즐거운 보물상자

호퍼스(더빙), 그냥 귀여운 줄 알았는데 생각보다 깊다

상자999 — Tue, 7 Apr 2026 19:04:24 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 3월 4일 (대한민국)
감독 : 대니얼
목소리 출현 : 메이블[파이퍼 쿠르다,장미] 조지 왕[바비 모니한,양석정] 제리 시장[ 존 햄, 최한] 곤충여왕[메릴 스트립, 이수지]
국가 : 미국
관람일 : 2026.03.22

- 한국어 더빙버전으로 보았습니다.
- 역시 픽사구나 싶은, 웃음과 감동이 함께 존재 했습니다.
- 재미난 포인트들이 많아서, 엄청 웃으면서 보았습니다.
- 조금은 민폐스러운 주인공이지만, 19세 소녀라는 점을 감안하고 보았습니다.
- 친숙한 외모의 주인공과 동양적인 요소들이 반가웠습니다.
- 아바타 같으면서도 다른듯한 느낌이었습니다.
- 동물 캐릭터들이 너무 귀엽고 사랑스러웠습니다.

2.줄거리

동물과 자연을 사랑하는 소녀 ‘메이블’은 할머니와의 추억이 담긴 연못이 사라질 위기에 놓이자 이를 지키기 위해 직접 나섭니다.

우연히 사람의 의식을 동물 로봇으로 옮기는 ‘호핑’ 기술을 체험하게 되고, 비버로 변해 동물 세계에 들어간 메이블은 다양한 동물 친구들을 만나게 됩니다. 그 과정에서 연못을 지킬 방법을 찾게 되고, 모두가 함께하는 기상천외한 작전을 펼치게 됩니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

처음에는 그냥 가볍고 귀여운 애니메이션일 거라고 생각했는데, 막상 보고 나니 생각보다 훨씬 깊게 남는 작품이었습니다.

이번에는 상영시간을 맞추다 보니 자막이 아니라 한국어 더빙으로 관람했는데요, 결과적으로 훨씬 편하게 몰입해서 볼 수 있었습니다. 감정 표현이나 대사 전달이 자연스럽게 와닿아서 내용에 집중하기 좋았습니다.

보는 내내 가장 먼저 들었던 생각은 “역시 픽사는 다르다”였습니다.
단순히 웃기기만 한 애니메이션이 아니라, 웃음과 감동이 자연스럽게 이어지는 구조라서 보는 동안 감정의 흐름이 끊기지 않았습니다. 가볍게 시작했지만, 중간중간 자연과 인간의 공존에 대한 이야기가 더해지면서 마냥 가볍게만 느껴지지는 않았습니다.

특히 재미있는 포인트들이 굉장히 많습니다.
과하지 않게 툭툭 던지는 방식이라 억지스럽지 않고, 자연스럽게 웃게 되는 장면들이 이어집니다.

실제로 관람하면서 몇 번이나 웃었는지 모르겠습니다. 오랜만에 극장에서 제대로 웃었던 순간들이었습니다.

전반적인 템포도 좋아서 지루할 틈이 없었습니다.

주인공 캐릭터는 솔직히 조금은 민폐스럽게 느껴지는 부분도 있습니다.
다만 설정이 19세 소녀라는 점을 감안하고 보면, 그 미숙함이나 감정적인 선택들이 오히려 현실적으로 다가왔습니다.

완벽하지 않기 때문에 더 인간적인 캐릭터라는 생각이 들었고, 이야기 후반으로 갈수록 자연스럽게 받아들여졌습니다.

전체적인 분위기는 처음에는 살짝 아바타가 떠오르기도 했습니다.
내가 아닌 다른 존재가 되어 새로운 세계로 들어가고, 그 안에서 자연과 생명에 대한 시선을 다시 바라보게 된다는 점에서 비슷한 느낌을 받았습니다. 다만 애니메이션이라는 장르적 특성 덕분에 완전히 같은 결은 아니고, 비슷한 듯하면서도 확실히 다른 방향의 세계관과 감성을 가지고 있어 비교하는 재미도 있었습니다.

그리고 이 작품에서 개인적으로 가장 좋았던 부분은 동물 캐릭터들입니다.
단순히 귀엽기만 한 것이 아니라, 표정과 행동 하나하나가 살아 있어서 자연스럽게 감정이입이 됩니다. 장면마다 소소한 웃음을 만들어주는 역할도 잘 하고 있어서, 전체적인 재미를 확실히 끌어올려주는 요소였습니다.

처음에는 그냥 귀여운 애니라고 생각하고 봤는데, 보고 나니 생각보다 더 몰입하게 되고 은근한 여운이 남는 작품이었습니다. 부담 없이 보기 좋으면서도, 끝나고 나면 “생각보다 괜찮다”는 느낌이 분명하게 남는 영화였습니다.

<예고편>

시계태엽 오렌지, 알렉스를 기억하는가? ♦️B2-20♦️

상자999 — Fri, 3 Apr 2026 18:18:19 +0900

1.기본정보

제목 : 시계태엽 오렌지
저자 : 앤서니 버지스
출판 : 믿음사
출판일 : 2022.04.25. [초판 : 1962년]

- 스탠리큐브릭 영화 "시계태엽 오렌지" 원작입니다.

- 1960년대에 쓰인 소설이라고 믿기기 어려울 정도로 파격적인 이야기입니다.

- 작가가 만들어낸 신조어의 의미는 원문으로 보면 더 재미가 있었을 것 같습니다.

- 알렉스라는 극악무도한 인물과 더 극악무도한 세계를 사실적으로 담아냈습니다.

- 영화도 충격적이라고 생각했지만, 원작도 만만치 않게 파격적이었습니다.

- 책을 다 읽고 나서 영화를 다시 보고 싶어 졌습니다.

2.감상평

솔직히 말하면 이 작품이 1960년대에 쓰였다는 사실이 그저 놀라울 따름입니다.

지금 기준으로 봐도 충분히 과감하고 불편한 이야기인데 당시에는 얼마나 파격적으로 받아들여졌을지 자연스럽게 상상이 됩니다. 단순히 자극적인 설정 때문이 아니라 인간의 본성과 사회의 통제라는 주제를 이렇게까지 노골적으로 끌어낸 점에서 더 강하게 다가왔습니다. 읽는 내내 느껴지는 감정은 재미라기보다 묘한 긴장감과 불편함인데 이상하게도 그 불편함이 계속 읽게 만드는 힘으로 작용합니다. 현실과 완전히 동떨어진 이야기처럼 보이면서도 어딘가 익숙한 감각이 남아 있기 때문입니다.

주인공 알렉스는 흔히 말하는 악당으로 단순하게 규정하기 어려운 인물입니다.

폭력적이고 잔혹한 행동을 거리낌 없이 저지르지만 동시에 클래식 음악을 사랑하고 스스로를 하나의 주체로 인식하는 존재입니다. 알렉스의 이런 존재감은 불편함과 공감의 이중적 마음을 갖게 합니다. 완전히 선과 악으로 나눌 수 없는 인물이기 때문에 오히려 더 현실적으로 느껴집니다. 인간은 어디까지 자유로워야 하는가라는 질문이 자연스럽게 따라붙습니다.

그리고 그 질문은 작품 후반으로 갈수록 더 강하게 압박처럼 다가옵니다.

시계태엽 오렌지라는 제목은 이 작품을 관통하는 핵심 개념입니다.

겉으로는 살아있는 인간처럼 보이지만 실제로는 내부가 기계처럼 조작된 상태 즉 스스로 선택하지 못하는 존재를 의미한다고 합니다. 인간의 외형을 유지한 채 자유의지만 제거된 상태라고 보면 더 직관적입니다.

이 설정이 등장하면서 이야기는 단순한 범죄 서사에서 벗어나 인간성에 대한 근본적인 질문으로 확장됩니다.

폭력을 제거하는 것이 과연 옳은 것인지 그 방법이 인간성을 훼손한다면 그것 또한 또 다른 폭력이 아닌지에 대한 고민이 자연스럽게 이어집니다.

읽으면서 또 하나 인상 깊었던 부분은 작가가 만들어낸 언어입니다.

나드셋이라는 신조어는 처음에는 낯설어서 문장이 쉽게 읽히지 않지만 어느 순간 익숙해지면 오히려 이 언어가 만들어내는 분위기에 더 깊게 빠져들게 됩니다. 특히 폭력적인 장면들이 직설적으로 표현되지 않고 이 낯선 언어를 통해 전달되면서 묘하게 더 기묘하고 더 불편하게 느껴집니다. 감정을 직접적으로 자극하기보다는 서서히 스며드는 방식이라 더 오래 남습니다.

영화를 먼저 접했던 입장에서는 원작에 대한 기대와 호기심이 많았습니다. 영화도 충분히 충격적인 작품이지만 원작은 알렉스의 내면과 사고방식을 더 직접적으로 보여주기 때문에 이야기의 결이 다르게 느껴집니다.

같은 장면이라도 책을 읽고 난 뒤 다시 보면 완전히 다른 의미로 다가옵니다. 그래서 자연스럽게 영화를 다시 보고 싶어지는 작품입니다. 단순한 원작과 영화의 관계를 넘어서 서로를 보완하는 경험에 가깝습니다.

이 책은 읽는 동안 편안함을 주는 작품은 아닙니다. 오히려 계속해서 질문을 던지고 독자를 불편하게 만드는 쪽에 가깝습니다.

그럼에도 끝까지 읽게 되는 이유는 결국 이 작품이 던지는 질문이 너무 명확하기 때문입니다.

인간은 선택할 수 있을 때 비로소 인간인가 아니면 사회가 만들어낸 질서 속에서 통제되는 것이 더 바람직한가 읽고 나면 명확한 답이 남기보다는 여러 갈래의 생각이 머릿속에 계속 맴돕니다 그리고 그 여운이 꽤 오래 남습니다.

결국 이 작품은 단순히 충격적인 이야기로 소비되기보다는 인간성과 자유에 대해 다시 생각하게 만드는 이야기입니다.

불편하지만 외면하기 어려운 질문을 던지는 작품 그리고 한 번 읽고 끝나는 것이 아니라 시간이 지난 뒤 다시 떠올리게 되는 작품입니다. 그래서 다 읽고 나면 자연스럽게 영화를 다시금 보고 싶어 졌습니다.

프로젝트 헤일메리, 미지의 그곳에서 따뜻함을 배우다

상자999 — Thu, 26 Mar 2026 18:18:19 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 3월 18일 (대한민국)
감독 : 필 로드, 크리스 밀러
출현 : 라이언 고슬링, 산드라 휠러
국가 : 미국
관람일 : 2026년 3월 21일
원작 : 프로젝트 헤일메리 "앤디 위어"

- 인간이 준비한 진실은 때론 잔혹할 수 있습니다.
- 죽음이 기다리는 그곳에서 살아가야 할 이유를 찾게 하는 이야기
- 라이언 고슬링 배우의 원맨쇼가 돋보이는 영화였습니다.
- 미지의 공간에 대한 작은 실마리로 눈앞의 현실로 구현된 느낌
- 수많은 SF공상과학 영화가 구현하고자 한 기술이 구현된 느낌
- 똑똑한 낙천주의자가가 책임자까지 갖게된다면 벌어지는 일

2.줄거리

죽어가는 태양으로 인해 인류가 멸망 위기에 놓인 상황, 중학교 과학교사 ‘그레이스’는 지구를 구할 마지막 임무를 맡고 우주로 향합니다. 우주의 한가운데에서 기억을 잃은 채 깨어난 그는 혼란 속에서 임무를 하나씩 되짚어갑니다.
그러다 우연히 같은 목적을 가진 외계의 존재 ‘로키’를 만나게 됩니다. 서로 다른 존재지만, 각자의 행성을 살리기 위해 힘을 합친 두 존재는 성공을 장담할 수 없는 마지막 미션에 나서게 됩니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

‘헤일메리(Hail Mary)’라는 말은 미식축구에서 성공 확률이 거의 없는 마지막 긴 패스를 의미합니다.
말 그대로, 실패를 알면서도 던질 수밖에 없는 선택입니다. 이 영화는 지구를 구하기 위해서 필연적인 희생이 따라 더라고, 아무것도 안 해보고 종말을 맞이하는 것보다는 나은 선택이라고 말합니다. 그래서 그레이스를 우주로 보내는 그 선택이 냉혹하게 느껴지기도 했습니다. 인류를 살리기 위한 선택이라는 명분 아래, 누군가는 그 ‘헤일메리’를 대신 던져야 합니다.
그리고 그 선택은 개인에게 있어 거의 일방적으로 내려진, 피할 수 없는 운명처럼 다가옵니다.

죽음이 기다리고 있는 그곳으로 향하는 이야기지만, 단순히 희생이나 영웅담으로 소비되지 않습니다.
오히려 영화는 계속해서 묻습니다. 성공 확률이 거의 없는 선택을, 왜 해야 하는가

처음에는 그저 떠밀리듯 시작된 여정이지만, 시간이 흐르면서 그 의미는 조금씩 달라집니다.
살아남기 위한 선택이 아니라, 살아야 할 이유를 스스로 만들어가는 과정으로 변해갑니다.

그래서 이 영화는 거대한 인류의 이야기이면서도, 결국 한 개인의 선택에 대한 이야기로 남습니다.

라이언 고슬링 배우의 원맨쇼가 돋보이는 영화였습니다. 혼자서 대부분의 상황을 끌고 가야 하는 구조 속에서도, 감정의 흐름이 끊기지 않습니다. 두려움, 혼란, 그리고 점점 받아들이는 과정까지 자연스럽게 이어지며, 그가 던지는 선택 하나하나에 설득력이 생깁니다. 2시간이 넘는 시간 동안 관객을 집중시키는 배우의 힘을 느낄 수 있어서, 배우를 다시 보게 된 계기가 되었습니다.

미지의 공간에 대한 접근 방식도 인상적입니다. 아무것도 알 수 없는 상황에서 시작하지만, 작은 단서들을 하나씩 쌓아가며 현실로 만들어 갑니다. 이 과정이 단순한 상상이 아니라 실제로 가능한 일처럼 느껴지기 때문에, 영화 속 상황들이 더 깊게 와닿습니다.

수많은 SF 공상과학 영화들이 보여주던 기술들도 이 작품에서는 과장되지 않게 녹아 있습니다. 그래서 낯선 우주라는 공간을 관객들에게도 체험하게 해주는 영상미는 눈으로 보고도 신기하고 영화에 더욱 빠져들게 만들어 줍니다.

그레이스의 서사로 보게 되면 똑똑한 낙천주의자가, 성공 확률이 거의 없는 선택 앞에 섰을 때 무엇을 하는가 라는 부분이 인상적이었습니다. 그리고 인간보다 더 인류애를 가지고 있는 로키와의 케미가 많은 것을 생각하게 만들어 주었습니다.

도망칠 수도 있고, 포기할 수도 있는 상황에서 결국 다시 한번 선택을 합니다.
그 선택은 거창하지 않지만, 계속 이어지며 하나의 방향을 만들어냅니다.

그 모습이 바로 ‘헤일메리’라는 단어의 의미와 정확히 겹쳐집니다.

2시간이 한참 넘는 시간동안 그레이스와 함께 우주를 다녀온 기분을 느끼게 되는 신기한 영화였습니다.

<예고편>

이반 일리치의 죽음, 가장 지독하고도 찬란한 거울♦️B2-21♦️

상자999 — Fri, 20 Mar 2026 18:28:55 +0900

1.기본정보

제목 : 이반 일리치의 죽음
저자 : 레프 톨스토이
출판 : 믿음사
출판일 : 2023.12.08. [초판 : 1884(러시아)]

- 톨스토이의 시선으로 바라본 삶과 죽음의 이야기 입니다.

- 역순으로 흐르는 이야기 속에서 첫장의 서늘함이 인상적 입니다.

- 죽음을 대하는 저마다의 태도와 이야기가 지극히도 현실적이었습니다.

- 얇고 쉽게 읽어지는 책이지만 계속 생각하게 만드는 책입니다.

- 삶의 마지막이 고통스럽지 않길 바라는 책입니다.

2.감상평

출간된 지 오래된 작품이지만, 지금 읽어도 공감이 되는 이야기였습니다.

레프 톨스토이의 "이반 일리치의 죽음"은 제목 그대로 한 인간의 죽음을 다루고 있지만, 읽고 나면 오히려 “어떻게 살아야 하는가”를 더 강하게 묻게 만드는 작품이었습니다.

이 소설은 톨스토이의 시선으로 바라본 삶과 죽음의 이야기라는 말이 딱 맞습니다. 겉으로는 성공적인 삶을 살았던 한 사람이, 죽음을 앞두고 자신의 인생을 되돌아보는 과정이 너무도 냉정하고 솔직하게 그려집니다. 그래서인지 읽는 내내 불편하면서도 계속 눈을 뗄 수 없었습니다.

특히 인상적이었던 건 이야기의 시작 방식이었습니다. 이미 주인공의 죽음이 먼저 제시되고, 그 이후의 삶이 역순으로 펼쳐지듯 따라가게 되는데, 첫 장부터 느껴지는 서늘한 분위기가 굉장히 강하게 남습니다. 죽음을 둘러싼 주변 사람들의 태도는 생각보다 담담하고, 때로는 이기적이기까지 해서 더 현실적으로 다가왔습니다.

죽음을 대하는 각자의 모습도 굉장히 인상적이었습니다. 누군가는 형식적으로 슬퍼하고, 누군가는 자신의 이익을 먼저 생각하며, 또 누군가는 끝까지 외면합니다. 그런 모습들이 과장 없이 그려져 있어서 오히려 더 현실적이고 씁쓸하게 느껴졌습니다. 결국 이 이야기 속 죽음은 특별한 사건이 아니라, 누구에게나 찾아오는 아주 현실적인 순간이라는 점이 더 크게 와닿았습니다.

책 자체는 굉장히 얇고 금방 읽히는 분량이지만, 다 읽고 나면 생각이 길게 남는 작품입니다. ‘나는 지금 제대로 살고 있는가’, ‘마지막 순간에 후회하지 않을 수 있을까’ 같은 질문이 자연스럽게 따라옵니다. 그래서 읽는 시간보다, 읽고 난 이후의 시간이 더 길게 느껴지는 책이었습니다.

개인적으로는 이 책이 단순히 죽음을 다루는 이야기라기보다, 결국 고통스럽지 않은 마지막을 맞이하기 위해 어떻게 살아야 하는지를 말해주는 작품이라고 느껴졌습니다. 삶의 끝을 생각하게 만드는 책이지만, 동시에 지금의 삶을 다시 돌아보게 만드는 책이기도 했습니다.

물고기는 존재하지 않는다. 과학책인 줄 알았는데 인생을 말하다♦️B2-24♦️

상자999 — Thu, 12 Mar 2026 20:00:21 +0900

1.기본정보

제목 : 물고기는 존재하지 않는다.
저자 : 룰루 밀러
출판 : 곰출판
출판일 : 2021.12.17.

- 질서와 혼돈 속에서 세상을 이해하려는 인간의 노력

- 한 과학자의 집념과 반복되는 실패의 이야기

- ‘물고기’라는 분류가 보여주는 과학적 질서의 한계

- 한 인물을 추적하며 스스로의 정체성을 돌아보는 과정

- 과학 이야기에서 시작해 삶과 행복의 의미를 묻게 하는 책

2.감상평

"물고기는 존재하지 않는다"는 제목부터 호기심을 자극합니다. 처음에는 단순한 과학 교양서처럼 보입니다.

