁니다. 관객에게도 일종의 ‘이해할 수 없는 불편함’을 체험하게 만드는 장치가 아니었을까 싶였습니다.

결국 이 영화는 웃기면서도 불편하고, 풍자적이지만 슬픕니다. 지금의 미국사회를 이렇게까지 적날하게 담아내고 그릴 수 있다는것이 놀라울 따름입니다. 순간순간 터지는 유머 속에서도 현실을 향한 냉소와 고발이 녹아 있었고, 인물 하나하나의 대사에 시대의 공기가 스며 있었습니다. 웃다가도 문득 가슴이 먹먹해지고, 장면이 끝난 후에도 쉽게 잊히지 않는 여운이 남습니다. 그런 점에서 이 작품은 단순한 오락영화가 아니라, 우리가 사는 세상을 비추는 기묘한 거울 같았습니다. 현실보다 더 현실적인, 웃음 뒤에 씁쓸함이 남는 블랙코미디의 진수를 보여준 작품이었습니다.

어쩔수가없다, 가장이라는 무거운 왕관

상자999 — Wed, 29 Oct 2025 19:01:06 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 9월 24일 (대한민국)
감독 : 박찬욱
출현 : 이병헌, 손예진, 박희순, 이성민, 염혜란, 차승원,
국가 : 대한민국
관람일 : 2025년 9월 24일

- 박찬욱 감독의 신작 영화입니다.

- 제58회 시체스영화제 감독상 수상하였습니다.
- 역할의 크기와 관계없이 캐스팅이 화려합니다.
- 극단적인 상황과 캐릭터들이지만, 어딘가 현실에 있을 법한 이야기 같았습니다.
- 화면 곳곳에 담긴 미술이 어느 하나 놓칠 수 없게 빼어난 영화였습니다.
- 어쩔 수 없었던 가장의 선택이 어딘가 씁쓸함을 남겨주었습니다.

2.줄거리

25년 경력의 제지 전문가 만수는 가족과 함께 소중한 추억이 많은 전원주택에서 평온한 삶을 살던 중 갑작스럽게 장어 선물과 함께 해고 통보를 받게 됩니다. 부인과 아들, 딸이 있는 가장 만수는 석 달 안에 재취업하겠다고 다짐하지만, 1년이 지나도록 일자리를 얻지 못합니다. 마트에서 일하며 버티던 중 집까지 잃을 위기에 놓인 만수는 마지막 희망으로 제지회사 [문 제지]를 찾아가지만 그의 일자리는 없었습니다. 자신과 딱 맞은 그 자리에는 이미 다른 사람이 자치하고 있었고, 후보들 역시 그 자리를 기다리고 있었습니다. 더는 물러설 곳이 없다고 느낀 만수는 결국 스스로 자리를 만들어서라도 다시 일어서겠다는 결심을 하며, 그 선택이 예기치 못한 사건으로 연결되어 흘러가게 됩니다. 만수는 [문 제지]에 취직할 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

박찬욱 감독의 신작은 개봉 전부터 너무 기대가 컸던 작품이라, 개봉 날 바로 극장으로 달려갔습니다. 리뷰를 쓰려는 사이 제58회 시체스영화제에서 감독상을 받았다는 소식까지 들려왔습니다. 영화를 보고나서는 그 수상이 절대 우연이 아니라는 것을 느낄 수 있었습니다. 스크린을 가득 채우는 화면의 힘, 배우들의 몰입감 넘치는 연기, 그리고 이야기의 밀도까지 어느 하나 허투루 지나갈 수 없었습니다. 가장 먼저 눈에 들어왔던 건 화려한 캐스팅이었습니다. 단순히 유명 배우들이 이름을 올렸다는 수준이 아니라, 모든 배우가 크고 작은 역할을 가리지 않고 자기 몫을 완벽하게 소화해내며 이야기를 촘촘하게 엮어 나갔습니다. 주연 못지않게 조연들의 연기도 빛을 발했고, 작은 장면에서조차 배우들의 표정과 대사는 스크린을 꽉 채우며 극의 몰입감을 극대화했습니다. 그래서인지 인물 하나하나가 빠져서는 안 될 중요한 퍼즐 조각처럼 느껴졌습니다. 자녀로 나왔던 아역배우까지 모두 몰입감을 높여 주었습니다.