물고기를 분류하고 연구했던 한 과학자의 이야기로 시작하며 생물학적인 설명과 연구 과정이 이어집니다.

그래서 처음에는 과학적인 지식을 전달하는 책이라는 인상을 받게 됩니다.

이야기의 중심에는 어류학자 "데이비드 스타 조던"이 있습니다.

그는 평생 동안 물고기를 연구하고 분류하며 세상의 생물들을 정리하려 했던 인물입니다.

세상을 체계적으로 이해하려는 강한 집념을 가지고 연구에 몰두했던 과학자였습니다.

스탠포드 대학의 초기 총장이기도 한 인물입니다.

하지만 그의 삶은 순탄하지 않았습니다. 오랜 시간 모아 온 연구 자료가 한순간에 사라지는 사건을 겪기도 하고, 노력으로 쌓아 올린 것들이 예상치 못한 이유로 무너지는 일을 반복해서 경험합니다.

그럼에도 그는 포기하지 않고 다시 연구를 이어가며 자신이 믿는 질서를 세우려 합니다.

이러한 모습은 혼란스러운 세상 속에서도 의미와 체계를 만들려고 하는 인간의 모습을 그대로 보여주는 듯합니다.

책을 읽어 나가다 보면 단순히 한 과학자의 연구 이야기를 따라가는 것이 아니라는 것을 느끼게 됩니다.

저자인 "룰루 밀러"가 데이비드 스타 조던이라는 인물을 추적해 가는 과정 속에서 점점 더 깊은 질문들이 등장하기 때문입니다.

우리가 세상을 이해하기 위해 만들어 놓은 분류와 기준들은 과연 얼마나 확실한 것인지, 우리가 당연하게 받아들이던 질서들이 실제로는 인간이 만들어 낸 틀일 수도 있다는 생각을 하게 만듭니다.

특히 인상적이었던 점은 저자가 이 인물을 추적하는 과정 속에서 자신의 삶을 함께 돌아보게 된다는 부분이었습니다.

결국 이 책은 한 과학자의 삶을 따라가는 이야기이면서도, 그 과정을 통해 개인이 가지고 있던 정체성을 다시 바라보고 진정한 의미의 행복이 무엇인지 찾아가는 이야기처럼 느껴졌습니다.

그래서 이 책은 과학 도서로 읽히다가 어느 순간 삶을 이야기하는 책으로 다가옵니다.

세상을 완벽하게 이해할 수 없다는 사실을 받아들이면서도 그 안에서 의미를 찾고 살아가려는 인간의 모습을 담고 있다는 점이 오래 기억에 남는 책이었습니다.

천녀유혼, 원조의 품격!

상자999 — Tue, 10 Mar 2026 19:06:14 +0900

1. 기본 정보

개봉일 : 1987년 12월 25일 (대한민국)
감독 : 정소동

출현 : 장국영, 왕조현, 우마,

국가 : 홍콩
관람일 : 2026년 2월 20일

- 동양의 할리우드이라는 별칭이 있었던 시절의 홍콩영화입니다.
- 서극제작 정소동 연출의 콤비가 보여준 로맨틱 무협 영화입니다.
- 청초한 왕조현, 귀여운 장국영 배우들의 풋풋한 모습을 볼 수 있습니다.
- 3D보다는 수제느낌의 효과들이 오히려 신선하게 다가왔습니다.
- 시리즈가 3개 있고, 애니메이션도 있을 만큼 인기가 많았던 영화입니다.

2. 줄거리

현상금이 걸린 살인자들과 범법자들이 들끓던 혼란한 시대. 행상 영채신은 수금을 하러 다니던 중 비에 젖은 장부가 지워져 돈을 받지 못하고, 결국 하룻밤 묵을 곳도 찾지 못한 채 난약사라는 오래된 절을 찾게 된다.

그곳은 아름다운 여귀신이 남자를 유혹해 죽인다는 소문이 있는 곳. 채신은 그런 사실을 모른 채 머물게 되고, 가야금 소리에 이끌려 여귀신 섭소천을 만나게 된다. 처음에는 채신을 유혹해 죽이려 했던 소천이지만, 겁이 많고 순수한 그의 모습에 점점 마음이 흔들리며 두 사람 사이에는 예상치 못한 감정이 싹트기 시작한다.

3. 감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

친구가 천녀유혼 DVD를 구매했다는 소식에, 함께 반가운 마음에 오랜만에 다시 보게 되었습니다.

"천녀유혼"은 홍콩 영화가 한창 전성기를 누리며 ‘동양의 할리우드’라 불리던 시절을 떠올리게 하는 작품입니다.

그 시기의 홍콩 영화가 지녔던 자유로운 상상력과 장르의 혼합, 그리고 특유의 감성이 고스란히 담겨 있어 지금 다시 보아도 재미있고, 좋아했던 배우들의 젊은 시절을 만나는 것은 너무나 즐거운 순간이었습니다.

영화는 서극이 제작하고 정소동이 연출을 맡은 작품으로, 두 사람이 만들어낸 스타일이 인상적으로 드러납니다. 두 사람의 콤비로 탄생했던 수많은 영화들 중에서도. 천녀유혼은 가장 로맨틱하고 판타지한 장르의 특성이 잘 살아 있던 영화였습니다.

무협과 판타지, 그리고 애틋한 로맨스가 자연스럽게 어우러지며 당시 홍콩 영화만의 독특한 매력을 보여줍니다.

액션 장면에서는 정소동 특유의 와이어 액션과 환상적인 연출이 살아 있고,

그 사이사이에 감성적인 로맨스가 더해지면서 영화의 분위기를 한층 더 특별하게 만듭니다.

또 하나의 즐거움은 배우들의 풋풋한 모습입니다. 청초하면서도 신비로운 분위기의 왕조현배우와 순수하고 귀여운 매력을 지닌 장국영배우의 모습은 지금 봐도 여전히 매력적입니다. 두 배우가 만들어내는 애틋한 분위기와 감정선은 영화의 핵심적인 감성을 완성해 줍니다. 당시의 젊은 배우들이 보여주는 자연스러운 매력 덕분에 이야기에 더욱 몰입하게 됩니다. 실제로 왕조현 배우는 거의 데뷔작이었고 촬영 당시 20대 초반이었다고 합니다.

요즘 영화처럼 화려한 3D나 정교한 CG가 있는 것은 아니지만, 오히려 수작업에 가까운 특수효과들이 이 영화만의 개성을 만들어 냅니다. 지금 기준으로 보면 다소 투박하게 느껴질 수 있지만, 그 안에 담긴 상상력과 연출은 오히려 더 신선하게 다가옵니다.

그 시대의 기술로 만들어낸 판타지 장면들이 오히려 영화의 분위기를 더욱 매력적으로 만들어 줍니다.

특히나 음향효과의 절묘한 사용이 돋보이고, 주제곡은 영화가 끝나고도 계속 머릿속에 맴도는 영화였습니다.

영화는 당시 큰 인기를 얻으며 시리즈가 세 편까지 제작되었고, 이후 애니메이션으로도 만들어질 만큼 많은 사랑을 받았습니다.

그래도 개인적으로 "천녀유혼"1편이 가장 기억이 많이 남는 영화가 아닐까 싶습니다.

시간이 지나도 홍콩 판타지 무협 영화를 이야기할 때 빠지지 않는 작품으로 계속 언급되고 있습니다.

지금 다시 보아도 촌스럽기보다는 오히려 클래식한 매력이 느껴지는 영화. 홍콩 영화의 전성기를 대표하는 작품 중 하나로, 말 그대로 원조의 품격을 보여주는 작품이었습니다.

<예고편 보기>

귀여운 패딩가방 _나이키 스포츠웨어 퍼플 타이니 토트백(3L)

상자999 — Sun, 22 Feb 2026 20:48:09 +0900

1.기본정보

브랜드 : 나이키
제품명 : HQ6709-010

컬러 : 블랙
출시가 : 65,000원

사이즈 : 3L

구매처 : 슈마커 https://www.shoemarker.co.kr/ASP/Product/ProductDetail.asp?ProductCode=50407

- 슈마커에서 할인가로 저렴하게 구매 하였습니다. 39,900원

- 패딩가방에 꽂혀 있었는데 우연히 친구 추천으로 발견하게 되었습니다.

- 어깨끈이 있는 앙증맞은 사이즈로 나이키 표기법으로 3L 사이즈 입니다.

- 패딩이 도돔하고, 복주머니 스타일로 귀여운 가방입니다.(복주머니 부분 스우시가 앙증!)

- 파우치, 휴대폰, 지갑 정도 들어가서 외출용으로도 활용이 높습니다.

2.제품 리뷰

슈마커 매장에서 할인가로 39,900원에 정말 저렴하게 구매했습니다.

원래는 패딩 가방에 꽂혀 있던 터라 그냥 구경만 하려고 했는데, 우연히 친구가 “이거 진짜 괜찮다”라고 추천해줘서 검색을 하게 되었습니다.

결과적으로는 완전 잘 산 아이템이었습니다.

일단 너무 귀엽고, 패딩의 볼륨감이 톡톡 살아있는 귀여운 가방이었습니다.

사이즈는 어깨끈이 있는 앙증맞은 미니백 느낌인데, 나이키 표기법으로 3L라서 작아 보이는 것보다 실용성이 좋습니다.

패딩이 도톰해서 만져보면 폭신폭신하고, 전체적으로 복주머니 스타일이라 귀여움이 확 살아납니다.

특히 복주머니 부분에 들어간 스우시가 진짜 앙증맞아서, 디테일 하나로 분위기가 확 잡힙니다.

수납은 파우치, 휴대폰, 지갑 정도는 충분히 들어가서 가볍게 외출할 때 딱입니다.

“딱 필요한 것만 챙겨서 나가고 싶다” 할 때 활용도가 높고, 패딩 소재 덕분에 캐주얼룩이나 겨울 코디에도 자연스럽게 잘 어울립니다. 동일한 스타일러 백팩과 사이즈가 큰 숄더백도 시리즈로 같이 출시되어 있었습니다.

그래도 가격까지 생각하면 더더욱 만족스러운 구매였습니다.

언어의 온도 (말과 글에는 나름의 따뜻함과 차가움이 있다), 나의 온도는 몇도 일까? ♦️B2-28♦️

상자999 — Thu, 19 Feb 2026 18:20:20 +0900

1.기본정보

제목 : 언어의온도
저자 : 이기주
출판 : 말글터
출판일 : 2016.08.19.

- 말(言) 마음에 새기는 것
- 글(文) 지지 않는 꽃
- 행(行) 살아 있다는 증거
- 당연소리를 당연하게 하는 내용이지만 분명 마음에 울림을 주는 책이었습니다.
- 말 한마디, 글 한글자, 행동 하나가 쌓여서 내가 되는것이라는 생각이 들었습니다.

2.감상평

출판된지, 벌써 10년이 다되가는 이기주 작가의 '언어의 온도'를 읽으며 가장 먼저 스스로에게 던진 질문은 "지금 나의 온도는 과연 몇 도일까" 하는 것이었습니다. 어쩌면 당연한 소리를 당연하게 하는 내용일지도 모릅니다. 하지만 그 당연함 속에 담긴 사려 깊은 시선은 지친 일상을 지나온 제 마음에 분명하고도 묵직한 울림을 주었습니다.

작가는 책을 통해 세 가지 핵심적인 키워드를 제시합니다. 첫째는 말(言)입니다. 말은 단순히 입 밖으로 나오는 소리가 아니라 누군가의 마음에 깊이 새겨지는 것이라고 했습니다. 내가 무심코 던진 말 한마디가 상대방의 가슴에 꽃이 되어 피어나기도 하고, 때로는 날카로운 가시가 되어 평생 지워지지 않는 상처로 남기도 한다는 사실을 다시금 절감했습니다.

둘째는 글(文)입니다. 작가는 글을 가리켜 지지 않는 꽃이라 칭했습니다. 계절이 바뀌면 시들어버리는 생화와 달리, 진심을 담아 써 내려간 글자들은 종이 위에서 영원히 시들지 않는 향기를 내뿜습니다. 누군가에게 건넨 따뜻한 쪽지 한 장, 기록으로 남긴 짧은 일기들이 시간이 흐른 뒤에도 여전히 생명력을 잃지 않고 우리를 위로할 수 있다는 점이 무척 인상적이었습니다.

셋째는 행(行)입니다. 우리가 내딛는 발걸음과 작은 손짓 하나하나가 곧 우리가 살아 있다는 증거라는 대목에서는 삶을 대하는 태도를 돌아보게 되었습니다. 언어는 단순히 입과 손에 머무는 것이 아니라, 결국 행동으로 옮겨질 때 비로소 그 온전한 온도를 갖게 된다는 점을 깨달았습니다.

이 책을 읽으며 가장 깊게 남은 생각은, 결국 내가 사용하는 말 한마디, 정성껏 적은 글 한 글자, 그리고 일상에서의 작은 행동 하나하나가 겹겹이 쌓여 지금의 '나'라는 사람을 완성한다는 점이었습니다. 나의 언어가 누군가에게는 너무 뜨거워 화상을 입히지는 않았는지, 혹은 너무 차가워 마음을 얼어붙게 하지는 않았는지 깊이 성찰하게 되었습니다.

비록 화려한 미사여구나 거창한 철학이 담긴 책은 아닐지라도, 일상의 여백을 채우는 따뜻한 관찰이 때로는 그 어떤 조언보다 큰 힘이 된다는 것을 느꼈습니다. 이 책은 저에게 타인과 세상을 향한 나의 온도를 적절하게 유지하는 법을 고민하게 해주었습니다. 저 역시 앞으로는 누군가의 마음에 온기를 전할 수 있는, 적당히 따뜻하고 아름다운 온도를 지닌 사람이 되고 싶다는 다짐을 해봅니다.

왕과 사는 남자, 연기의 힘으로 작품의 아쉬움까지 끌고 간다!

상자999 — Tue, 10 Feb 2026 19:04:22 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 2월 4일 (대한민국)
감독 : 장항준
출현 : 유해진, 박지훈, 유지태, 전미도, 김민, 이준혁, 특별출현 : 이준혁, 박지환

국가 : 대한민국
관람일 : 2026년 2월 8일

- 장항준 감독의 6번째 장편 영화 연출작 입니다.
- 역사가 스포일러지만 마지막까지 집중력을 잃지 않았습니다.
- 출현하는 모든 배우가 빼어난 연기를 보여줍니다.
- 엔딩에는 눈물을 펑펑 흘릴 수 밖에 없었습니다.
- 흔하게 묘사되었던 역사적인물을 새롭게 담으려고 노력한 모습이 보였습니다.

2.줄거리

계유정난으로 조정이 크게 흔들린 뒤, 어린 왕 이홍위는 끝내 왕위에서 축출되어 유배길에 오르게 됩니다.

모든 것을 잃은 채 향한 곳은 강원도 영월의 산골 마을, 광천골입니다.

한편 광천골의 촌장 엄흥도는 궁핍한 마을 사람들의 생계를 위해 청령포를 유배지로 지정받고자 힘을 쏟습니다. 어떤 대가를 치르더라도 유배인을 광천골로 들여보내 마을에 숨통을 틔우겠다는 의지입니다. 그러나 촌장이 기대 속에 맞이한 인물은 뜻밖에도 왕위에서 쫓겨난 이홍위였습니다.

유배지를 관리하는 보수주인으로서 촌장은 이홍위의 일상을 감시해야 합니다. 그럼에도 삶의 의지를 잃은 채 조용히 무너져가는 이홍위의 모습은, 감시자의 시선만으로는 끝내 외면하기 어려운 흔들림을 남깁니다. 지켜야 하는 의무와 지워지지 않는 연민 사이에서 촌장의 마음은 조금씩 균열을 맞이하게 됩니다.

1457년 청령포. 역사가 지우려 했던 이야기가 다시, 조용히 모습을 드러냅니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

영화를 관람한 뒤 가장 먼저 뇌리에 남은 인상은 단연 배우들의 압도적인 연기력이었습니다. 서사 전개나 구성 면에서 다소 아쉬운 지점이 눈에 띄기도 하지만, 배우들은 탁월한 몰입감으로 그 빈틈을 훌륭하게 메워 주었습니다. 우리에게 익숙한 역사적 인물들은 때로는 낯설게, 때로는 친숙하게 재해석되었으며, 새로이 등장한 인물들 또한 마치 광천골 어딘가에 실재하는 듯한 생생한 현실감을 전해주었습니다.

특히 박지훈 배우가 연기한 단종은 전율이 느껴질 만큼 인상적이었습니다. 기존 배우가 가진 이미지는 완전히 지워졌고, 그 자리를 단종이라는 인물이 온전히 채운 듯한 느낌을 받았습니다. 어리고 연약한 왕의 피폐해진 내면과, 그럼에도 왕족으로서 끝내 놓지 못하는 기품과 에너지가 공존하는 연기였습니다. 맞춤옷을 입은 듯한 캐스팅과 설득력 있는 표현력은 단종이라는 인물에 대한 애틋함을 더욱 깊게 각인시킵니다.

유지태 배우가 형상화한 한명회 역시 독보적이었습니다. 우리가 흔히 떠올리는 간신의 전형적인 틀에서 벗어나, 보다 입체적인 결을 가진 인물로 다가왔습니다. 압도적인 외형과 분위기는 그가 단순히 간교한 술책만으로 오랜 시간 권력의 중심을 지킨 것이 아니라는 사실을 방증합니다. 익숙한 역사 속 인물이 유지태라는 배우의 숨결을 통해 새롭게 재창조된 듯한 인상을 줍니다.

유해진 배우가 분한 촌장의 존재감 또한 상당합니다. 자칫 정형화될 수 있는 캐릭터임에도 불구하고, 매너리즘 대신 시대의 공기를 가득 머금은 현실적인 인물로 그려졌습니다. 부족할 수 있는 서사의 여백을 연기로 채우며, 해학과 비애를 자유자재로 오가는 유해진 배우 특유의 내공을 감상하는 재미가 확실합니다. 이처럼 배우들은 각자의 비중을 떠나 제 몫을 충실히 수행하며 관객이 극에 끝까지 몰입할 수 있는 동력을 제공합니다.

이번 작품은 장항준 감독의 여섯 번째 장편 연출작이라는 점에서도 주목할 만합니다. 감독 특유의 리듬감을 유지하면서도, 감정선의 깊이는 예상보다 훨씬 묵직하고 진지하게 파고듭니다. 연출 기교가 화려하다고 볼 수는 없으나, 이야기의 본질을 놓치지 않고 중심을 잡아나가는 뚝심이 느껴집니다. 특히 단종의 마지막을 직접적으로 묘사하기보다 익스트림 줌을 통해 인물의 감정만을 포착해낸 대목은, 감독이 이 비극적인 역사를 얼마나 사려 깊은 시선으로 바라보고 있는지를 보여주는 장면이었습니다.

역사를 소재로 한 만큼 결말의 방향이 정해져 있다는 점은 피할 수 없는 숙명일 것입니다. 그러나 이 사실이 감상을 저해하지는 않습니다. 오히려 관객으로 하여금 어떻게 그 지점까지 도달할 것인가에 집중하게 만들며, 그 과정에서 감정을 차분하면서도 꾸준하게 쌓아 올립니다. 덕분에 극이 끝날 때까지 집중력을 잃지 않게 되며, 엔딩에 이르러서는 억누르기 힘든 감정의 격랑을 마주하게 됩니다.

특히 엔딩 장면은 깊은 여운과 함께 긴 잔상을 남깁니다. 감정을 억지로 강요하는 방식이 아니라, 세밀하게 쌓아 올린 감정선이 한순간에 무너져 내리며 관객의 마음을 흔듭니다. 영화가 끝난 뒤에도 한동안 그 감정의 파고에서 벗어나기 어려울 정도입니다.

[왕과 사는 남자]는 모든 요소가 완벽하게 맞물린 작품이라 단정할 수는 없지만, 관객의 시선을 끝까지 붙드는 강력한 힘을 지닌 영화입니다. 무엇보다 배우들의 연기를 통해 인물의 감정을 온전히 체감하게 만드는 몰입감이 뛰어납니다. 당분간 단종이라는 이름을 떠올릴 때, 박지훈 배우의 얼굴이 가장 먼저 떠오를 것 같습니다.

<영화 예고편>

직장상사 길들이기, some by help me!

상자999 — Fri, 6 Feb 2026 18:35:31 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 1월 28일 (대한민국)
감독 : 샘 레이미
출현 : 레이첼 맥아담스, 딜런 오브라이언, 브루스 캠벨, 데니스 헤이스버트, 자비에르 사무엘, 크리스 팽, 엠마 레이미

국가 : 미국
관람일 : 2026년 1월 28일

- 공포영화의 대가 샘 레이미 감독의 작품입니다.
- 사랑스러운 캐릭터를 주로 맡아왔던 레이첼 맥아담스의 연기 변신이 놀라웠습니다.
- 국내 개봉용 제목에 속으면 안 되는 영화입니다.
- 전형적인 로맨스 영화인 척 시작하지만, 결국 피 튀기는 스릴러로 변합니다.
- 생각보다 잔인하고, 생각보다 강렬한 영화였습니다.

- 쿠키가 있을 것 같았지만 쿠키는 없었습니다.

2.줄거리

직장에서 인정받지 못해 힘들어하던 ‘린다’는 출장 중 상사 ‘브래들리’와 함께 비행기 추락 사고를 겪고, 무인도에 단둘이 고립됩니다. 와이파이도 없고, 회사 규칙도 통하지 않는 섬에서 두 사람의 관계는 완전히 달라지기 시작합니다.

직급과 권한으로 유지되던 질서는 사라지고, 생존이 우선이 되는 상황 속에서 서로를 바라보는 시선도 점점 날카로워집니다. 시간이 흐를수록 긴장감은 커지고, 두 사람은 단순한 생존을 넘어 서로의 본성과 감정을 정면으로 마주하게 됩니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

처음에는 정말 전형적인 로맨스 영화처럼 보였습니다. 분위기나 인물의 표정, 관계를 쌓아가는 방식까지 “감정선 중심으로 흘러가겠구나” 싶게 시작하였습니다. 여기에 국내 개봉용 제목이 주는 인상까지 더해져서, 자연스럽게 방심하게 됩니다. 그런데 이 영화는 그 방심을 정확히 노리는 작품이었습니다. 초반의 분위기를 믿는 순간부터 조금씩 방향을 틀기 시작하고, 어느 지점부터는 “아, 이건 로맨스가 아니구나”라는 깨달음이 따라오게 됩니다.

그때부터 영화의 리듬이 완전히 달라집니다. 설렘이나 달달함 대신, 서서히 조여 오는 긴장감이 중심이 되고 장면 하나하나가 관객을 몰아붙입니다. 역시 샘 레이미 감독답게 관객을 안심시키는 척하다가 더 강하게 밀어붙이는 방식이 인상적이었습니다. “여기까진 괜찮겠지” 싶은 순간마다 선을 넘어버리면서, 보는 내내 마음이 편해지지 않았습니다.

가장 놀라웠던 건 레이첼 맥아담스의 연기 변신이었습니다. 그동안 사랑스럽고 따뜻한 캐릭터로 기억되는 배우라서 초반에는 너무나 변해버린 모습이 낯설었지만, 어느새 현실보다는 자기만의 세계에서 더 적응을 잘하는 모습이 인상적이었습니다.

사무실에서의 그녀와 조난당한 섬에서의 그녀는 거의 다른 사람처럼 생기가 살아나 보였습니다.

그리고 점점 강해지고 극단적인 선택을 하면서까지. 왜 그렇게 현실로 돌아가고 싶어 하지 않는지 어느 정도 공감도 되었습니다. 단순히 강한 역할을 맡은 수준이 아니라, 인물이 아픔과 분노, 절박함에 잠식되어 가는 흐름을 밀도 있게 보여주셔서 더 인상 깊었습니다.

무엇보다 이 영화는 생각보다 잔인하고, 생각보다 강렬했습니다. 은근한 자극이 아니라 “여기까지 보여주나요?” 싶은 순간들이 꽤 있어서 의외로 충격이 컸습니다. 그 긴장감 넘치는 연출과 배우들의 연기력이 빛을 내며 금방 장르를 바꿔주는 역할을 톡톡히 했습니다. 그 잔인함이 단순한 자극으로 끝나지 않고, 이야기의 결을 스릴러로 확실히 굳히는 역할을 해줍니다. 초반이 로맨스 분위기일수록 후반의 피 튀기는 전개가 더 극적으로 느껴져서, 낙차가 크게 다가왔습니다.

결론적으로, 국내 개봉용 제목에 속으면 안 되는 영화였습니다. 로맨스를 기대하고 보시면 당황하실 수 있고, 반대로 강렬한 스릴러를 원하신다면 만족도가 높으실 것 같습니다. 로맨스인 척 시작해서 결국 피 튀기는 스릴러로 끝나는 그 반전과 강도가 이 영화의 핵심이었습니다. 보고 나면 로맨스의 여운보다, 긴장감과 잔상이 더 오래 남는 작품이었습니다.

<영화 예고편>

동해생활_송지현 에세이, 좌중우돌 남의 일상 엿보기 ♦️B2-29♦️

상자999 — Tue, 3 Feb 2026 19:23:10 +0900

1.기본정보

제목 : 동해생활
저자 : 송지현
출판 : 믿음
출판일 : 2020.08.28.

- 남이 술 마시고 노는 이야긴데도, 이렇게까지 재미있을 수 있나 싶었습니다.
- 지친 마음을 살짝 풀어주는 ‘새로운 공간’에서의 생활감이 그대로 느껴졌습니다.
- 웃기다가도 어느 순간 짠해지는, 지금을 살아가는 젊은이들의 모습이 인상적이었습니다.
- 통통 튀는 문체와 곳곳에 담긴 사진 덕분에, 그 시간 속으로 초대받는 기분이 들었습니다.
- 작가의 솔직담백한 자기 이야기는 독자에게 공감과 위로를 건네줍니다.

2.감상평

재미있는 책을 만나면 공통으로 드는 생각이 있습니다.
“이게 왜 이렇게 재미있지?” 하면서도 어느새 페이지를 계속 넘기게 되는 순간이 있습니다.
이 책이 딱 그랬습니다.

처음엔 솔직히 가벼운 마음으로 펼쳤어요. 남이 술 마시고 노는 이야기라면, 그저 에피소드 중심으로 흘러갈 줄 알았거든요. 그런데 읽다 보니 “이게 왜 이렇게 재미있지?”라는 생각이 계속 들었습니다. 누군가의 평범한 하루 같으면서도, 그 안에 감정의 결이 촘촘하게 담겨 있어서 자연스럽게 몰입하게 되더라고요. 편하게 웃으며 읽다가도, 어느 순간 마음이 찡해지는 장면이 있어 더 오래 기억에 남았습니다.

특히 좋았던 건, 지친 마음을 살짝 풀어주는 ‘새로운 공간’에서의 생활감이 또렷하게 전해진다는 점이었습니다. 단순히 장소를 소개하는 책이 아니라, 그 공간에서 머물고 쉬고, 사람을 만나고, 다시 일상을 살아갈 힘을 얻는 흐름이 자연스럽게 이어져요. 그래서 책을 읽는 동안 저도 잠시 일상에서 벗어나, 함께 그 공간에 머무는 기분이 들었습니다. 바쁜 일정 속에서 잠깐 숨 고를 틈이 필요할 때, 이런 분위기의 책이 참 반갑게 느껴졌습니다.

웃기다가도 어느 순간 짠해지는, 지금을 살아가는 젊은이들의 모습도 인상적이었습니다. 가벼운 농담과 유쾌한 장면들이 많은데, 그 뒤에 현실적인 고민과 불안이 살짝 비치면서 공감이 더 깊어집니다. 누구나 한 번쯤 겪어봤을 마음들이 담겨 있어서 “맞아, 나도 그랬지” 하고 고개를 끄덕이게 되는 순간이 여러 번 있었어요. 그래서 이 책은 단순히 재미로만 끝나지 않고, 읽고 나면 묘하게 마음이 따뜻해지는 여운이 남습니다.

문체도 장점이 분명합니다. 통통 튀는 리듬감이 있어서 지루할 틈이 없고, 장면 전환도 자연스러워서 속도감 있게 읽히는 편입니다. 무엇보다 곳곳에 담긴 사진이 분위기를 확 살려줍니다. 글로 상상하던 장면이 사진과 만나면서, 그 시간 속으로 초대받은 듯한 느낌이 들더라고요. 사진이 단순한 삽입이 아니라, 기억의 조각처럼 감정을 붙잡아주는 역할을 해서 더 좋았습니다.

무엇보다 이 책이 편하게 다가오는 이유는 작가의 솔직담백한 자기 이야기 덕분이라고 생각합니다. 과장하거나 멋을 부린 문장이 아니라, 있는 그대로 털어놓는 듯한 분위기라 독자 입장에서는 더 쉽게 공감하게 됩니다. 어떤 부분은 위로처럼 다가오고, 어떤 부분은 “나도 이렇게 한번 쉬어가도 되겠다”는 허락처럼 느껴지기도 했습니다. 크게 힘이 드는 날이 아니어도, 마음이 조금 지쳐 있을 때 읽으면 부담 없이 감정을 정리하는 데 도움이 되는 책입니다.

그리고 이 책을 덮고 나면, 오랜 친구에게 연락해 술 한잔 하자고 권하고 싶어진다. 별일 아닌 일상을 주고받으며 웃고 나면, 굳어 있던 표정도 한결 편안하게 풀어질 것 같았습니다.

광장 The Square,시리도록 차가운 그곳에서...

상자999 — Wed, 21 Jan 2026 20:05:11 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2026년 1월 15일 (대한민국)
감독 : 김보솔

목소리 출현 : 전운종(리명준), 이찬용(보리), 이가영(복주)

국가 : 대한민국
관람일 : 2026년 1월 20일

- 안시국제애니메이션영화제에서 심사위원특별상 수상을 하였습니다.
- 김보솔 감독의 한국영화아카데미(KAFA) 졸업 작품이자 장편 데뷔작 입니다.
- 평양에서 근무했던 스웨덴 외교관의 인터뷰를 통해 영화의 영감을 받았다고 합니다.
- 시리도록 추웠던 공간과 함께 주인공의 상황과 표정에서도 담겨 있었습니다.
- 애니메이션임에도 색채의 절제미 덕분에, 차가운 감성이 그대로 전해졌습니다.

- 열정적인 감정이 아닌 작은 온기마져도 차가운 그곳에서는 살아나갈 힘이 되는것 같았습니다.

2.줄거리

북한 평양에 파견된 스웨덴 대사관 1등 서기관 보리는 외교관 신분으로 보호받는 대신, 늘 감시 속에 살아가는 철저한 외부자다. 그가 유일하게 숨을 쉴 수 있는 곳은 평양의 교통보안원 복주 곁. 서로에게 기대는 시간이 쌓일수록, 언젠가 헤어질 걸 알기에 둘은 더 조심스럽고 더 진심으로 오늘을 붙잡는다.

그런데 어느 날, 복주가 흔적도 없이 사라진다. 귀국 날짜는 다가오고, 보리는 하루 종일 평양의 바깥을 헤매며 그녀를 찾는다. 끝내 그는 아무 말 없이 늘 옆에 있었던 통역관 명준에게 손을 내밀고, 명준은 도와야 한다는 마음과, 스스로도 설명 못 할 감정 사이에서 흔들린다. 함께할 수 없는 걸 알면서도, 그래도 누군가의 내일을 끝까지 묻고 싶어지는 관계. 보리는 사라진 복주를 찾는 그 하루를 통해, 자신이 끝내 지키고 싶은 마음의 정체와 마주하게 된다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

영화는 ‘차갑다’는 말을 감정으로 그대로 체감하게 만드는 애니메이션입니다. 안시국제애니메이션영화제에서 심사위원특별상을 수상했다는 사실이 과장이 아니라는 것을, 몇 장면만 보아도 자연스럽게 납득하게 됩니다. 화면 전체에 깔린 공기부터 이미 온도가 다르고, 그 차가움이 끝까지 흐트러지지 않습니다.

김보솔 감독의 한국영화아카데미(KAFA) 졸업 작품이자 장편 데뷔작이라는 점도 인상적입니다. 데뷔작 특유의 힘이 분명히 느껴지지만, 그 힘을 과시로 쓰지 않고 절제된 연출로 밀도를 쌓아 올립니다. 특히 평양에서 근무했던 스웨덴 외교관의 인터뷰에서 영감을 받았다는 배경을 알고 나면, 이 영화가 만들어내는 공간의 공기가 왜 이렇게 구체적으로 느껴지는지도 이해하게 됩니다. 상상으로 재현한 공간이 아니라, 실제 누군가가 체감했던 긴장과 온도가 화면 안에 남아 있기 때문입니다.

애니메이션이라는 형식 또한 이 차가움을 더욱 또렷하게 만드는 요소입니다. 색채를 과하게 사용하지 않고 절제한 덕분에 화면 전체가 일관된 온도를 유지하며, 화려함으로 감정을 밀어붙이기보다 관객이 조용히 화면 안으로 스며들게 만듭니다. 차가운 색감 속에서 인물들이 내쉬는 숨결, 멈춰 선 손끝, 잠깐 머무는 눈빛 같은 디테일이 또렷해지고, 그 작은 움직임 하나하나가 감정으로 읽히게 됩니다.

영화 내내 반복되는 시리도록 추운 공간은 단순한 배경이 아니라, 인물들의 감정과 행동을 직접적으로 규정하는 조건으로 작동합니다. 주인공들은 쉽게 감정을 드러내지 못하고, 말도 많지 않습니다. 추운 날씨에 붉어지는 볼과 코끝의 시려움이 화면 너머로 전해지고, 늘 긴장감이 감도는 만남 속에서 ‘누군가가 보고 있다’는 감각이 하루하루를 조용한 외로움으로 쌓아 올립니다. 그러다 보니 두 사람이 주고받는 온기도 뜨겁고 강렬한 방식이 아니라, 얼어붙은 시간을 조금씩 녹여주는 형태로 다가옵니다. 오히려 그 절제된 온도 때문에, 관계가 더 현실적으로 와닿고 오래 남습니다.

무엇보다 인상적인 지점은, 이 영화가 뜨겁고 애절한 사랑 이야기로 감정을 폭발시키는 방식이 아니라는 점입니다. 후반부에서도 주인공들의 사랑을 극적으로 몰아붙이기보다는, 그 사이에서 리명준이 조금씩 변해가는 과정이 더 깊게 남습니다. 처음에는 상황을 지켜보는 사람처럼 보였던 그가, 어느 순간부터 자신도 모르게 마음이 흔들리고, 결국 어떤 선택 앞에서 갈등하는 모습이 이야기의 온도를 바꾸어 놓습니다. 큰 사건으로 급격히 뒤집는 변화가 아니라, 아주 조용하지만 분명히 진행되는 변화이기에 더 현실적으로 와닿습니다.

결국 이 작품이 말하는 ‘온기’는 거창한 사랑이나 드라마틱한 다짐이 아니라, 아주 사소한 배려 하나, 짧은 안부 한마디 같은 데서 비롯됩니다. 따뜻함이 흔한 세계가 아니라, 따뜻함이 귀한 공간이기에 그 작은 감정이 더 선명하게 느껴집니다. 감정을 크게 터뜨리지 않는데도 이상하게 오래 남는 여운은, 그 온기가 너무 작고 조용해서 오히려 더 진짜처럼 느껴지기 때문입니다.

부고니아, 좀 더 독해져서 돌아온 그들!

상자999 — Tue, 20 Jan 2026 18:00:30 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 11월 5일 (대한민국)
감독 : 요르고스 란티모스

원작 : 영화 "지구를 지켜라"
출현 : 엠마스톤, 제시 플레먼스, 에이든 델비스, 알리시아 실버스톤

국가 : 미국
관람일 : 2025년 11월 14일

- 한국영화 "지구를 지켜라"를 리메이크한 영화 입니다.
- 엠마스톤이 머리를 미는 순간, 이번에도 수상을 하겠구나 싶었습니다.
- 좀더 잔혹한 느낌과 좀더 충격적인 느낌이 강했습니다.
- 안쓰럽지만 기괴한 테디와 돈이 인상적이었습니다.
- 예전에 봤던 지구를 지켜라를 떠올리면서 비교하는 재미가 있었습니다.

- 요르고스 란티모스 감독 다운 영화로 완성되었습니다.

2.줄거리

벌들이 사라지고 지구는 점점 병들어간다. 거대 바이오 기업 물류센터에서 일하는 테디는 이 모든 재난이 은밀히 진행 중인 외계인의 침공 계획 때문이라고 믿고, 사장 미셸이 안드로메다에서 온 외계인이라 확신한다. 오랜 준비 끝에 테디는 사촌 동생 돈과 함께 미셸을 납치해 지하실에 감금하고, 지구에 온 이유와 앞으로의 음모를 집요하게 캐묻는다. 그러나 미셸은 자신은 외계인이 아니라고만 반복한다. 좁은 지하실에서 긴 심리전이 이어지고, 테디의 믿음은 점점 위험한 집착처럼 변해간다. 테디는 진실을 밝혀 지구를 지킬 수 있을까?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

영화 "부고니아(Bugonia)"는 한국영화 ‘지구를 지켜라’를 리메이크한 작품입니다. 원작을 인상 깊게 봤던 터라 자연스럽게 비교하면서 관람하게 됐는데, 같은 이야기를 얼마나 다르게 풀어낼 수 있는지 다시 한번 느끼게 만든 영화였습니다.

영화를 보면서 가장 먼저 시선을 끈 건 엠마 스톤이었습니다. 특히 머리를 미는 장면이 등장하는 순간, 혼자 속으로 “이번에도 아카데미 수상하겠구나”라는 생각이 들더라고요. 단순한 외형 변화가 아니라 캐릭터에 완전히 몰입한 눈빛과 에너지, 장면을 장악하는 집중력이 확실히 느껴졌습니다. 역시 존재감 있는 배우라는 생각이 들었습니다.