줄거리 자체는 다소 극단적인 상황과 캐릭터들로 이루어져 있습니다. 그러나 영화를 따라가다 보면 점점 묘한 친숙함이 스며듭니다. 현실에서는 결코 벌어지지 않을 것 같은 사건 같으면서도, 동시에 어딘가에서 충분히 일어날 법한 이야기처럼 다가오기 때문입니다. 바로 그 ‘있을 법한’ 느낌이 이 작품을 단순한 상상이 아닌, 우리 사회와 맞닿은 현실의 또 다른 단면으로 느끼게 만듭니다. 관객은 이야기 속 인물들의 극적인 선택을 지켜보면서도 그 안에서 자기 삶과 연결되는 지점을 발견하게 되고, 그 순간 영화는 스크린을 넘어 현실로 이어집니다.

이야기의 힘만큼이나 인상 깊었던 건 화면의 미술적 완성도였습니다. 박찬욱 감독과 오랜 파트너인 류성희 감독 특유의 세심함은 이번에도 유감없이 드러났습니다. 색감과 소품, 구조물 하나하나가 단순한 배경을 넘어서 이야기를 확장시키는 장치처럼 기능합니다. 마치 한 장의 그림을 들여다보듯, 관객은 화면 곳곳을 자연스레 탐색하게 되고 그 안에서 숨겨진 의미를 발견하게 됩니다. 때로는 따뜻하게, 때로는 불안하게 다가오는 색채와 구도는 인물의 감정과 서사를 더욱 선명하게 만들어 주었습니다. 그래서 영화를 보는 내내 단순한 감상이 아니라, 시각적으로도 강렬한 경험이 이어졌습니다.

무엇보다도 마지막까지 마음에 오래 남은 건 만수라는 인물의 입체감이었습니다. 그가 만나고 제거했던 그들은 그의 일부들 같다는 생각을 지울 수 없었습니다. 그는 결국 ‘어쩔 수 없었다’는 말로밖에 설명할 수 없는 결정을 내리지만, 그 씁쓸함은 단순히 캐릭터의 서사로 끝나지 않았습니다. 현실에 있을 법 하지만, 블랙코메디 처럼 우스꽝스러운 상황과 이야기들이 오히려 관객으로 하여금 생각할 거리를 주는것 같았습니다. 영화가 끝나고 극장을 나서는 길, 발걸음이 무겁게 느껴졌던 건 단순히 극적 긴장 때문이 아니라 영화속 이야기의 주인공의 마지막 모습처럼 자신 안의 페르소나들을 지우고 도구화 된것이 아닌가 하는 생각까지 들었습니다.

이번 신작은 단순히 시간을 보내기 좋은 오락 영화가 아닙니다. 인물이 느껴지는 가장으로써의 무게감과 현실 사이에서 줄타기를 하며 인간의 본능과 사회적 압박이 빚어내는 긴장을 정교하게 담아냈습니다. 여기에 배우들의 뛰어난 연기와 화면 곳곳에 숨겨진 미술적 장치들이 더해져, 보는 내내 몰입하게 만들고 끝내 긴 여운을 남깁니다.

박찬욱 감독의 영화를 기다려온 분들이라면 이번 작품 역시 만족도가 높을 것 같습니다. 꼽씹어 보는 매력이 있는 숨겨진 비유와 블랙코메디의 감성이 잘 담겨져 있었습니다.

얼굴, 세 치 혀와 편견이 만들어낸 비극

상자999 — Mon, 13 Oct 2025 18:16:37 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 9월 11일 (대한민국)
감독 : 연상호
출현 : 박정민, 권해요, 신현빈, 한지현, 임성재
국가 : 대한민국
관람일 : 2025년 9월 13일

- 제작비 2억, 손익분기점 30만 명 / 현재 손익분기점은 넘어섰습니다. [현재 105만 명]
- 초 저예산 영화답게 촬영기간 또한 2달이 채 되지 않았습니다.
- 박정민 배우의 1인 2역이 몰입도를 높여주고, 각각의 인물을 잘 표현했습니다.
- 불편한 주변인들의 무례함이 낯설지 않은 현실의 모습을 담은 것 같았습니다.
- 반전은 놀랍지 않았지만, 주제를 전달하려는 감독의 의도는 잘 파악되었습니다.
- 연상호, 박정민의 만남이어서 너무 큰 기대를 하고 봤는지 조금은 아쉬움이 남았습니다.