전체적인 분위기는 원작보다 훨씬 더 잔혹하고 충격적인 쪽에 가깝습니다. 감정적으로 편안하게 볼 수 있는 영화는 아니고, 보는 내내 묘한 긴장감과 불편함이 함께 따라옵니다. 다소 부담스럽게 느껴질 수 있는 장면들도 있지만, 요르고스 란티모스 감독 특유의 냉정하고 기괴한 연출이 오히려 영화의 색을 또렷하게 만들어 줍니다. 감독의 이전 작품들을 좋아하셨던 분들이라면 이 특유의 분위기가 낯설지 않게 느껴질 것 같습니다.

개인적으로 인상 깊었던 캐릭터는 테디와 돈이었습니다. 두 인물 모두 안쓰러운 감정이 먼저 들면서도, 동시에 어딘가 기괴하고 불안한 분위기를 가지고 있어 쉽게 마음을 놓고 바라볼 수 없는 캐릭터들이었습니다. 그렇다고 해서 완전히 거리감이 느껴지는 인물도 아니라 계속해서 시선이 가게 되고, 영화가 끝난 뒤에도 자연스럽게 떠오르더라고요.

예전에 봤던 ‘지구를 지켜라’를 떠올리며 비교하는 재미도 꽤 컸습니다. 이야기의 큰 흐름은 비슷하지만, 디테일한 감정선과 연출 방식은 확연히 달라서 같은 이야기를 전혀 다른 감각으로 다시 경험하는 느낌이 들었습니다. 원작의 정서와 이번 작품의 해석을 비교해보는 것만으로도 충분히 관람 가치가 있습니다.

다만 이 영화는 분명 호불호가 갈릴 수밖에 없는 작품입니다. 잔혹한 표현이나 기괴한 분위기를 부담스러워하시는 분들께는 다소 힘들게 느껴질 수 있습니다. 반대로 독특한 연출과 강한 감독 색깔의 영화를 좋아하신다면 충분히 몰입해서 즐기실 수 있을 것 같습니다.

전체적으로 부고니아는 요르고스 란티모스 감독다운 색이 분명하게 살아 있는 리메이크 영화였습니다. 가볍게 소비하는 영화라기보다는, 보고 난 뒤에도 장면과 감정이 오래 남아 곱씹게 되는 작품이라는 인상이 강하게 남았습니다.

<영화 예고편>

따듯한 패딩 부츠! _Fur Ankle Boots_ShinCA012B_4.5cm

상자999 — Sun, 11 Jan 2026 21:06:35 +0900

1.기본정보

브랜드 : 레이첼콕스
제품명 : Fur Ankle Boots_ShinCA012B_4.5cm
컬러 : 블랙
출시가 : 286,000원
사이즈 : 240
구매처 : 더블유몰

- 할인가로 저렴하게 구매 하였습니다. [72,403원]
- 정사이즈를 선호하지만, 블랙이 품절이라서 240을 구매했습니다.
- 작년부터 관심있게 보다가, 추워진 날씨 덕분에 구매하게 되었습니다.
- 겉면은 양가죽이고, 내부는 털이 복실복실해서 정말 따듯합니다.
- 굽이 대략 4.5cm정도 됩니다.

2.제품 리뷰

작년 겨울, 눈이 많이 오고 유난히 추울 때 도톰한 패딩 부츠가 갖고 싶었습니다. 몇 년 전에 구매해 둔 실버 컬러 패딩 부츠가 아직 멀쩡해서 한동안은 검색만 열심히 하며 구매를 망설였는데, 올해도 다시 발견하고 또다시 고민하게 되었습니다.

평소에는 정사이즈를 선호하는 편인데, 블랙 컬러에 235 사이즈가 없어서 블랙 240으로 주문하였습니다.
받아보니 확실히 사이즈가 넉넉하였고, 첫날 그대로 신고 나갔을 때는 신발 안에서 발이 조금 겉도는 느낌이 들어 불편하였습니다. 그래서 털 깔창을 구매해 안에 넣고 신었더니 사이즈가 딱 맞게 잘 맞았습니다.

가장 큰 매력은 무엇보다 매우 따뜻합니다. 적당한 길이감이라 발과 발목까지 든든하게 감싸주며, 보온성은 매우 만족스럽습니다. 외피도 양가죽 소재의 고급스러운 패딩 스타일이라 마음에 들었습니다. 다만 롱패딩을 함께 입으면 전체 실루엣이 다소 둔해 보이는 단점이 있었습니다. (영의정 느낌)

눈이 많이 오는 날에도 신고 싶지만, 바닥의 내구성과 미끄럼 방지력은 아직 충분히 검증되지 않았습니다.
보기에는 미끄럼 방지가 아주 강해 보이지는 않습니다.

그럼에도 요즘처럼 추위를 많이 타는 계절에 여기저기 코디하기 좋고 실용성이 높은 부츠입니다.
마지막까지 화이트 컬러와 고민하였는데, 화이트를 선택했어도 괜찮았겠다는 아쉬움이 가끔 들기도 합니다.

수월한 농담, 가족과 이별을 마주하는 시간 ♦️B2-32♦️

상자999 — Sat, 10 Jan 2026 18:00:36 +0900

1.기본정보

제목 : 수월한 농담
저자 : 송강원
출판 : 유유히
출판일 : 2025년 9월 10일

- 2번째 33권 읽기 챌린지의 2번째 책입니다.
- 작가의 자전적 이야기가 담긴 에세이였습니다.
- 어머니의 죽음을 준비하는 아들의 담담하게 안타깝게 애도를 잘 담아냈습니다.
- 공감 가는 부분이 많아서, 읽는 동안 눈물을 여러 번 훔쳤습니다.
- 사랑하는 가족과의 이별을 준비하고 받아들이는 남겨진 가족에 대하여 생각하게 하였습니다.

2.감상평

이번 33권 읽기 챌린지에서 두 번째로 선택한 책은 송강원의 에세이 "수월한 농담"입니다.

우연히 들었던 팟캐스트에서 책소개를 하러 나온 작가의 이야기를 듣고, 그의 남다른 삶의 여정과 어머니와의 추억이 인상깊어서 책을 읽어보게 되었습니다.

작가의 자전적 경험을 바탕으로 한 이 책은, 특히 어머니의 죽음을 준비하는 아들의 시선을 중심으로 전개됩니다. 담담하면서도 애틋하게 그려진 이야기 속에서, 읽는 내내 가슴이 뭉클하고 여러 번 눈물을 훔치게 되었습니다. 작가는 슬픔을 과장하지 않고, 일상 속에서 느끼는 작은 애도의 순간과 가족과의 기억을 섬세하게 담아내며, 그 과정에서 느끼는 복합적인 감정을 자연스럽게 보여줍니다.

책을 읽으며 특히 인상 깊었던 것은 사랑하는 사람과의 이별을 준비하는 과정과 남겨진 가족의 마음을 솔직하게 그린 점입니다. 우리는 흔히 가족의 죽음을 먼 미래의 일로만 생각하지만, 이 책은 그 현실을 차분히 마주하게 합니다. 아들의 시선에서 어머니의 삶과 죽음을 받아들이는 과정을 담담하게 보여주면서도, 그 안에 담긴 안타까움과 애틋함이 깊은 울림을 줍니다. 평소 소소하게 지나치던 가족과의 순간들이 새삼 소중하게 다가와, 읽는 동안 마음이 먹먹해지기도 했습니다.

이 책의 또 다른 매력은 삶에 대한 작가의 섬세한 통찰입니다. 단순히 슬픔을 표현하는 데 그치지 않고, 가족과의 관계, 인간의 유한함, 남겨진 이들의 애도와 성장까지 함께 보여주며, 독자로 하여금 자연스럽게 자신과 주변을 돌아보게 합니다. 가족과의 일상, 웃음과 농담, 그리고 끝내는 이별까지, 삶의 다양한 순간을 놓치지 않고 담아낸 점이 특히 인상적이었습니다.

개인적으로 읽는 동안 여러 번 눈물이 흘렀지만, 동시에 따뜻한 위로와 공감도 얻을 수 있었습니다. 사랑하는 사람을 잃는 슬픔은 누구에게나 큰 무게지만, 이 책은 남겨진 이들이 마음을 준비하고 받아들이며, 그 속에서도 삶의 의미와 소중함을 발견할 수 있음을 조용히 보여줍니다. 담담하지만 마음을 울리는 문장과 공감되는 순간들, 그리고 삶에 대한 깊은 성찰이 담겨 있어, 읽고 나면 오래도록 여운이 남습니다.

"수월한 농담" 은 가족과 삶, 이별과 애도를 진솔하게 다룬 에세이로, 읽는 이에게 감정적 공감과 성찰의 시간을 동시에 선사합니다. 사랑하는 사람과의 관계, 이별에 대한 준비, 남겨진 가족의 마음을 생각하고 싶은 모든 이에게 추천할 만한 책입니다.

아바타: 불과 재, 시각적 만족감이 드높은 영화!

상자999 — Wed, 31 Dec 2025 18:33:08 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 12월 17일 (대한민국)
감독 : 제임스 카메론
출현 : 샘 워싱턴, 조 샐다나, 시고니 위버, 브리테인 톨턴, 트리니티 조-리 블리스, 잭 챔피언, 스티븐 랭, 우나 채플린, 케이트 윈슬렛

국가 : 미국
관람일 : 2025년 12월 25일

- 아바타 시리즈의 3번째 이야기가 돌아왔습니다.
- 2번째 시리즈의 연결되는 이야기로, 배경의 대부분은 "물의길"의 장소였습니다.
- 좀 더 전투신이 많고, 볼거리가 많아졌습니다.
- 인물들의 성장과 서사가 차곡차곡 쌓여가는 느낌을 받았습니다.
- 강렬한 존재감의 바랑이 인상적이었습니다.

- 키리의 각성이 다음 시리즈의 중요 열쇠가 될 것 같았습니다.

- 3시간 17분이라는 어마어마한 상영시간을 가지고 있습니다.

2.줄거리

인간과의 전쟁으로 첫째 아들 네테이얌을 잃은 이후, 제이크 설리와 네이티리는 깊은 상실감 속에서 하루하루를 버텨 나갑니다. 그러나 슬픔이 채 가시기도 전에, ‘바랑’이 이끄는 재의 부족이 등장하며 판도라는 더욱 큰 위기에 휩싸이게 됩니다.

새로운 세력은 기존의 질서를 흔들며, 판도라 전역에 불안과 갈등을 확산시킵니다.

상황이 악화될수록 설리 가족은 피할 수 없는 선택의 기로에 서게 됩니다. 가족을 지키기 위한 결정은 곧 판도라 전체의 운명과 맞닿아 있으며, 그 선택이 가져올 결과는 누구도 예측할 수 없습니다.

거대한 전투와 확장된 세계관 속에서 펼쳐지는 이번 이야기는, 판도라의 미래와 설리 가족의 운명을 동시에 그려냅니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

아바타 시리즈의 세 번째 이야기가 다시 한번 극장으로 돌아왔습니다. 아이맥스로 보고 싶었지만 예매가 쉽지 않아서 2D로 보게 되었습니다. 이번 시리즈는 전작인 「물의 길」과 직접적으로 이어지는 구조를 취하며, 이야기의 흐름과 정서 역시 자연스럽게 연결됩니다.

이미 구축된 세계관을 바탕으로 새로운 갈등과 확장이 더해지면서, 시리즈가 어디까지 뻗어 나갈 수 있는지를 분명하게 보여줍니다.

배경 역시 상당 부분이 ‘물의 길’에서 이어지며, 익숙함 속에서 변화하는 판도라의 모습을 다시금 체감하게 합니다. 새롭게 등장한 바람의 상인의 등장은 영화의 시작을 압도적으로 표현한 느낌을 받았습니다.

이번 편에서 가장 눈에 띄는 변화는 전투 장면의 비중입니다. 이전 시리즈보다 전투신이 확실히 늘어나며, 액션의 밀도와 스케일 모두 한 단계 상승한 느낌을 줍니다. 단순히 화려한 장면을 나열하는 데 그치지 않고, 각 전투가 인물의 선택과 감정선에 맞물려 전개된다는 점에서 몰입도가 높았습니다. 덕분에 긴 러닝타임임에도 지루함보다는 ‘계속 보게 되는 힘’이 강하게 작용합니다. 지난 [물의길]에서 미리 다져놓은 서사와 이야기들이 액션과 뭉쳐져서 큰 시너지를 내는 느낌이었습니다. 이렇게 하려고 그렇게 설명을 많이 넣었구나 싶었습니다. 그래서 화려한 볼거리는 확실히 불과재가 더 강렬한 것 같았습니다.

서사적인 측면에서도 인물들의 성장이 인상적입니다. 한 사건이 끝나고 다음 장면으로 넘어가는 방식이 아니라, 경험이 차곡차곡 쌓이면서 캐릭터의 태도와 시선이 변화해 가는 과정이 비교적 섬세하게 그려집니다. 그 중심에서 강렬한 존재감을 드러내는 인물이 바로 바랑입니다. 등장하는 순간마다 극의 공기를 바꾸는 캐릭터로, 이번 시리즈를 상징하는 인물 중 하나로 기억될 만큼 인상이 강했습니다. 그리고 쿼리치 대령과의 시너지는 강력한 인상을 주었습니다. 예상치 못한 러브라인과 빌런커플의 탄생이 인상적이었습니다. 저마다의 사연과 욕망을 가지고 인관대 아바타의 이분법적 대결에서 벗어나서 다양한 관계가 생겨나는 느낌을 받았습니다.

또 하나 주목할 부분은 키리의 변화입니다. 이번 작품에서 암시되는 키리의 각성은 단순한 개인 서사를 넘어, 앞으로 이어질 시리즈 전체의 방향성을 좌우할 중요한 장치처럼 느껴졌습니다. 아직 모든 것이 설명되지는 않았지만, 그 미완의 여백이 오히려 다음 이야기에 대한 기대감을 크게 키웁니다. 그리고 스파이더가 키리의 도움으로 드디어 공기를 극복하면서 또다른 이야기가 펼쳐질것 같았습니다.

3시간 17분이라는 상영시간은 분명 부담스러울 수 있지만, 압도적인 영상미와 확장된 세계관, 그리고 밀도 있는 전개 덕분에 체감 시간은 생각보다 빠르게 흘러갑니다. 제목 그대로 불과 재의 이미지를 통해 더욱 거칠고 격렬해진 판도라의 얼굴을 보여주는 작품으로, 극장에서 감상할수록 그 가치가 분명해지는 영화였습니다. 시각적 만족감과 서사를 동시에 잡은, 아바타 시리즈의 또 하나의 중요한 이정표라 할 수 있습니다.

주토피아 2, 돌아온 환상의 콤비!

상자999 — Fri, 19 Dec 2025 18:33:17 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 11월 26일 (대한민국)
감독 : 자레드 부시, 바이런 하워드

목소리 출현 : 지니퍼 굿윈, 제이슨 베이트먼, 키 호이 콴, 포춘 페임스터, 샤키라

국가 : 미국
관람일 : 2025년 11월 26일

- 9년만에 두번째 시리즈 입니다.
- 여전히 케미가 좋은 주디와 닉 입니다.
- 동물에 대한 고정관념을 깨주는 역할분배 였습니다.
- 흥겨운 샤키라의 음악이 영화가 끝나고도 계속 흥얼거리게 합니다.
- 더 화려해지고 다양해진 캐릭터들을 보는재미와 반가운 캐릭터를 다시 보는 재미가 있었습니다.

2.줄거리

주디와 닉은 마침내 정식 경찰이 되어 콤비로 활동하게 됩니다. 그런데 이상하게도 현장 업무에서는 번번이 제외되는 일이 많았습니다. 그러던 중 우연히 미스터리한 뱀 ‘게리’를 만나면서, 주토피아에는 아직 밝혀지지 않은 비밀이 더 남아 있다는 사실에 가까워집니다. 주디는 멈추지 않고 수사를 이어가려 하고, 닉은 그런 주디가 다칠까 봐 걱정이 큽니다. 과연 두 사람은 게리와 함께 다가오는 위기를 무사히 넘기고, 숨겨진 진실까지 밝혀낼 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

9년 만에 공개된 두 번째 시리즈라는 사실만으로도 기대감이 먼저 올라갔습니다. 오랜 공백이 있었던 만큼 “과연 처음의 감정을 그대로 이어갈 수 있을까” 하는 마음도 있었지만, 영화는 시작과 동시에 그 우려를 빠르게 지워줍니다. 주토피아 특유의 활기와 리듬, 세계관의 공기가 다시 펼쳐지는 순간부터, 주토피아가 왜 오래 사랑받았는지 자연스럽게 떠오르기 때문입니다.

무엇보다 주디와 닉의 호흡은 여전히 강력합니다. 두 인물의 케미는 단순한 대사 주고받기를 넘어, 서로의 성향과 리듬이 맞물릴 때 생기는 안정감으로 완성됩니다. 주디의 직진하는 신념과 닉의 현실적인 판단이 부딪히며 만들어내는 균형이 영화의 중심을 단단하게 잡아주고, 그 덕분에 코미디와 진지함이 한쪽으로 치우치지 않고 자연스럽게 이어집니다. 때로는 너무 친밀하게 다가와 로맨스로도 보이기도 하는 서로를 생각하는 애뜻한 마음은 보는 재미를 더해줍니다.

이번 작품에서 특히 인상적인 지점은 동물에 대한 고정관념을 뒤집는 역할 분배가 더 뚜렷해졌다는 점입니다. 겉모습이나 종(種)에 기대어 “이럴 것”이라고 단정하는 순간마다 서사가 한 번씩 방향을 틀며, 관객이 무심코 가진 편견을 스스로 돌아보게 합니다. 주토피아가 전작부터 꾸준히 다뤄온 메시지를 반복하되, 더 다양한 캐릭터와 상황 속에 배치해 설득력을 높인 방식이었습니다. 덩치가 크고 속을 알수 없는 능구렁이 같은 고양이(스라소니)와 배신의 아이콘인 뱀은 순수하고 다소 수다스럽기까지 한 고정관념의 재배치는 신선했습니다.

음악의 역할도 강렬합니다. 특히 샤키라의 흥겨운 곡은 영화의 에너지와 정확히 맞물리며, 장면을 단순히 장식하는 수준을 넘어 분위기를 주도합니다. 상영이 끝난 뒤에도 멜로디가 쉽게 잊히지 않아, 영화의 여운을 ‘소리’로 이어가게 만드는 힘이 있습니다. 엔딩 이후까지 감각을 붙잡는 요소로서 음악이 제 역할을 확실히 해냅니다.

캐릭터의 확장 또한 큰 재미를 줍니다. 한층 화려해지고 다양해진 인물들이 등장하면서 화면은 더욱 풍성해졌고, 새로운 캐릭터를 발견하는 즐거움과 함께 익숙한 캐릭터를 다시 만나는 반가움이 동시에 작동합니다. 이 균형이 잘 맞아떨어져, 팬들에게는 추억의 연결감을, 처음 접하는 관객에게는 세계관의 확장감을 제공합니다.

결국 이 두 번째 시리즈는 “오랜 기다림”을 납득시키는 방식으로 완성도를 보여줍니다. 주디와 닉의 케미는 변함없이 중심을 잡고, 고정관념을 깨는 메시지는 더 선명해졌으며, 음악과 캐릭터의 확장은 관람의 즐거움을 한 단계 끌어올렸습니다. 익숙한 매력은 유지하면서도 새로운 재미를 더해, 시리즈가 여전히 현재형으로 작동하고 있음을 증명한 작품이었습니다. 그래서 3번째 시리즈로 기다리게 됩니다. 9년 보다는 좀 더 일찍 찾아왔으면 합니다.