2.줄거리

태어나서 아무것도 볼 수 없었던 시각장애인이지만 세상에서 가장 아름다운 도장을 만드는 장인 ‘임영규’와 그의 아들 ‘임동환’에게 경찰 한 통의 전화가 걸려옵니다. 40년 전 실종된 아내이자 어머니 ‘정영희’의 백골 사체가 발견되었다는 것. 얼굴조차 몰랐던 어머니가 살해됐을 가능성도 있다는 이야기를 들은 ‘임동환’은, 아버지 ‘임영규’의 다큐를 촬영하던 PD ‘김수진’과 함께 어머니의 죽음을 추적하기 시작하게 됩니다. 그리고 그 과정에서 40년 전 어머니와 함께 청계천 의류 공장에서 일했던 사람들의 기억을 통해, 그동안 가려져 있던 진실과 마주하게 되는데...

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]
"얼굴"은 항상 신선한 작품을 만들었던 연상호 감독의 신작이라는 소식에 관심을 가지게 되었습니다. 거기에 동년배중에 가장 연기를 잘한다고 느끼는 박정민 배우까지 함께 한다는 소식에 극장으로 바로 달려가서 보았던 영화입니다. 제작비 2억 원이라는 초저예산으로 만들어졌음에도 불구하고, 현재 관객 수 105만 명을 돌파하며 손익분기점인 30만 명을 훌쩍 넘어섰습니다. 단순한 흥행 이상의 의미를 지닌 이 성과는 작품이 전하는 현실적 메시지와 배우의 강렬한 연기가 관객에게 깊이 전달되었기 때문이라 생각됩니다.

촬영 기간은 두 달이 채 되지 않았다는 점 또한 놀라웠습니다. 짧은 제작 일정이었음에도 불구하고 영화는 밀도 있는 완성도를 보여줍니다. 불필요한 장면을 과감히 덜어내고 인물의 내면에 집중한 구성 덕분에, 이야기는 압축적이면서도 긴장감을 유지합니다. 특히 박정민 배우의 1인 2역 연기는 이 작품의 중심이라 해도 과언이 아닙니다. 동일한 얼굴을 지닌 두 인물이지만, 그의 표정, 어조, 눈빛의 미묘한 차이만으로 완전히 다른 인물처럼 느껴집니다. 그 섬세한 연기를 통해 인물의 내면적 혼란과 감정의 균열이 현실감 있게 전달되며, 관객은 그 변화에 자연스럽게 몰입하게 됩니다. 아버지와 너무 닮은 아들이라는 극 중 설명 역시 배우의 1인 2역을 더욱 잘 표현한 대목이라 생각됩니다. 출현한 배우들이 모두 저마다의 몫을 충실히 해내고, 시종일관 굽은 등과 어눌한 말투로 연기를 한 신현빈도 인상적이었습니다. 영화 시작 PD역의 배우가 영화의 분위기랑은 사뭇 어울리지 않아 조금 아쉬움이 남았습니다.

영화 속 주변 인물들의 무례함과 무감한 태도는 처음에는 불편하게 느껴지지만, 곧 우리 일상에서도 쉽게 마주치는 현실적인 모습이라는 점에서 낯설지 않습니다. 너무나 쉽게 남의 이야기를 하며, 욕심 앞에서는 가족이라는 것도 무용지물이 되는 상황과 인물들이 과하게만은 느껴지지 않고, 어딘가에 있을 누군가이거나 혹은 나는 아니었을까 하는 생각을 하게 만드라고 합니다. 감독은 이러한 불편한 진실을 통해 ‘타인의 고통에 무감한 사회얼굴’을 비추고, 현실 속 인간관계의 민낯을 조용히 드러냅니다.

서사 구조상 반전은 다소 예측 가능한 편입니다. 큰 충격을 주는 전개는 아니지만, 감독이 전하고자 한 주제의식 "겉모습 너머의 진짜 얼굴"에 대한 성찰 은 분명하게 전달됩니다. 단순한 스릴러로서의 긴장감보다는, 인간의 본성과 사회적 시선에 대한 질문을 던지는 작품이라 할 수 있습니다. 그래서 좀 그 긴장감과 극적인 부분이 덜 살아나서 아쉬움이 남기도 했습니다. 좀 더 극명하게 끌고 가면 어땠을까 하는 생각이 계속 들면서, 뭐가 더 있겠지 있겠지 하면서 영화를 계속 보게 되었습니다.

연상호 감독과 박정민 배우의 만남은 제작 전부터 큰 기대를 모았습니다. 그러나 그 기대치가 워낙 높았던 탓인지, 일부에서는 완성도 면에서 다소 평면적으로 느껴지는 부분이 아쉽게 남습니다. 인물의 심리 묘사나 서사의 깊이가 조금만 더 확장되었다면, 훨씬 강렬한 여운을 남길 수 있었을 것입니다.

그럼에도 "얼굴"은 저예산 영화가 지닐 수 있는 한계를 훌쩍 넘어선 수작입니다. 사회적 불편함을 정면으로 마주하면서도 감정 과잉에 빠지지 않는 절제된 연출, 그리고 박정민 배우의 폭넓은 연기력이 어우러져 묵직한 인상을 남깁니다. 이야기의 힘을 믿고 저예산이지만 하고 싶은 말을 직구로 던진 감독의 열정은 인상 깊었습니다.

가을에 신으면 예쁜 운동화!! 나이키 샥스 TL [AR3566-002]

상자999 — Fri, 10 Oct 2025 18:23:36 +0900

1.기본정보

브랜드 : 나이키
제품명 : 나이키 샥스 TL [AR3566-002] Nike Shox TL

컬러 : 블랙/메탈릭 헤머타이트/맥스 오렌지/블랙
출시가 : 209,000원

사이즈 : 235
구매처 : 나이키 공홈 [추석할인 중]

https://www.nike.com/kr/t/%EC%83%A5%EC%8A%A4-tl-%EC%97%AC%EC%84%B1-%EC%8B%A0%EB%B0%9C-WjLXs9cD/AR3566-002

사진출처 : 나이키 공홈

2.제품 리뷰

다시금 나이키 샥스가 유행하더라고요. 예전에 엄청 유행하던 그 스타일이 새롭게 업그레이드되어 출시됐습니다.

올해 초부터 길거리에서 많이 보이길래 저도 관심 있게 보고 있었는데, 마침 생일 선물로 받게 되었네요.^^

올블랙에 오렌지 컬러 포인트가 작게 들어가서 귀엽게 느껴지고, 옆에서 보면 TL 스타일이라 앞쪽까지 독특하게 이어지는 디자인이 마음에 들었어요. 굽도 제법 있어서 키가 커 보이는 효과가 있더라고요. (최소 3cm 이상 되는 것 같아요).

살짝 틈이 있는 에어 사이에 무언가가 끼면 어쩌나 싶은 걱정도 들긴 하지만, 등산 갈 때 신을 건 아니니까 일단 미리 걱정은 넣어두었습니다.

사이즈는 딱 맞게 신는 걸 좋아해서 235로 골랐는데, 발볼이 좀 좁은 편이라 더 딱 맞는 느낌이었어요. 취향에 따라 반 사이즈 올려도 괜찮을 것 같습니다. 통이 넓은 긴바지를 입으면 앞코만 살짝 보여서 스타일도 예쁘더라고요.

모양이나 스타일은 톡톡 튀고 귀엽지만, 블랙 컬러라 여기저기 무난하게 신을 수 있다는 점도 좋습니다.

지금 계절에 신기에도 딱이고요, 처음엔 기존 에어 운동화보다 약간 딱딱하다고 느꼈지만, 신고 다니다 보니 점점 편안해졌습니다.

더 추워지기 전에 주구장창 신고 다닐 최애템이 될 것 같습니다!!