위키드: 포 굿, 원하는 삶을 선택한 두 여성의 여정

상자999 — Wed, 17 Dec 2025 18:24:51 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 11월 19일 (대한민국)
감독 : 존추
출현 : 신시아 에리보, 아리아나 그란데, 조나단 베일리, 에단 슬레이터, 보웬 양, 마리사 보데, 양자경, 제프 골드브
국가 : 미국
관람일 : 2025년 11월 19일 (아이맥스)

- 개봉날 아이맥스로 관람하였습니다.
- 1년의 인터미션을 기다린 보람이 있는 영화였습니다.
- 서로가 서로에게 영향을 주고 받으며, 자신의 길을 선택하는 두 여성의 서사가 인상적이었습니다.
- 피에로를 위한 변명이 필요해 보였습니다.
- 도로시가 거의 보이지 않아서 조금 아쉬웠습니다.
- 포굿은 글란다이 성장의 서사에 조금더 힘을 실어준 느낌이었습니다.
- 조금씩 아쉬운 부분도 보였지만, 그래도 역시나 눈물을 줄줄 흘리며 보았습니다.

2.줄거리

엘파바가 “사악한 마녀”로 낙인찍힌 뒤, 오즈에서는 분노한 군중은 분노가 커지고 ‘마녀 사냥’ 분위기가 본격적으로 시작됩니다.

글란다는 겉으로는 선의 얼굴처럼 중심에 서 있지만, 진실의 무게앞에서 흔들리기 시작합니다. 엘파바는 쫓기는 처지에서도 오즈에서 탄압받는 존재들(특히 동물들)을 외면하지 못해서 더 깊숙이 싸움 안으로 들어갑니다. 글란다와 엘파바는 마지막으로 서로를 정직하게 마주해야 하는 순간에 도달하고, 그들의 관계가 오즈의 미래를 바꿀 ‘핵심’으로 안내합니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

개봉날 아이맥스로 관람했습니다. 처음부터 “이건 무조건 아이맥스”라고 마음먹고 갔는데, 보고 나서 확신이 더 커졌습니다. 화면이 커지니 스케일만 커지는 게 아니라 인물의 표정, 호흡, 장면 사이의 미묘한 공기까지 같이 확대되는 느낌이 들었습니다. 그래서 어떤 순간은 과하게 느껴지기도 했지만, 음악이랑 함께 몰아칠 때는 감정이 깊게 잠기는 순간이 분명히 있었습니다.

무엇보다 1년의 인터미션을 기다린 보람이 컸습니다. 기다리는 동안 기대가 커진 만큼 “혹시 실망하면 어떡하지” 같은 불안도 있었는데, 영화가 시작하자마자 그 불안이 바로 사라졌습니다. 급하게 이어붙인 속편이 아니라, 이 시간을 통째로 계산해둔 이야기처럼 보였습니다. 감정을 준비시키고, 관객의 기억을 되짚게 하고, 그다음 더 깊은 곳으로 끌고 들어가는 방식이었습니다.

다만 피에로와 엘파바의 러브라인은… 우정 파괴범 같은 선택들이 꽤 당황스러웟습니다. 그 부분은 솔직히 흐린눈으로 넘겼습니다.

이번 편에서 가장 좋았던 건 두 여성의 서사였습니다. 서로가 서로에게 영향을 주고받는다는 말이 정확했습니다. 누가 일방적으로 누굴 끌어올리는 관계가 아니라, 가까워질수록 서로를 더 선명하게 흔들고, 그 흔들림이 결국 각자에게 ‘선택’을 강요합니다. 그런데 그 선택을 “성장했으니 멋지게 선택한다” 같은 식으로 낭만화하지 않아서 더 좋았습니다. 선택은 늘 아름답기만 한 게 아니라, 누군가를 잃는 걸 각오해야 하거나 스스로에게 거짓말을 못 하게 되는 순간이기도 합니다.

그래서 이 작품을 “여성 서사” 한마디로 단순화하기엔 아깝다고 느꼈습니다. 우정과 동경과 질투와 죄책감, 그리고 애정이 한 덩어리로 섞여 있습니다. 어느 순간은 너무 가까워 숨이 막히고, 어느 순간은 너무 멀어져 손이 닿지 않습니다. 그게 진짜 사람 관계 같아서 더 마음이 아팠고, 보고 나서도 여운이 오래 갔습니다.

그리고 피에로는 변명이 필요해 보였습니다. “원래 그런 캐릭터”로 넘기기엔 감정의 변화가 너무 큰 인물입니다. 엘파바에게 그렇게 흔들리는 마음을 지닌 채 글린다와의 약혼을 강행하는 선택은 납득이 쉽지 않았습니다. 그래서 글린다와 피에로의 ‘행복한 순간’도 완전히 유쾌하게 보이진 않았고, 찜찜함이 계속 따라붙었습니다. 피에로의 서사가 조금만 더 있었다면 훨씬 설득됐을 거라는 생각이 남습니다.

그럼에도 이번 편은 포굿이 글란다의 성장 서사에 확실히 힘을 실어준 느낌이었습니다. 글란다가 단순히 사랑받고 빛나는 캐릭터로만 남지 않습니다. 자기 선택의 책임을 감당해야 하고, 그 책임이 타인의 시선 속에서 어떻게 왜곡되는지, 그 와중에 스스로를 어떻게 지켜내는지까지 보여줍니다.

완벽해서 좋았다기보다, 아쉬운 부분이 분명히 있는데도 결국 만족으로 남는 작품이었습니다. “여기만 조금 더 다듬었으면…” 하면서도 동시에 “그래도 이 감정은 대체 불가다”라고 인정하게 되는 영화였습니다. 좋은 노래와 의상, 배우들의 열연까지 더해져서, 한동안 OST를 플레이리스트에 두고 계속 들을 것 같습니다.

예쁜 운동화 추천! 영롱한 스타일~ 나이키 에어맥스 뮤즈 [FV1920-004]

상자999 — Tue, 9 Dec 2025 18:57:57 +0900

1.기본정보

브랜드 : 나이키
제품명 : 나이키 에어맥스 뮤즈 [ FV1920-004 ]

컬러 : 블랙/오일 그린/메탈릭 실버/유니버시티
출시가 : 179,000원

사이즈 : 230

구매처 : 나이키 공홈

- 할인가로 저렴하게 구매 하였습니다. [87,225원] 현재 품절입니다.

- 처음 출시 했을때 부터 관심이 있던 모델인데, 할인이 많이 되서 구매 하였습니다.

- 발이 좀 길어보이는 스타일이라서, 평소 235인데 이번에는 230으로 구매 하였습니다.

- 굽이 높은 편이고, 착화감이 좋습니다.

- 굽이 대략 4.5cm정도 됩니다.

2.제품 리뷰

출시됐을 때부터 계속 눈여겨보던 모델이었어요.

첫 출시 컬러가 실버였던 걸로 기억하는데, 그때 진짜 빠르게 품절돼서 한동안 아쉬움이 남았었습니다.

‘이건 나랑 취향이 완전 맞는데…’ 싶었는데 막상 살 타이밍을 놓치니까 더 마음이 커지더라고요.

[출처] 나이키 공홈

그래서 실물이 더 궁금해졌고, 어느 날 매장에서 직접 신어봤습니다. 근데 생각보다 발이 길어 보이는 실루엣이라 처음엔 살짝 당황했어요. 디자인 자체는 너무 예쁜데, 발이 길어 보이는 건 은근 신경이 쓰이니까요. 그래서 바로 사이즈를 바꿔가며 체크했습니다.

평소 제 사이즈는 235인데, 235를 신었을 때는 편하긴 했지만 확실히 발이 더 길어 보이는 느낌이 있었어요. 그래서 한 사이즈 다운해서 230도 신어봤는데, 신기하게도 230이 딱 맞으면서도 발이 덜 길어 보이더라고요. 착화감이 꽉 끼는 불편함 없이 안정적이어서 ‘아, 이건 230이 정답이겠다’라는 확신이 들었습니다. 그날은 실착감이랑 색감, 전체 분위기까지 충분히 확인하고 그냥 돌아왔어요. 급하게 사기보다 할인 타이밍을 기다리면서 차분히 구매 각을 재보는 중이었습니다.

실물은 더 영롱한 색상입니다. 많이 튈것 같은데 막상 신어보면 그런느낌은 없고, 좋은 포인트 역할을 합니다.

굽도 제법 있어서 키도 커보이고, 여전히 약간 발이 길어보지만 통이 넓은 바지와 코디하면 잘 어울리는 장점이 되기도 합니다.

일단 디자인과 에어부분이 신선하고 세련된 스타일이라 만족 스럽습니다.

가을 겨울에 포인트 역할을 톡톡히 할 운동화 였습니다. 그러다가 드디어 할인의 기회가 왔습니다. 솔직히 마음속으론 실버나 골드가 제일 끌렸어요. 근데 애석하게도 할인 대상은 올리브와 아이보리 컬러였더라고요. 여기서 또 잠깐 고민이 시작됐습니다. 아이보리는 무난하고 데일리로 좋을 것 같고, 올리브는 흔치 않은 색이라 그 자체로 포인트가 될 것 같았거든요.

결국 저는 올리브를 선택했습니다. 이유는 단순했어요.
이왕 사는 거, 더 희소성 있는 컬러로 내 옷장에 새로운 재미를 하나 추가하고 싶었습니다.

그리고 받아서 실물을 보는 순간 생각이 딱 정리됐어요.

사진보다 훨씬 영롱하고 깊이 있는 색감이더라고요.

올리브라고 해서 무겁거나 탁한 느낌일 줄 알았는데 전혀 아니고, 은근히 고급스럽게 빛나는 톤이라 만족도가 확 올라갔습니다.

처음엔 ‘이 컬러 너무 튀면 어쩌지?’ 싶었는데, 막상 신어보니 과하게 튀는 느낌은 아니었어요. 오히려 심플한 코디에 딱 하나만 얹어도 분위기가 살아나는, 그런 좋은 포인트 역할을 해줍니다. 특히 가을·겨울처럼 옷이 전체적으로 어두워지거나 톤이 차분해지는 시즌에는 이런 컬러가 진짜 힘을 발휘하더라고요.

굽도 제법 있어서 키가 자연스럽게 보정되는 느낌이 있고, 걷는 느낌도 안정적이었습니다.

물론 실루엣 특성상 발이 아주 짧아 보이는 스타일은 아니에요. 살짝 길어 보이는 건 여전히 존재합니다.

하지만 통이 넓은 팬츠나 와이드 데님, 루즈한 슬랙스랑 매치하면 그 부분이 오히려 스타일적으로 잘 살아요.

발이 길어 보이는 느낌이 전체 비율을 더 깔끔하게 정리해주는 듯한 느낌도 있어서, 코디만 잘 잡으면 단점이 아니라 장점이 됩니다.

무엇보다 디자인이 정말 신선해요.
에어 디테일이 과하지 않게 포인트가 되고, 전체적인 라인이 세련돼서 운동화 하나로 착장이 정돈되는 맛이 있습니다.

단순히 ‘편한 신발’이 아니라 ‘스타일을 완성해주는 신발’ 쪽에 더 가까운 느낌입니다.

궤도, 우주로의 여행♦️B2-33♦️

상자999 — Sun, 7 Dec 2025 22:12:16 +0900

1.기본정보

제목 : 궤도
저자 : 서맨사 하비
출판 : 서해문집
출판일 : 2025.06.20.

- 두번째 33권 읽기 챌린지의 첫번째 책입니다.
- 2024년 부커상 수상작 입니다.
- 다소 생소한 분위기와 이야기 여서 3주에 걸쳐서 겨우 읽은 책 입니다.
- 아는 만큼 보여서 우주와 우주탐사에 대한 사전지식이 있었으면 더 재미 있게 읽었을 것 같습니다.
- 우주를 항해 하고 있는 것 같은 표현과 묘사가 인상적이었습니다.

2.감상평

"궤도"는 국적도 성별도 다른 6명의 사람들이 우주에서 각자의 꿈과 비전을 가지고 연구를 하며 그곳에서 겪는 일상과, 지구에서의 추억, 그리고 우주에서의 지금을 담담하게 담아낸 소설이었습니다. 읽는 내내 큰 사건이 몰아치기보다는, 조용히 흐르는 시간과 감정이 차곡차곡 쌓이는 느낌이어서 오히려 더 현실적으로 다가왔습니다. 그래서인지 저도 빨리 읽기보다는 천천히 따라가게 되었고, 그게 이 소설의 리듬과 잘 맞았던 것 같습니다.

무엇보다 마치 제가 우주를 항해하고 있는 것 같은 표현과 묘사가 인상적이었습니다. 우주선 안의 공기, 고요함, 그리고 그 안에서 살아가는 사람들의 숨결 같은 게 생각보다 선명하게 느껴졌습니다.

또 지구 주변을 바라보며 유영하는 우주선이라는 설정 덕분에, 인물들이 지구 밖의 관점에서 바라보는 지구의 모습이 굉장히 신선했습니다. 우리가 늘 익숙하게 생각해 온 지구가, 사실은 얼마나 아름답고 동시에 얼마나 멀게 느껴질 수 있는지도 자연스럽게 떠올리게 해주는 방식이 좋았습니다.

처음에는 솔직히 조금 낯선 표현과 상황들 때문에 집중이 덜 되기도 했습니다. 감정 표현도 과하게 친절하지 않아서, 한 번에 빨려 들어가는 느낌은 아니었거든요. 그런데 어느 순간부터 머릿속에서 인물들의 모습이 점점 그려지기 시작했고, 그게 꽤 신기했습니다.
서로 다른 배경을 가진 사람들이 좁은 우주선 안에서 같은 시간을 견디고, 각자의 기억을 품고 살아간다는 게 단순한 설정이 아니라 정말 생활처럼 느껴지는 순간들이 있었습니다.

다 읽고 나니 이 소설은 화려함보다는 조용한 여운이 더 큰 작품이라는 생각이 들었습니다. 읽는 동안은 천천히 움직이는데, 다 읽고 난 뒤에 마음속에서 오래 머무는 느낌이었습니다.

겨울에 신으면 예쁜 운동화 부츠!! 나이키 에어 조던 1 브루클린 [FJ5737-001]

상자999 — Fri, 28 Nov 2025 18:30:54 +0900

1.기본정보

브랜드 : 나이키
제품명 : 나이키 에어 조던 1 브루클린 [FJ5737-001]
컬러 : 블랙/블랙/플랫 퓨터
출시가 : 199,000원
사이즈 : 235
구매처 : 나이키 공홈

https://www.nike.com/kr/t/%EC%97%90%EC%96%B4-%EC%A1%B0%EB%8D%98-1-%EB%B8%8C%EB%A3%A8%ED%81%B4%EB%A6%B0-%EC%97%AC%EC%84%B1-%EB%B6%80%EC%B8%A0-AkSHFgCv/FJ5737-001

- 작년에 할인가로 저렴하게 구매, 올해 재출시 되었습니다.
- 올블랙 부츠 스타일이라 어디에도 코디하기 좋습니다.
- 235 정사이즈 잘 맞습니다.
- 신고 , 벗고 할때 불편한 부츠 입니다.
- 굽이 대략 6cm정도 됩니다.

2.제품 리뷰

작년에 나이키 세일할 때 미리 사 두었던 부츠형 운동화입니다.
그때는 굽도 너무 높아 보이고, 신고 벗기가 번거로울 것 같아서 바로 신지 못하고 그대로 모셔만 두었는데요.

올해 날씨가 갑자기 쌀쌀해지면서 생각나서 다시 꺼내 신어보았습니다.

역시나 신고 벗기는 불편하고 굽도 통굽이라 처음엔 부담스러웠는데, 막상 신고 다녀보니 생각보다 훨씬 편했습니다. 발 모양을 많이 타는 스타일도 아니라서 착화감이 불편하다는 느낌은 거의 없었어요. 평소 운동화만 신고 다니다 보니 워커나 구두는 잘 못 신게 됐는데, 이 제품은 겉모습은 부츠 느낌이 나지만 발에는 운동화처럼 가볍게 느껴졌습니다.

단점을 꼽자면, 신을 때마다 끈을 조절해야 해서 자주 신고 벗는 날에는 조금 귀찮을 수 있다는 점입니다.
대신 하루 종일 신고 다니는 날에 선택하면 괜찮을 것 같아요.
굽은 거의 6cm 정도로 꽤 높은 편인데, 높은 통굽인 걸 감안하면 의외로 피로감이 심하지는 않았습니다.
다만 한 번 삐끗하면 크게 다칠 수 있을 것 같아서 걸을 때 조심조심 다녔습니다.

깔끔한 올블랙 컬러라 겨울철 어디에나 매치하기 좋고, 멀리서 보면 나이키라는 티가 확 나지 않고 부츠처럼 보이는 디자인입니다. 긴 바지랑도 잘 어울리고, 스커트와 매치해도 스타일이 괜찮아서 코디하기 쉬운 부츠형 운동화 같아요.

국보, 천만 관객이 증명한 예외! 가부키에 진심인 영화

상자999 — Wed, 19 Nov 2025 13:00:50 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 11월 19일 (대한민국)
감독 : 이상일
원작 : 요시다 슈이치 "국보"
출현 : 요시자와 료, 요코하마 류세이, 타카하타 미츠키, 테라지마 시노부, 모리 나나, 쿠로카와 소야, 와타나베 켄,
국가 : 일본
관람일 : 2025년 11월 8일 (프리미어 상영)

- 정식 개봉전에 프리미어 상영으로 관람 하였습니다.
- 일본 개봉시 실사 영화로는 이례적으로 1000만명이 넘는 관객을 동원했습니다.
- 한국계 일본 감독 이상일 감독 영화 입니다.
- 일본의 "가부키"를 소재로 하여, 한 인물의 일대기를 따라가는 영화였습니다.
- 중국영화 패왕별희가 떠오르기도 하였습니다.
- 두 주인공 배우들의 연기 앙상블과 연기력이 돋보였습니다.

2.줄거리

기쿠오는 야쿠자 가문에서 태어나 어린 시절 아버지를 잃고 고아로 자랍니다. 그런 그를 명문 가부키 가문의 당주 하나이 한지로가 재능을 발견하고 데려가 양자로 삼으며 가부키의 길로 이끕니다. 기쿠오는 가문의 친아들 준스케와 함께 형제처럼 자라지만, 동시에 라이벌로 경쟁하는 관계가 됩니다.
그러던중, 한지로가 갑작스러운 사고로 무대에 설 수 없게 되자, 대신 무대를 맡게 된 사람은 아들이 아닌 기쿠오였습니다. 이 사건은 두 사람의 인생을 갈라놓는 결정적인 계기가 되고 두사람의 운명은 새로운 국면을 맞이 합니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

일본 역대 박스오피스에서 실사 영화가 상위권에 오르는 일은 거의 없다고 합니다. 애니메이션은 천만 관객을 넘기기도 하지만, 실사 영화에는 유독 인색하다는 말이 있을 정도인데요. 그래서 이번 작품이 일본에서 실사 영화로는 정말 이례적으로 1,000만 명의 관객을 돌파했다는 사실이 꽤 놀라웠습니다. 단순한 흥행 이상의 무언가가 있었을 텐데, 그 힘이 무엇인지 궁금해지던 차에 극장 개봉 전 프리미어 상영으로 영화를 먼저 만나볼 수 있었습니다.