퍼펙트블루, 1997년 감성으로 빚은 심리 스릴러

상자999 — Thu, 2 Oct 2025 18:00:35 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 1998년 2월 28일 (일본) 2004년 05월 28일 / 2025년 09월 11일 재개봉 (대한민국)
감독 : 곤 사토시
목소리 출현 : 이와오 준코(미마) , 마즈모토 리카(루미), 즈지 신파치(타도코로), 오쿠라 마사아키(우치다더팬)
국가 : 일본
관람일 : 2025년 9월 11일

- 곤 사토시 감독의 화제작 애니메이션입니다.
- 영화 "블랙스완"에 영감을 주었다는 이야기도 있습니다.
- 1997년에 제작된 작품이라 휴대폰은 등장하지 않고, 당시 초기 컴퓨터 사용 장면이 인상적이었습니다.
- 주인공의 심리 묘사와 긴장감은 애니메이션이라는 형식 덕분에 더욱 강렬하게 다가왔습니다.
- 거대한 엔터 권력 앞에 어린 여배우가 얼마나 고된지 느껴져서 안타까웠습니다.
- 현실을 벗어나고 싶지만 해내야 할 때, 우리는 또 다른 나를 마주하게 되는 게 아닌가 싶었습니다.

2.줄거리

아이돌 그룹 ‘챰’에서 활동하던 미마는 많은 사랑을 받았지만, 더 큰 도전을 위해 가수 활동을 내려놓고 배우로 전향합니다. 하지만 시작은 쉽지 않았습니다. 대사 한 마디뿐인 작은 배역에도 온 힘을 다해야 했고, 팬들로부터는 ‘배신자’라는 메시지와 협박 편지까지 받으며 마음이 점점 무거워졌습니다.
그럼에도 불구하고 드라마 더블 바인드에서 점점 비중 있는 역할을 맡게 되면서 조금씩 길이 열리는 듯했는데…
문제는 그때부터였습니다. 무대 위 반짝이던 ‘과거의 미마’가 불쑥불쑥 눈앞에 나타나기 시작합니다.
주변에서는 의문의 사건들이 이어지고, 현실과 환상의 경계가 점점 흐려지면서 미마는 자기 자신을 믿기조차 힘들어집니다.
진짜 ‘미마’는 누구일까? 그녀는 끝내 자신을 지켜낼 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

곤 사토시 감독의 애니메이션을 드디어 봤습니다. 감독의 팬이라면 제목만 들어도 알 만한 작품이고, '블랙 스완'에 영감을 주었다는 얘기를 듣고 언젠가 꼭 보고 싶었는데 재개봉 덕분에 기회를 얻었습니다.

가장 먼저 눈에 들어온 건 시대적 분위기였습니다. 1997년 작품이라 지금과는 완전히 다른 풍경이 펼쳐지고, 휴대폰 대신 집 전화가 쓰이며 요즘 보기 드문 초기 컴퓨터가 자연스럽게 등장합니다. 이런 소소한 요소들이 작품의 긴장감과 어우러져 특유의 분위기를 만들고, 오히려 지금 보면 더 신선하게 느껴집니다.

이 작품의 진짜 매력은 주인공의 심리 묘사입니다. 현실과 환상의 경계가 흐려지고, 끊임없는 압박 속에서 불안에 잠식되는 과정이 매우 사실적으로 그려집니다. 애니메이션이라는 장르가 주는 강렬함이 큰 역할을 했고, 실사영화들이 왜 영향을 받았는지 느껴졌습니다.

캐릭터의 표정 하나하나, 연출과 색감, 장면 전환이 모두 심리적 압박을 증폭시켜 보는 내내 숨이 막힐 정도의 긴장을 줍니다. 거대한 엔터 산업 속에서 주인공이 겪는 변화와 불안이 고스란히 전해져서, 무대 위에서 꿈을 노래하던 소녀가 어느 순간 끔찍한 상황을 연기하게 되는 장면은 너무나 가혹하게 다가왔습니다.

그런 상황에서도 주인공은 도망치지 않고 자신을 다독이며 버텨내려 합니다. 때로는 또 다른 자아를 만들어서라도 버티는 모습이 깊이 와닿았습니다. 누구나 살면서 ‘도망치고 싶지만 결국 마주해야 하는 순간’을 겪지 않나요? 그래서 그녀의 모습이 더 안쓰럽고, 동시에 강하게 느껴졌습니다.