연출을 맡은 사람이 한국계 일본 감독 이상일 감독이라는 점도 흥미를 더했습니다. 재일교포 3세인 그의 시선으로 바라본 일본 전통예술, 특히 ‘가부키’라는 세계가 스크린에서 어떻게 풀릴지 기대가 컸는데, 영화는 가부키라는 독특한 예술을 중심축으로 삼아 한 인물의 어린 시절, 성장, 성공, 그리고 그 이후까지를 따라가는 일대기 구조로 펼쳐집니다. 그 흐름이 생각보다 훨씬 더 깊고 밀도 있게 다가왔습니다.

중간중간 자연스럽게 중국 영화 <패왕별희>가 떠오르기도 했습니다. 예술을 위해 모든 것을 걸어야만 하는 사람들, 무대 뒤에 감춰진 외로움과 광기, 그리고 그 속의 아름다움까지… 두 작품이 지닌 정서적 결이 닮아 있었습니다. 하지만 영화 <국보>는 패왕별희와 같은 길을 걷기보다는, 일본이라는 문화적 배경 속에서 재능과 가문의 계승이라는 문제에 더욱 초점을 두며 전혀 다른 감정과 선택을 보여줍니다. 이 부분이 주인공을 끊임없이 가로막는 벽이 되기도 합니다.

무엇보다 강하게 남았던 건 두 주인공 배우들의 압도적인 연기 앙상블이었습니다. 젊은 배우들이 인물의 긴 세월을 연기하며 얼굴과 태도, 감정의 결까지 바꿔내는 모습이 인상적이었고, 직접 소화한 가부키 연기도 외형적인 완성도만큼 강렬했습니다. 가부키라는 예술은 과장과 절제가 공존하는 독특한 양식인데, 배우들이 그 세계를 완전히 자기 것으로 만든 느낌이었습니다. 서로의 감정을 받아치는 장면에서는 늘 긴장감이 감돌았고, 무대 위·아래의 순간마다 인물들의 감정이 그대로 튀어나오는 듯했습니다.

덕분에 영화 속에서 펼쳐지는 인물의 생애가 단순히 한 사람의 서사가 아니라, 예술이라는 이름 아래 버텨낸 한 시대의 기록처럼 느껴졌습니다. 가장 가까운 친구이자 라이벌이었던 두 사람은 재능과 가문이라는 굴레 속에서 서로에게 부딪히고 영향을 주며 관계가 더 견고해지는 모습을 보여줍니다. 하지만 동시에 가문의 혈통이 결국 저주로 돌아오는 장면도 인상적이었습니다. 인생은 무엇을 얻으면 반드시 잃는 것도 있다는 단순하지만 깊은 진리를 떠올리게 했습니다.

프리미어 상영으로 먼저 본 것이 정말 다행이다 싶을 만큼, 여운이 오래 남는 작품이었습니다. 모든 것을 이룬 것처럼 보이지만 실은 외롭고 고된 길을 걸어온 예술가의 일대기가 차분하게 마음에 남습니다. 일본에서 왜 실사 영화로는 드물게 천만 관객을 넘기며 ‘예외적 사례’가 되었는지, 직접 보고 나면 충분히 이해될 만큼 강렬한 힘을 가진 영화였습니다.

불편한 편의점 1· 2, 작은 편의점에서 펼쳐지는 동화 같은 변화들 ♦️B-2♦️♦️B-1♦️

상자999 — Mon, 17 Nov 2025 18:43:12 +0900

1.기본정보

제목 : 불편한 편의점1,2
저자 : 김호연
출판 : 나무옆의자
출판일 : 불편한 편의점1 > 2021.04.20 , 불편한 편의점2 > 2022.08.10

- allways 편의점을 배경으로 미스테리한 인물의 등장으로 벌어지는 동화같은 이야기 입니다.

- 불편한 편의점1을 읽고 바로 2권을 읽었습니다.

- 장소와 인물이 겹쳐서 연속된 이야기로 봐도 무방할 것 같았습니다.

- 저마다의 사연과 이야기를 가진 인물들이 작은 변화를 겪으면서 달라지는 모습이 인상적이었습니다.

2.감상평

33권 읽기 프로젝트의 마무리를 장식해준 책이 바로 "불편한 편의점"입니다. 각각의 책이라고도 볼 수 있지만, 결국은 한 공간에서 이어지는 옴니버스 같은 이야기라서 두 권을 함께 묶어 리뷰를 남겨봅니다.

청파동 골목에 자리한 allways 편의점은 겉보기엔 그저 평범한 동네 가게 같지만, 책장을 몇 장 넘기다 보면 금세 ‘여기는 뭔가 다르다’는 걸 깨닫게 됩니다. 현실과 맞닿아 있으면서도 따뜻하고, 어딘가 신비로운 기운까지 느껴지는 편의점이었습니다. 특히 미스테리한 인물의 등장으로 시작되는 도입부는 조용한데도 묘하게 마음을 확 당기는 동화 같은 분위기를 만들어줍니다.

"불편한 편의점" 1권을 읽고 여운이 오래 남아서 바로 2권을 이어 읽었습니다. 같은 장소, 자연스럽게 이어지는 인물들 덕분에 두 권이 한 편의 긴 이야기처럼 흘러가더라고요. 그래서 완전히 별개의 책이라기보다는 하나의 시리즈로 받아들여도 전혀 어색함이 없었습니다.

읽는 내내 가장 마음에 남았던 건 편의점을 드나드는 다양한 인물들이 각자 사연을 안고 있다가, 작은 변화들을 통해 조금씩 다른 방향으로 나아가는 모습이었습니다.
누구 하나 큰 사건으로 드라마틱하게 변하는 건 아니지만, 편의점에서 건네받는 짧은 말 한마디, 사소한 행동, 따뜻한 눈길 하나가 그들의 하루와 마음을 살짝 바꿔놓습니다. 오히려 그 미세한 변화들이 현실적이어서 읽는 저도 덩달아 위로받는 기분이 들었습니다.

1권이 독고라는 인물이 만들어내는 잔잔하고 묵직한 온기 중심이라면,
2권은 황근배(홍금보)의 투박하지만 정 많은 따뜻함, 그리고 코로나 시기의 공기가 더해져 한층 현실적인 공감대를 만들어줍니다.

결은 다르지만 결국 두 권의 분위기가 하나로 이어지는 느낌이었습니다.

작은 친절이 누군가의 하루를 바꿀 수 있다는 메시지는 allways 편의점이라는 배경에서 가장 자연스럽게, 가장 무심한 듯 담담하게 전해집니다.

읽고 나면 마음이 살짝 말랑해지고, 따뜻함은 오래 남는 훈훈한 책이었습니다.

연의 편지, 푸르른 청춘을 예쁘게 담다.

상자999 — Thu, 13 Nov 2025 18:51:39 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 10월 01일 (대한민국)
감독 : 김용환

원작 : 조현아 "연의편지"
목소리 출현 : 이수현, 김민주, 민승우, 남도형

국가 : 대한한국
관람일 : 2025년 10월 29일

- 가수 이수현이 주인공 더빙과 주제곡을 맡았습니다.
- 네이버 웹툰에서 먼저 보고, 영화를 보았습니다.
- 국내 애니메이션의 새로운 가능성을 보았습니다.
- 풋풋한 소년, 소녀의 우정을 예쁜 영상과 잘 담아냈습니다.
- 주제곡"연의 편지"가 계속 귓가를 맴돌았습니다.

2.줄거리

새로운 학교로 전학을 온 소리는 당당하고 정의로운 아이였지만, 어쩐지 낯선 환경에 적응 못하고 있었습니다. 그렇게 본인의 새로운 자리에 앉아서 힘겨운 전학생활을 시작합니다. 우연히 책상밑에 작은 편지를 발견하게 됩니다. 마치 소리가 그 자리에 앉을 것을 예상한듯 친절한 반친구들 소개와 함께 두번째 편지도 찾아보라는 메세지를 남깁니다. 보물찾기를 하듯 소리는 두번째 편지를 찾으러가고 그렇게 새로운 만남과 이야기들을 만나게 됩니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

한창 일본 애니메이션을 극장에서 챙겨보러 다니던 시기라, 국내 애니메이션이 개봉한다는 소식을 들었을 때만 해도 솔직히 큰 관심이 생기지는 않았습니다. 익숙하게 보던 일본 애니와 비교하게 될 것 같기도 하고, 막연하게 ‘국내 애니는 아직 조금 아쉽지 않을까?’ 하는 선입견도 있었던 것 같아요. 그런데 우연히 OST가 담긴 예고편을 보게 된 순간, 마음이 달라졌습니다. 영상에 흐르는 음악이 너무 좋아서 자연스럽게 끌렸고, 결국 네이버 웹툰 원작까지 찾아 읽게 되었습니다. 웹툰의 감성도 마음에 들었고, OST까지 취향에 딱 맞으니 ‘이건 극장에서 꼭 봐야겠다’는 생각이 들었습니다.

그리고 영화가 시작된 뒤 얼마 지나지 않아, 그 기대가 틀리지 않았다는 걸 바로 느꼈습니다. 큰 스크린에서 펼쳐지는 소년·소녀의 우정과 미묘한 감정선, 현실과 판타지의 중간쯤에 있는 듯한 화면 구성들이 훨씬 더 생생하게 다가왔습니다. 우리가 너무 익숙하게 알고 있는 KTX의 모습, 기차 안 풍경, 그리고 한국적 감성이 묻어나는 공간들이 자연스럽게 등장하면서 “맞아, 이건 진짜 국내 애니메이션이야” 하는 느낌이 계속 이어졌습니다. 단순한 배경 묘사가 아니라, 생활 속에서 흔히 보던 장면들이 애니메이션 안에서 살아서 움직이는 걸 보니 묘하게 반갑고 따뜻했습니다.

주인공 소리는 더더욱 인상 깊었습니다. 옳지 않은 일에 용기 있게 목소리를 낼 줄 아는, 작지만 단단한 소녀의 모습이 정말 사랑스러웠어요. 결정적인 순간에 용기를 내는 것뿐 아니라, 그 선택이 불러오는 무게까지 스스로 끌어안는 모습은 또래 아이들의 감정과 성장 과정을 너무 잘 담아낸 캐릭터라는 생각이 들었습니다. 동순 역시 풋풋한 소년의 모습이 그대로 살아 있어 두 사람이 어울릴 때의 분위기가 자연스럽고 따뜻했습니다. 서로 다른 성격이 부딪히고, 다시 스며드는 그 미묘한 케미가 참 좋았습니다.

편지를 단서 삼아 호연에게 조금씩 다가가는 이야기 구조도 흥미로웠습니다. 마치 작은 추리극을 보는 것처럼 단서가 연결되는 순간순간이 재미있었고, 그 과정에서 우정이 깊어지는 방식도 자연스러웠습니다. 현실적인 감정선 위에 살짝 판타지적인 요소가 얹힐 때 느껴지는 잔잔한 매력도 확실히 있었고요. 여기에 귓가를 따뜻하게 감싸주는 OST ‘연의 편지’가 흐를 때마다 영화 속 감정이 한층 더 풍부해지는 느낌이었습니다.

<연의편지 OST>

사실 큰 사건이 터지거나, 대단한 반전이 나오거나 하는 영화는 아닙니다. 오히려 그런 요소가 없어서 더 담백한 힐링물의 분위기가 살아있는 작품이었습니다. 그런데도 마지막 엔딩 장면에서는 저절로 코끝이 찡해졌습니다. 소리와 동순, 그리고 호연이 지나온 마음의 여정이 조용히 정리되는 순간이라 그런지, 과하지 않은 감동이 더 크게 와닿았습니다.

무척 피곤했던 평일 밤, 늦은 시간에 찾아간 극장이었는데 영화를 보는 동안 잠깐이라도 휴식하고 힐링하는 기분을 제대로 느꼈습니다. 영화가 끝난 뒤에도 여운이 계속 머물러서, 극장을 나서며 ‘연의 편지’를 이어서 재생하고 집으로 걸어갔던 기억이 아직도 생생합니다.

웹툰을 기반으로 한 국내 애니메이션이 이렇게 잘 만들어질 수 있다는 걸 보여준 작품이라, 앞으로도 이런 시도가 많이 이어졌으면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 어딘가에서 자라나고 있을 것 같은 소리, 동순, 호연의 이후 모습까지 괜히 응원하게 되는, 마음이 따뜻해지는 영화였습니다.

극장판 체인소 맨: 레제편, JANE DOE 레제를 기억하며...

상자999 — Sat, 8 Nov 2025 22:40:41 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 9월 24일 (대한민국)
감독 : 요시하라 타츠
목소리 출현 : 토야 키쿠노스케, 이자와 시오리, 쿠스노키 토모리, 사카타 쇼고, 파이루즈 아이, 타카하시 카린. 하나에 나츠키

국가 : 일본
관람일 : 2025년 10월 15일

- 사전에 만화와 애니메이션을 전혀 보지않고 영화를 보았습니다.

- 요네즈 켄지의 메인곡" IRIS OUT "과 우타다 히카루와 함께 부른 엔딩곡" JANE DOE "에 반해서 영화를 보게 되었습니다,
- 풋풋한 첫사랑의 감성과 화려한 액션이 잘 조화를 이루었습니다.
- 덴지와 레제의 설레던 시작에서 서로를 적으로 마주하는 반전까지 완벽한 서사였습니다.
- 요즘 나왔던 소년만화들 보다는 좀 더 다크한 매력이 있었습니다.

2.줄거리

덴지는 악마와 계약해 체인소맨으로 변신할 수 있는 존재로, 정부 산하 데블 헌터 부대에서 활동하고 있습니다.
어느 날 비를 피하려다 전화부스에서 우연히 만난 소녀 레제와 인연을 맺게 됩니다.
레제와 덴지는 함께 시간을 보내며 서로에 대한 감정이 싹트는게 됩니다. 레제는 덴지에게 달아나자고 제안하지만, 그 제안을 거절한 덴지에게 공격을 개시합니다. 그리고 서로의 목숨을 건 숙명같은 전투가 시작됩니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

귀멸의 칼날이 국내 극장가에 돌풍을 일으키던 여름이 지나고, 그 뒤를 체인소맨: 레제편이 이어받은 것 같았습니다. 처음엔 원작 애니메이션이나 만화책을 보지 않은 상태라 낯설지 않을까 걱정했지만, 그런 생각은 상영이 시작된 지 얼마 지나지 않아 사라졌습니다. 오히려 아무런 사전 정보 없이 보게 된 덕분에, 영화 속 세계를 새롭게 발견하는 즐거움이 더 컸습니다. 무엇보다 이 작품을 보게 된 결정적인 이유는 음악이었습니다. 요네즈 켄지가 부른 메인 주제곡은 공개될 때부터 귀를 사로잡았고, 우타다 히카루와 함께 부른 엔딩곡은 듣자마자 매료되어서 영화를 보게 만든 1등 공신이었습니다. 극장에서 실제로 영화와 함께 듣게 되니 스크린 속에서 시작과 마지막을 완성해주는 느낌을 받았습니다.

이 영화는 소년 만화 특유의 거침없고 생기 있는 에너지를 그대로 품고 있습니다. 액션은 시종일관 팡팡 터지고, 장면마다 강렬한 박력이 살아있지만, 그 와중에도 소년과 소녀 사이의 풋풋한 감정선이 세밀하게 녹아 있습니다. 단순히 싸움의 승패나 능력의 성장에만 집중하는 게 아니라, 첫사랑의 어색한 떨림과 관계의 미묘한 변화까지 담아냈다는 점이 인상적이었습니다. 서로를 바라보는 시선, 짧은 대사 속에 스며든 감정, 그리고 그것을 아무렇지 않게 흘려보내는 듯한 연출이 오히려 더 진하게 남았습니다.

액션과 감정의 밸런스가 이렇게 잘 맞는 작품은 드뭅니다. 거친 전투 장면 속에서도 인물의 감정선이 흐트러지지 않았고, 폭발적인 장면이 이어지면서도 한 번씩 찾아오는 정적의 순간들이 묘하게 아름다웠습니다. 전투의 리듬감과 감정의 파도가 함께 올라오면서, 관객의 몰입을 단 한순간도 놓치지 않았습니다.

그리고 무엇보다 엔딩이 정말 압권이었습니다. 레제의 마지막 모습이 스크린을 채우는 순간, 그 표정 하나에 수많은 감정이 겹쳐 보였습니다. 우타다 히카루의 목소리가 흐르고, 요네즈 켄지의 선율이 그 장면을 감싸는 순간, 극장 안의 공기가 달라졌다고 느꼈습니다. 영화가 끝나고 조명이 켜져도 쉽게 자리에서 일어나지 못했어요. 음악과 감정이 한데 어우러진 그 마지막 장면의 여운이 너무 길게 남았습니다.

[오프닝곡 : iris out]

[엔딩곡 : jane doe]

체인소맨: 레제편은 단순한 액션 애니메이션이 아니라, 성장과 감정의 경계를 그려낸 청춘 영화처럼 느껴졌습니다. 강렬한 액션 속에서도 첫사랑의 감정이 피어나고, 음악이 이야기를 완성시키며, 레제의 마지막 눈빛이 관객의 마음에 깊이 각인되는 작품이었습니다. 귀멸의 칼날이 여름의 열기를 책임졌다면, 이 영화는 가을의 감성을 완벽하게 이어받은 작품이었습니다. 시간이 지나도 요네즈 켄지와 우타다 히카루의 목소리, 그리고 레제의 마지막 시선은 오래도록 잔상처럼 남을 것 같습니다.

[예고편]

채식주의자, 불편하지만 아름답기도 한... ♦️B-3♦️

상자999 — Thu, 6 Nov 2025 19:15:13 +0900

1.기본정보

제목 : 채식주의자
저자 : 한강
출판 : 창비
출판일 : 2007.10.30

- 한국 최초의 노벨문학상을 받게 된 한강작가의 책입니다.

- 섬세한 문장으로 우리의 내면과 사회의 모습을 날카롭고도 아름답게 그려냈습니다.

- [채식주의자], [몽고반점], [나무불꽃]의 3가지의 시선이 담겨 있습니다.

- 읽고 나면 묵직한 여운과 깊은 생각이 오래 남는 책이었습니다.

2.감상평

한국 최초의 노벨문학상 수상 소식이 들려왔을 때, 놀라움과 함께 묘한 뭉클함이 밀려왔습니다. 예전부터 우리의 언어와 정서는 번역을 거치며 본래의 맛이 줄어든다는 이야기를 들었기에, 그동안 훌륭한 작가들의 작품이 세계무대에서 충분히 평가받지 못했던 게 늘 아쉬웠거든요. 그런데 마침내 한강 작가가 그 벽을 넘어섰다는 소식, 정말 반가웠습니다.

그 후로 한동안 서점마다 한강 작가의 책이 불티나게 팔리고, 뉴스에서도 연일 화제가 되었습니다. 저 역시 이름만 알고 있었지, 막상 작품을 제대로 읽어본 적은 없었습니다.
이번 수상을 계기로 ‘그 벽을 넘어선 작가의 문장은 어떤 느낌일까’ 궁금해졌습니다. 그래서 여러 작품 중에서도 가장 많이 회자된 "채식주의자"를 먼저 선택했습니다.

‘채식주의자’는 단순히 “고기를 먹지 않겠다”는 선언에서 시작하지만, 읽을수록 인간의 본성과 사회의 폭력, 그리고 존재의 불안을 드러내는 깊은 이야기로 확장됩니다. 처음엔 평범한 가정의 작은 일탈처럼 보이지만, 곧 그 선택이 가족이라는 울타리를 뒤흔들고 인간의 내면을 서늘하게 무너뜨립니다. 한강작가의 문장은 잔잔하지만 묘하게 강렬함도 함께 있습니다. 조용한 문체 속에서도 감정이 폭발하는 긴장이 깔려 있어 단 한 줄도 쉽게 넘길 수 없습니다.

영혜가 갑자기 고기를 거부하는 장면은 모든 균열의 시작입니다. 이유는 끝내 명확히 밝혀지지 않지만, 사회가 규정한 ‘정상’에 맞서려는 듯한 그 선택은 곧 가족의 폭력과 억압을 불러옵니다. 남편의 체면, 부모의 통제, 그 안에서 드러나는 인간의 잔혹함은 너무 현실적이라 오히려 소름이 돋습니다. 한강은 누가 옳고 그른지를 말하지 않고, 불편한 감정을 독자에게 그대로 남깁니다.

이야기는 1부 [채식주의자]를 거쳐 파격적인 욕망이 가득했던 [몽고반점]을 지나서 [나무불꽃]으로 갈수록 영혜는 단순한 ‘채식주의자’가 아니라 육체 자체를 거부하고 식물처럼 뿌리내리길 원하는 존재로 변해갑니다. 어떤 이는 그를 광기로, 또 어떤 이는 자유로 읽습니다. 저는 오히려 그것이 너무 인간적이라 느꼈습니다. 세상의 규범 속에서 상처받은 존재가 택한 마지막 해방처럼 보였습니다.

현실과 환상의 경계가 뒤섞이는 순간부터 독자 역시 혼란에 빠집니다. 하지만 그 모호함이야말로 『채식주의자』의 힘입니다. 피와 꽃, 살과 빛의 이미지가 반복되며 인간과 비인간, 생명과 죽음의 경계를 흔듭니다.

책을 덮고 나면 불편함과 여운이 동시에 남습니다. 영혜가 세상으로부터 벗어나려 했던 그 마음이, 어쩌면 우리 모두의 내면 어딘가에 있는 자유에 대한 갈망을 건드리기 때문일지도 모릅니다. "채식주의자"는 가볍지 않지만, 한 번 읽으면 오랜 여운이 남습니다.

한강작가의 문장은 잔인할 정도로 아름답고, 그 아름다움 속엔 상처가 있습니다.

그래서 읽고 나면 후유증이 제법 있는 책이었습니다. 불편한 마음이 들고 무거운 마음이 가득하지만 반드시 한 번은 읽어야 할, 우리 시대의 가장 섬세한 한국 소설 중 하나입니다.

원 배틀 애프터 어나더 One Battle After Another, 강렬한 블랙코미디, 웃음 끝에서 마주한 현실

상자999 — Sun, 2 Nov 2025 19:56:02 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 10월 1일 (대한민국)
감독 : 4
출현 : 레오나르도 디카프리오, 숀 펜, 베니치오 델 토로, 레지나 홀, 테야나 테일러, 체이스 인피니티
국가 : 미국
관람일 : 2025년 10월 11일

- 반가운 배우들의 파격적인 변신과 신예 배우의 신선함이 있었습니다.
- 풍자가 가득 담겨진 블랙코메디가 어느 다큐보다 현실적으로 다가왔습니다.
- 아는 만큼 보인다는 말이 맞는 미국사회를 이해하면 더 재미있게 느껴질것 같았습니다.
- 무능한 아버지의 딸찾기 여정이 테이큰이 떠오르지만 다가가는 방식이 전혀 다른 영화였습니다.
- 진지한듯 웃음이 터지고 웃기다가도 간담이 서늘한 영화였습니다.

2.줄거리

과거 반정부 이민자 보호 비밀 결사 "프렌치 75"에서 폭탄 전문가로 활동했던 밥 퍼거슨은 지금은 외부와 단절된 채, 딸 윌라의 안위만이 삶의 전부인 평범한 아버지로 살아가고 있습니다.
그러던 어느 날, 과거의 숙적 스티븐 J. 록조가 다시 밥과 윌라를 추적하고 있다는 소식을 듣게 됩니다. 윌라는 다행히 옛 동료의 도움으로 먼저 피신하지만, 딸이 숨어있는 과거 은신처를 알기위해선 암호를 알아야 하지만, 철저한 암호 질문 앞에서 밥은 당황합니다. 그에게 과거의 암호는 이제 기억조차 나지 않는, 그저 낯선 수수께끼일 뿐이기 때문입니다.
딸을 찾아 나선 밥은 잊고 싶었던 과거의 흔적과 다시 마주하게 되고, 한편 록조 역시 자신만의 절박한 이유로 윌라를 찾아 헤맵니다.
서로 다른 목적과 상처를 안은 두 남자의 추격이 교차하는 가운데, 밥은 과거의 얽히고설킨 실타래 속에서 과연 딸을 무사히 되찾을 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

영화를 보는 내내 가장 먼저 눈에 들어온 건 배우들의 놀라운 변신이었습니다. 늘 냉철하고 완벽한 이미지로 기억되던 레오나르도 디카프리오가 이렇게 무능하고 어딘가 어리숙한 아버지로 등장할 줄은 정말 예상하지 못했습니다. 한때는 혁명을 꿈꾸는 혁명단원이었던 인물이 한순간에 삶의 가장 밑바닥으로 떨어지는 모습을 보는 건 낯설면서도 묘하게 현실적으로 느껴졌습니다. 특히 그 무기력함과 혼란스러움을 디카프리오는 너무나 사실적으로 표현해서, 연기를 보고 있다는 느낌보다는 마치 실제 인물을 엿보는 듯한 기분이 들었어요. 숀 펜은 그야말로 완벽한 변신을 보여줬습니다. 첫 등장부터 한눈에 알아보기 어려울 정도로 외형, 말투, 태도까지 완전히 달라져 있었고, 그의 존재감은 영화의 풍자와 블랙유머를 더욱 묵직하게 만들었습니다.

여기에 테야나 테일러의 등장은 단숨에 영화의 공기를 바꾸어놓았습니다. 그녀는 매력적인 팜므파탈이자, 시대의 불안과 욕망을 상징하는 인물로 등장해 관객의 시선을 붙잡습니다. 그리고 짧지만 강렬한 인상을 남긴 베니치오 델 토로의 감초 연기도 빼놓을 수 없었습니다. 등장하는 순간마다 분위기를 완전히 뒤집는 그의 존재감은, 무거워 지는 영화의 활력이자 지금의 미국을 보여주는 역할이기도 하였습니다.

줄거리만 보면 ‘무능한 아버지의 딸 찾기’라는 단순한 설정처럼 보이지만, 영화는 전혀 다른 방향으로 나아갑니다. <테이큰>처럼 정의로운 분노로 세상을 구하는 이야기가 아니라, 무기력하고 어딘가 어설픈 인물이 사회의 부조리 속에서 허둥대는 이야기입니다. 그래서 오히려 더 현실적으로 다가왔고, 그 안에서 느껴지는 웃음은 단순한 코미디가 아니라 씁쓸한 자조 같았습니다. 진지한 장면 속에서도 불쑥 터지는 우스꽝스러운 대사와 상황들이 끊임없이 등장하는데, 웃다가도 금세 입꼬리가 내려가며 마음 한구석이 서늘해지는 묘한 감정이 이어졌습니다.

무엇보다 이 영화의 블랙코미디적 풍자는 정말 인상적이었습니다. 다큐보다 현실적이고, 코미디보다 진지했습니다. 영화 속에서 그려지는 미국 사회의 단면—인종, 계급, 가족 제도의 균열—을 이해하고 본다면 훨씬 더 깊고 날카롭게 느껴질 거예요. ‘아는 만큼 보인다’는 말이 이 영화만큼 잘 어울리는 작품도 드뭅니다. 그리고 흥미로웠던 건, 극 중 영어를 제외한 다른 언어에는 자막이 제공되지 않았다는 점이었습니다. 처음엔 불친절하게 느껴졌지만, 곧 감독의 의도가 이해됐습니다. 그 언어의 벽이 바로 영화 속 인물들이 마주한 사회의 단절과 무력감을 그대로 반영하고 있었던 겁니다. 관객에게도 일종의 ‘이해할 수 없는 불편함’을 체험하게 만드는 장치가 아니었을까 싶였습니다.

결국 이 영화는 웃기면서도 불편하고, 풍자적이지만 슬픕니다. 지금의 미국사회를 이렇게까지 적날하게 담아내고 그릴 수 있다는것이 놀라울 따름입니다. 순간순간 터지는 유머 속에서도 현실을 향한 냉소와 고발이 녹아 있었고, 인물 하나하나의 대사에 시대의 공기가 스며 있었습니다. 웃다가도 문득 가슴이 먹먹해지고, 장면이 끝난 후에도 쉽게 잊히지 않는 여운이 남습니다. 그런 점에서 이 작품은 단순한 오락영화가 아니라, 우리가 사는 세상을 비추는 기묘한 거울 같았습니다. 현실보다 더 현실적인, 웃음 뒤에 씁쓸함이 남는 블랙코미디의 진수를 보여준 작품이었습니다.

어쩔수가없다, 가장이라는 무거운 왕관

상자999 — Wed, 29 Oct 2025 19:01:06 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 9월 24일 (대한민국)
감독 : 박찬욱
출현 : 이병헌, 손예진, 박희순, 이성민, 염혜란, 차승원,
국가 : 대한민국
관람일 : 2025년 9월 24일

- 박찬욱 감독의 신작 영화입니다.

- 제58회 시체스영화제 감독상 수상하였습니다.
- 역할의 크기와 관계없이 캐스팅이 화려합니다.
- 극단적인 상황과 캐릭터들이지만, 어딘가 현실에 있을 법한 이야기 같았습니다.
- 화면 곳곳에 담긴 미술이 어느 하나 놓칠 수 없게 빼어난 영화였습니다.
- 어쩔 수 없었던 가장의 선택이 어딘가 씁쓸함을 남겨주었습니다.

2.줄거리

25년 경력의 제지 전문가 만수는 가족과 함께 소중한 추억이 많은 전원주택에서 평온한 삶을 살던 중 갑작스럽게 장어 선물과 함께 해고 통보를 받게 됩니다. 부인과 아들, 딸이 있는 가장 만수는 석 달 안에 재취업하겠다고 다짐하지만, 1년이 지나도록 일자리를 얻지 못합니다. 마트에서 일하며 버티던 중 집까지 잃을 위기에 놓인 만수는 마지막 희망으로 제지회사 [문 제지]를 찾아가지만 그의 일자리는 없었습니다. 자신과 딱 맞은 그 자리에는 이미 다른 사람이 자치하고 있었고, 후보들 역시 그 자리를 기다리고 있었습니다. 더는 물러설 곳이 없다고 느낀 만수는 결국 스스로 자리를 만들어서라도 다시 일어서겠다는 결심을 하며, 그 선택이 예기치 못한 사건으로 연결되어 흘러가게 됩니다. 만수는 [문 제지]에 취직할 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

박찬욱 감독의 신작은 개봉 전부터 너무 기대가 컸던 작품이라, 개봉 날 바로 극장으로 달려갔습니다. 리뷰를 쓰려는 사이 제58회 시체스영화제에서 감독상을 받았다는 소식까지 들려왔습니다. 영화를 보고나서는 그 수상이 절대 우연이 아니라는 것을 느낄 수 있었습니다. 스크린을 가득 채우는 화면의 힘, 배우들의 몰입감 넘치는 연기, 그리고 이야기의 밀도까지 어느 하나 허투루 지나갈 수 없었습니다. 가장 먼저 눈에 들어왔던 건 화려한 캐스팅이었습니다. 단순히 유명 배우들이 이름을 올렸다는 수준이 아니라, 모든 배우가 크고 작은 역할을 가리지 않고 자기 몫을 완벽하게 소화해내며 이야기를 촘촘하게 엮어 나갔습니다. 주연 못지않게 조연들의 연기도 빛을 발했고, 작은 장면에서조차 배우들의 표정과 대사는 스크린을 꽉 채우며 극의 몰입감을 극대화했습니다. 그래서인지 인물 하나하나가 빠져서는 안 될 중요한 퍼즐 조각처럼 느껴졌습니다. 자녀로 나왔던 아역배우까지 모두 몰입감을 높여 주었습니다.

줄거리 자체는 다소 극단적인 상황과 캐릭터들로 이루어져 있습니다. 그러나 영화를 따라가다 보면 점점 묘한 친숙함이 스며듭니다. 현실에서는 결코 벌어지지 않을 것 같은 사건 같으면서도, 동시에 어딘가에서 충분히 일어날 법한 이야기처럼 다가오기 때문입니다. 바로 그 ‘있을 법한’ 느낌이 이 작품을 단순한 상상이 아닌, 우리 사회와 맞닿은 현실의 또 다른 단면으로 느끼게 만듭니다. 관객은 이야기 속 인물들의 극적인 선택을 지켜보면서도 그 안에서 자기 삶과 연결되는 지점을 발견하게 되고, 그 순간 영화는 스크린을 넘어 현실로 이어집니다.

이야기의 힘만큼이나 인상 깊었던 건 화면의 미술적 완성도였습니다. 박찬욱 감독과 오랜 파트너인 류성희 감독 특유의 세심함은 이번에도 유감없이 드러났습니다. 색감과 소품, 구조물 하나하나가 단순한 배경을 넘어서 이야기를 확장시키는 장치처럼 기능합니다. 마치 한 장의 그림을 들여다보듯, 관객은 화면 곳곳을 자연스레 탐색하게 되고 그 안에서 숨겨진 의미를 발견하게 됩니다. 때로는 따뜻하게, 때로는 불안하게 다가오는 색채와 구도는 인물의 감정과 서사를 더욱 선명하게 만들어 주었습니다. 그래서 영화를 보는 내내 단순한 감상이 아니라, 시각적으로도 강렬한 경험이 이어졌습니다.

무엇보다도 마지막까지 마음에 오래 남은 건 만수라는 인물의 입체감이었습니다. 그가 만나고 제거했던 그들은 그의 일부들 같다는 생각을 지울 수 없었습니다. 그는 결국 ‘어쩔 수 없었다’는 말로밖에 설명할 수 없는 결정을 내리지만, 그 씁쓸함은 단순히 캐릭터의 서사로 끝나지 않았습니다. 현실에 있을 법 하지만, 블랙코메디 처럼 우스꽝스러운 상황과 이야기들이 오히려 관객으로 하여금 생각할 거리를 주는것 같았습니다. 영화가 끝나고 극장을 나서는 길, 발걸음이 무겁게 느껴졌던 건 단순히 극적 긴장 때문이 아니라 영화속 이야기의 주인공의 마지막 모습처럼 자신 안의 페르소나들을 지우고 도구화 된것이 아닌가 하는 생각까지 들었습니다.

이번 신작은 단순히 시간을 보내기 좋은 오락 영화가 아닙니다. 인물이 느껴지는 가장으로써의 무게감과 현실 사이에서 줄타기를 하며 인간의 본능과 사회적 압박이 빚어내는 긴장을 정교하게 담아냈습니다. 여기에 배우들의 뛰어난 연기와 화면 곳곳에 숨겨진 미술적 장치들이 더해져, 보는 내내 몰입하게 만들고 끝내 긴 여운을 남깁니다.

박찬욱 감독의 영화를 기다려온 분들이라면 이번 작품 역시 만족도가 높을 것 같습니다. 꼽씹어 보는 매력이 있는 숨겨진 비유와 블랙코메디의 감성이 잘 담겨져 있었습니다.

얼굴, 세 치 혀와 편견이 만들어낸 비극

상자999 — Mon, 13 Oct 2025 18:16:37 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 9월 11일 (대한민국)
감독 : 연상호
출현 : 박정민, 권해요, 신현빈, 한지현, 임성재
국가 : 대한민국
관람일 : 2025년 9월 13일

- 제작비 2억, 손익분기점 30만 명 / 현재 손익분기점은 넘어섰습니다. [현재 105만 명]
- 초 저예산 영화답게 촬영기간 또한 2달이 채 되지 않았습니다.
- 박정민 배우의 1인 2역이 몰입도를 높여주고, 각각의 인물을 잘 표현했습니다.
- 불편한 주변인들의 무례함이 낯설지 않은 현실의 모습을 담은 것 같았습니다.
- 반전은 놀랍지 않았지만, 주제를 전달하려는 감독의 의도는 잘 파악되었습니다.
- 연상호, 박정민의 만남이어서 너무 큰 기대를 하고 봤는지 조금은 아쉬움이 남았습니다.

2.줄거리

태어나서 아무것도 볼 수 없었던 시각장애인이지만 세상에서 가장 아름다운 도장을 만드는 장인 ‘임영규’와 그의 아들 ‘임동환’에게 경찰 한 통의 전화가 걸려옵니다. 40년 전 실종된 아내이자 어머니 ‘정영희’의 백골 사체가 발견되었다는 것. 얼굴조차 몰랐던 어머니가 살해됐을 가능성도 있다는 이야기를 들은 ‘임동환’은, 아버지 ‘임영규’의 다큐를 촬영하던 PD ‘김수진’과 함께 어머니의 죽음을 추적하기 시작하게 됩니다. 그리고 그 과정에서 40년 전 어머니와 함께 청계천 의류 공장에서 일했던 사람들의 기억을 통해, 그동안 가려져 있던 진실과 마주하게 되는데...

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]
"얼굴"은 항상 신선한 작품을 만들었던 연상호 감독의 신작이라는 소식에 관심을 가지게 되었습니다. 거기에 동년배중에 가장 연기를 잘한다고 느끼는 박정민 배우까지 함께 한다는 소식에 극장으로 바로 달려가서 보았던 영화입니다. 제작비 2억 원이라는 초저예산으로 만들어졌음에도 불구하고, 현재 관객 수 105만 명을 돌파하며 손익분기점인 30만 명을 훌쩍 넘어섰습니다. 단순한 흥행 이상의 의미를 지닌 이 성과는 작품이 전하는 현실적 메시지와 배우의 강렬한 연기가 관객에게 깊이 전달되었기 때문이라 생각됩니다.