영화를 보고 난 뒤에는 묘한 여운이 오래 남았습니다. 단순한 반전이나 충격 때문이 아니라, 유약했던 한 소녀가 거친 세상에서 어떻게든 버텨내며 성장하는 과정이 더 크게 다가왔습니다. 동시에 언젠가 그녀가 루미처럼 변하지 않을까 하는 씁쓸한 생각도 스쳤습니다.

기술적인 면에서는 요즘 애니메이션에 익숙한 눈엔 다소 투박하게 보일 수 있지만, 저는 그 투박함이 오히려 매력으로 다가왔습니다. 특히 사운드 배치가 절묘해 몰입감을 한층 끌어올렸습니다.

결국 이 작품은 시간이 흘러도 여전히 강렬한 울림을 주는 애니메이션입니다. 단순히 오래된 작품으로 치부하기 아까운 수작이고, 지금 봐도 신선하고 감각적인 지점이 많습니다. 심리적 긴장감이 주는 몰입을 좋아하신다면 꼭 한 번 보시길 추천합니다.

노량진 수산시장 가다! 지금은 대하철~

상자999 — Tue, 30 Sep 2025 19:24:59 +0900

지난 금요일, 친구랑 노량진 수산시장에 다녀왔어요!

지금이 딱 대하철이라길래 블로그를 열심히 검색해서 후기가 좋은 집을 골라갔습니다.

먼저 들른 곳은 1층에 있는 세아수산 [활어-048].

https://place.map.kakao.com/1728354673?referrer=daumsearch_local

세아수산

서울 동작구 노들로 674 1층 활어 047,048호

place.map.kakao.com

아저씨께 살아있는 대하 1kg 가격을 여쭤보니 33,000원이라 하시더라고요.
제가 블로그에서 30,000원에 봤다고 하니, 잠깐 난감해하시더니 “블로그 보고 오는 분이 많다”며 결국 그 가격에 맞춰주셨습니다. 뿌듯 뿌듯

대하만 먹기엔 아쉬워서 제철 모둠회(50,000원)도 함께 구매했어요. 연어는 빼고 도톰하게 썰어주셔서 마음에 쏙 들었습니다.

문제는 2층 식당이었는데요…

금요일 저녁이라 그런지 대기가 끝도 없더라고요. 줄이 줄어들 기미가 없고, 대하가 구워진 상태로 나온다는 소식에... 결국 포기!

눈앞에서 바로 구워 먹고 싶었던 거라서...

다시 검색해서 2층 21호 [수산회관]으로 향했습니다.

https://place.map.kakao.com/7962874?referrer=daumsearch_local

수산회관

서울 동작구 노들로 674 2층 회식당 021호

place.map.kakao.com

여긴 룸 형태라 자리도 편하고, 직접 대하를 구워 먹을 수 있다고 해서 바로 결정했죠.

웨이팅만 약 1시간… 그래도 기다린 보람이 있었습니다.

(참고로 미리 전화 예약이나 테이블링 예약이 가능하다고 하니, 방문하실 분들은 꼭 참고하세요!)

드디어 먹부림 타임!

도톰한 회는 쫄깃쫄깃 정말 맛있었고, 대하구이는… 진짜 감동이었습니다.

1kg에 약 28마리 정도 나오는데, 둘이서 배 터지게 먹을 수 있었어요.

대하 머리는 따로 버터구이로 조리해서 먹었는데 이게 또 별미더라고요.

✔ 대하구이 구워 먹는 비용: 15,000원
✔ 대하 머리 버터구이: 추가 9,000원

✔ 상차림 비용: 7,000원(매운탕 먹으면 5,000원)

튀김류도 다양하게 있었지만 이미 너무 배불러서 도전은 못 했습니다. 다음엔 꼭!

사실 블로그에는 가게 사진도 찍고 이것저것 풍성하게 담아야 하는데, 먹느라 정신이 팔려서 전혀 못 챙겼습니다

다음엔 꼭 기록용으로 사진도 꼼꼼히 남겨야겠어요.

지금이 딱 대하철!
노량진에서 신선한 대하구이 꼭 한번 즐겨보시길 추천드립니다 ✨