촬영 기간은 두 달이 채 되지 않았다는 점 또한 놀라웠습니다. 짧은 제작 일정이었음에도 불구하고 영화는 밀도 있는 완성도를 보여줍니다. 불필요한 장면을 과감히 덜어내고 인물의 내면에 집중한 구성 덕분에, 이야기는 압축적이면서도 긴장감을 유지합니다. 특히 박정민 배우의 1인 2역 연기는 이 작품의 중심이라 해도 과언이 아닙니다. 동일한 얼굴을 지닌 두 인물이지만, 그의 표정, 어조, 눈빛의 미묘한 차이만으로 완전히 다른 인물처럼 느껴집니다. 그 섬세한 연기를 통해 인물의 내면적 혼란과 감정의 균열이 현실감 있게 전달되며, 관객은 그 변화에 자연스럽게 몰입하게 됩니다. 아버지와 너무 닮은 아들이라는 극 중 설명 역시 배우의 1인 2역을 더욱 잘 표현한 대목이라 생각됩니다. 출현한 배우들이 모두 저마다의 몫을 충실히 해내고, 시종일관 굽은 등과 어눌한 말투로 연기를 한 신현빈도 인상적이었습니다. 영화 시작 PD역의 배우가 영화의 분위기랑은 사뭇 어울리지 않아 조금 아쉬움이 남았습니다.

영화 속 주변 인물들의 무례함과 무감한 태도는 처음에는 불편하게 느껴지지만, 곧 우리 일상에서도 쉽게 마주치는 현실적인 모습이라는 점에서 낯설지 않습니다. 너무나 쉽게 남의 이야기를 하며, 욕심 앞에서는 가족이라는 것도 무용지물이 되는 상황과 인물들이 과하게만은 느껴지지 않고, 어딘가에 있을 누군가이거나 혹은 나는 아니었을까 하는 생각을 하게 만드라고 합니다. 감독은 이러한 불편한 진실을 통해 ‘타인의 고통에 무감한 사회얼굴’을 비추고, 현실 속 인간관계의 민낯을 조용히 드러냅니다.

서사 구조상 반전은 다소 예측 가능한 편입니다. 큰 충격을 주는 전개는 아니지만, 감독이 전하고자 한 주제의식 "겉모습 너머의 진짜 얼굴"에 대한 성찰 은 분명하게 전달됩니다. 단순한 스릴러로서의 긴장감보다는, 인간의 본성과 사회적 시선에 대한 질문을 던지는 작품이라 할 수 있습니다. 그래서 좀 그 긴장감과 극적인 부분이 덜 살아나서 아쉬움이 남기도 했습니다. 좀 더 극명하게 끌고 가면 어땠을까 하는 생각이 계속 들면서, 뭐가 더 있겠지 있겠지 하면서 영화를 계속 보게 되었습니다.

연상호 감독과 박정민 배우의 만남은 제작 전부터 큰 기대를 모았습니다. 그러나 그 기대치가 워낙 높았던 탓인지, 일부에서는 완성도 면에서 다소 평면적으로 느껴지는 부분이 아쉽게 남습니다. 인물의 심리 묘사나 서사의 깊이가 조금만 더 확장되었다면, 훨씬 강렬한 여운을 남길 수 있었을 것입니다.

그럼에도 "얼굴"은 저예산 영화가 지닐 수 있는 한계를 훌쩍 넘어선 수작입니다. 사회적 불편함을 정면으로 마주하면서도 감정 과잉에 빠지지 않는 절제된 연출, 그리고 박정민 배우의 폭넓은 연기력이 어우러져 묵직한 인상을 남깁니다. 이야기의 힘을 믿고 저예산이지만 하고 싶은 말을 직구로 던진 감독의 열정은 인상 깊었습니다.

가을에 신으면 예쁜 운동화!! 나이키 샥스 TL [AR3566-002]

상자999 — Fri, 10 Oct 2025 18:23:36 +0900

1.기본정보

브랜드 : 나이키
제품명 : 나이키 샥스 TL [AR3566-002] Nike Shox TL

컬러 : 블랙/메탈릭 헤머타이트/맥스 오렌지/블랙
출시가 : 209,000원

사이즈 : 235
구매처 : 나이키 공홈 [추석할인 중]

https://www.nike.com/kr/t/%EC%83%A5%EC%8A%A4-tl-%EC%97%AC%EC%84%B1-%EC%8B%A0%EB%B0%9C-WjLXs9cD/AR3566-002

사진출처 : 나이키 공홈

2.제품 리뷰

다시금 나이키 샥스가 유행하더라고요. 예전에 엄청 유행하던 그 스타일이 새롭게 업그레이드되어 출시됐습니다.

올해 초부터 길거리에서 많이 보이길래 저도 관심 있게 보고 있었는데, 마침 생일 선물로 받게 되었네요.^^

올블랙에 오렌지 컬러 포인트가 작게 들어가서 귀엽게 느껴지고, 옆에서 보면 TL 스타일이라 앞쪽까지 독특하게 이어지는 디자인이 마음에 들었어요. 굽도 제법 있어서 키가 커 보이는 효과가 있더라고요. (최소 3cm 이상 되는 것 같아요).

살짝 틈이 있는 에어 사이에 무언가가 끼면 어쩌나 싶은 걱정도 들긴 하지만, 등산 갈 때 신을 건 아니니까 일단 미리 걱정은 넣어두었습니다.

사이즈는 딱 맞게 신는 걸 좋아해서 235로 골랐는데, 발볼이 좀 좁은 편이라 더 딱 맞는 느낌이었어요. 취향에 따라 반 사이즈 올려도 괜찮을 것 같습니다. 통이 넓은 긴바지를 입으면 앞코만 살짝 보여서 스타일도 예쁘더라고요.

모양이나 스타일은 톡톡 튀고 귀엽지만, 블랙 컬러라 여기저기 무난하게 신을 수 있다는 점도 좋습니다.

지금 계절에 신기에도 딱이고요, 처음엔 기존 에어 운동화보다 약간 딱딱하다고 느꼈지만, 신고 다니다 보니 점점 편안해졌습니다.

더 추워지기 전에 주구장창 신고 다닐 최애템이 될 것 같습니다!!

퍼펙트블루, 1997년 감성으로 빚은 심리 스릴러

상자999 — Thu, 2 Oct 2025 18:00:35 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 1998년 2월 28일 (일본) 2004년 05월 28일 / 2025년 09월 11일 재개봉 (대한민국)
감독 : 곤 사토시
목소리 출현 : 이와오 준코(미마) , 마즈모토 리카(루미), 즈지 신파치(타도코로), 오쿠라 마사아키(우치다더팬)
국가 : 일본
관람일 : 2025년 9월 11일

- 곤 사토시 감독의 화제작 애니메이션입니다.
- 영화 "블랙스완"에 영감을 주었다는 이야기도 있습니다.
- 1997년에 제작된 작품이라 휴대폰은 등장하지 않고, 당시 초기 컴퓨터 사용 장면이 인상적이었습니다.
- 주인공의 심리 묘사와 긴장감은 애니메이션이라는 형식 덕분에 더욱 강렬하게 다가왔습니다.
- 거대한 엔터 권력 앞에 어린 여배우가 얼마나 고된지 느껴져서 안타까웠습니다.
- 현실을 벗어나고 싶지만 해내야 할 때, 우리는 또 다른 나를 마주하게 되는 게 아닌가 싶었습니다.

2.줄거리

아이돌 그룹 ‘챰’에서 활동하던 미마는 많은 사랑을 받았지만, 더 큰 도전을 위해 가수 활동을 내려놓고 배우로 전향합니다. 하지만 시작은 쉽지 않았습니다. 대사 한 마디뿐인 작은 배역에도 온 힘을 다해야 했고, 팬들로부터는 ‘배신자’라는 메시지와 협박 편지까지 받으며 마음이 점점 무거워졌습니다.
그럼에도 불구하고 드라마 더블 바인드에서 점점 비중 있는 역할을 맡게 되면서 조금씩 길이 열리는 듯했는데…
문제는 그때부터였습니다. 무대 위 반짝이던 ‘과거의 미마’가 불쑥불쑥 눈앞에 나타나기 시작합니다.
주변에서는 의문의 사건들이 이어지고, 현실과 환상의 경계가 점점 흐려지면서 미마는 자기 자신을 믿기조차 힘들어집니다.
진짜 ‘미마’는 누구일까? 그녀는 끝내 자신을 지켜낼 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

곤 사토시 감독의 애니메이션을 드디어 봤습니다. 감독의 팬이라면 제목만 들어도 알 만한 작품이고, '블랙 스완'에 영감을 주었다는 얘기를 듣고 언젠가 꼭 보고 싶었는데 재개봉 덕분에 기회를 얻었습니다.

가장 먼저 눈에 들어온 건 시대적 분위기였습니다. 1997년 작품이라 지금과는 완전히 다른 풍경이 펼쳐지고, 휴대폰 대신 집 전화가 쓰이며 요즘 보기 드문 초기 컴퓨터가 자연스럽게 등장합니다. 이런 소소한 요소들이 작품의 긴장감과 어우러져 특유의 분위기를 만들고, 오히려 지금 보면 더 신선하게 느껴집니다.

이 작품의 진짜 매력은 주인공의 심리 묘사입니다. 현실과 환상의 경계가 흐려지고, 끊임없는 압박 속에서 불안에 잠식되는 과정이 매우 사실적으로 그려집니다. 애니메이션이라는 장르가 주는 강렬함이 큰 역할을 했고, 실사영화들이 왜 영향을 받았는지 느껴졌습니다.

캐릭터의 표정 하나하나, 연출과 색감, 장면 전환이 모두 심리적 압박을 증폭시켜 보는 내내 숨이 막힐 정도의 긴장을 줍니다. 거대한 엔터 산업 속에서 주인공이 겪는 변화와 불안이 고스란히 전해져서, 무대 위에서 꿈을 노래하던 소녀가 어느 순간 끔찍한 상황을 연기하게 되는 장면은 너무나 가혹하게 다가왔습니다.

그런 상황에서도 주인공은 도망치지 않고 자신을 다독이며 버텨내려 합니다. 때로는 또 다른 자아를 만들어서라도 버티는 모습이 깊이 와닿았습니다. 누구나 살면서 ‘도망치고 싶지만 결국 마주해야 하는 순간’을 겪지 않나요? 그래서 그녀의 모습이 더 안쓰럽고, 동시에 강하게 느껴졌습니다.

영화를 보고 난 뒤에는 묘한 여운이 오래 남았습니다. 단순한 반전이나 충격 때문이 아니라, 유약했던 한 소녀가 거친 세상에서 어떻게든 버텨내며 성장하는 과정이 더 크게 다가왔습니다. 동시에 언젠가 그녀가 루미처럼 변하지 않을까 하는 씁쓸한 생각도 스쳤습니다.

기술적인 면에서는 요즘 애니메이션에 익숙한 눈엔 다소 투박하게 보일 수 있지만, 저는 그 투박함이 오히려 매력으로 다가왔습니다. 특히 사운드 배치가 절묘해 몰입감을 한층 끌어올렸습니다.

결국 이 작품은 시간이 흘러도 여전히 강렬한 울림을 주는 애니메이션입니다. 단순히 오래된 작품으로 치부하기 아까운 수작이고, 지금 봐도 신선하고 감각적인 지점이 많습니다. 심리적 긴장감이 주는 몰입을 좋아하신다면 꼭 한 번 보시길 추천합니다.

노량진 수산시장 가다! 지금은 대하철~

상자999 — Tue, 30 Sep 2025 19:24:59 +0900

지난 금요일, 친구랑 노량진 수산시장에 다녀왔어요!

지금이 딱 대하철이라길래 블로그를 열심히 검색해서 후기가 좋은 집을 골라갔습니다.

먼저 들른 곳은 1층에 있는 세아수산 [활어-048].

https://place.map.kakao.com/1728354673?referrer=daumsearch_local

세아수산

서울 동작구 노들로 674 1층 활어 047,048호

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아저씨께 살아있는 대하 1kg 가격을 여쭤보니 33,000원이라 하시더라고요.
제가 블로그에서 30,000원에 봤다고 하니, 잠깐 난감해하시더니 “블로그 보고 오는 분이 많다”며 결국 그 가격에 맞춰주셨습니다. 뿌듯 뿌듯

대하만 먹기엔 아쉬워서 제철 모둠회(50,000원)도 함께 구매했어요. 연어는 빼고 도톰하게 썰어주셔서 마음에 쏙 들었습니다.

문제는 2층 식당이었는데요…

금요일 저녁이라 그런지 대기가 끝도 없더라고요. 줄이 줄어들 기미가 없고, 대하가 구워진 상태로 나온다는 소식에... 결국 포기!

눈앞에서 바로 구워 먹고 싶었던 거라서...

다시 검색해서 2층 21호 [수산회관]으로 향했습니다.

https://place.map.kakao.com/7962874?referrer=daumsearch_local

수산회관

서울 동작구 노들로 674 2층 회식당 021호

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여긴 룸 형태라 자리도 편하고, 직접 대하를 구워 먹을 수 있다고 해서 바로 결정했죠.

웨이팅만 약 1시간… 그래도 기다린 보람이 있었습니다.

(참고로 미리 전화 예약이나 테이블링 예약이 가능하다고 하니, 방문하실 분들은 꼭 참고하세요!)

드디어 먹부림 타임!

도톰한 회는 쫄깃쫄깃 정말 맛있었고, 대하구이는… 진짜 감동이었습니다.

1kg에 약 28마리 정도 나오는데, 둘이서 배 터지게 먹을 수 있었어요.

대하 머리는 따로 버터구이로 조리해서 먹었는데 이게 또 별미더라고요.

✔ 대하구이 구워 먹는 비용: 15,000원
✔ 대하 머리 버터구이: 추가 9,000원

✔ 상차림 비용: 7,000원(매운탕 먹으면 5,000원)

튀김류도 다양하게 있었지만 이미 너무 배불러서 도전은 못 했습니다. 다음엔 꼭!

사실 블로그에는 가게 사진도 찍고 이것저것 풍성하게 담아야 하는데, 먹느라 정신이 팔려서 전혀 못 챙겼습니다

다음엔 꼭 기록용으로 사진도 꼼꼼히 남겨야겠어요.

지금이 딱 대하철!
노량진에서 신선한 대하구이 꼭 한번 즐겨보시길 추천드립니다 ✨

드디어, "100일 동안 33권 읽기" 438일 만에 완성!!!

상자999 — Thu, 25 Sep 2025 18:13:52 +0900

작년 7월 9일에 시작했던 프로젝트가 드디어 완성되었네요!

100일 동안 33권을 읽는 프로젝트였는데, 길고 긴 시간이 지나서야 마지막 33권을 읽게 되었어요.

은근히 뿌듯함이 가득가득했어요.

100일의 거의 세 배 시간이 걸리긴 했지만 그래도 즐겁게 할 수 있었던 프로젝트였어요.

원래는 1년에 책 한 권 읽을까 말까였는데, 이 프로젝트 덕분에 한 달에 1권 이상은 읽게 되더라고요.

그리고 이제 새롭게 두 번째 프로젝트를 시작했습니다.

마침 100일 뒤가 2026년 1월 1일이라는 운명의 데스티니!

이번에는 1년 이상 끌지 않고 부지런히 도전해봐야겠다는 다짐을 하며 다시 시작해봅니다.

3670, 우리 지금 만나!

상자999 — Fri, 12 Sep 2025 18:22:45 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 9월 3일 (대한민국)
감독 : 박준호
출현 : 조유현, 김현목, 조대희, 배한솔, 임지형, 전두식, 하승우, 윤설, 차미경, 김진이
국가 : 대한민국
관람일 : 2025년 9월 6일 (GV)

- 나락으로 가지 않은 훈훈한 국내 퀴어 영화였습니다.
- 배우들의 연기의 완성도 좋아서 더욱 몰입하게 만들었습니다.
- 이방인이 느끼는 낯섦과 인간관계에 대한 이야기가 좋았습니다.
- 탈북자와 성소수자라는 카테고리의 조합이 신선했습니다.
- 친숙한 장소와 지명으로 더욱 현실성이 있는 영화였습니다.

2.줄거리

탈북자 철준은 누구에게도 말할 수 없는 비밀을 안고 살아갑니다. 같은 탈북자 친구들 사이에서도 그는 늘 외딴섬 같은 느낌을 받게 됩니다. 그러던 중 우연하게 새로운 모임에 가게 됩니다. 그곳에서 낯설지만 철준은 새로운 세상을 만나게 됩니다. 아르바이트하는 편의점에서 영준을 다시 만나게 되면서 둘은 더 친하게 지내게 됩니다. 서로에게 친구가 되기도 하고 때로는 설렘이 되기도 하고 때로는 열등감을 더 가중시키게 하는 두 사람의 이야기는 시간이 지날수록 새로운 순간들을 마주하게 됩니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]
국내 퀴어 영화를 많이 보진 않았지만, 몇 편을 떠올려 보면 항상 그들은 우울하고 괴로워하며 결국 파국으로 끝나는 영화들이 많았습니다. 그때의 시기를 반영하기도 했겠지만 좀 더 낯선 존재들의 그들만의 이야기를 극적으로 담으려 했던 게 아니었나 하는 생각도 들었습니다. 그래서 이번에 본 "3670"은 주인공들의 죽어 나갈까 봐 걱정하지 않고 편안한 마음으로 볼 수 있었습니다.

같은 성향을 가진 친구들의 모임과 커뮤니티는 그 나이 또래에게 꼭 필요한 사회 활동이 아닌가 싶었습니다. 세상 어디에도 없다는 자신들만의 공간에서 만나고, 공감하고, 친구가 되어가는 모습은 그들이 사회의 시선 속에서 얼마나 외로운지 단편적으로 보여주는 장면이었습니다. 영화 제목처럼, 종로 3가 7번 출구에서 오늘 함께 나와 웃고 울어줄 친구들과 보내는 순간을 실제 장소와 분위기 그대로 담아낸 점이 인상적이었습니다.

주인공 철준은 탈북자라는 특수성을 가지고 있지만, 동시에 낯선 곳에 온 이방인이고, 그중에서도 성소수자라는 또 다른 소속감의 부재로 인해 더 큰 외로움을 느꼈을 것 같습니다. 털어놓고 싶은 속마음을 함께 온 친구들에게도 쉽게 말할 수 없었을 겁니다. 그런 그에게 동갑 모임은 신세계와 같았을 것입니다. 나와 같은 고민을 가진 외로운 친구들이 이렇게 많다는 사실이 큰 위로가 되었을 테니까요. 영준과 친밀해지면서 철준은 조금씩 속내를 털어놓고, 낯선 이방인에서 조금씩 소속감을 느끼게 됩니다.

영화는 철준이 느끼는 ‘이방인’이라는 감정과, 성소수자로서 느끼는 또 다른 이방인 감정을 절묘하게 담아냈습니다. 자유를 찾아 남한으로 왔지만, 이곳에서도 완전히 자유로울 수 없는 철준이. 그럼에도 도전하고 부딪히는 모습이 인상적이었습니다. 신선한 얼굴의 조유현 배우가 외모와 연기 모두로 철준을 잘 표현해 현실감을 더했습니다.

밝고 해맑은 영준은 철준에게 동정심과 애정을 가지면서도 끝내 회피하면서 어학연수를 가는 모습이 현실적이었습니다. 철준의 도전과 성장을 보며 자극을 받고, 때로는 질투하는 모습이 지금 젊은 세대의 솔직한 감정을 담은 듯했습니다.

영화는 철준이 낯선 곳에서도 자신만의 공간을 만들어가고, 주변 사람들과 자연스럽게 공감을 나누며 마무리됩니다.

늘 보아오던 파국의 결말을 걱정하며 봤지만, 산뜻한 결말 덕분에 영화의 매력이 더욱 크게 느껴졌습니다. 철준과 친구들의 이야기는 지금을 사는 젊은이들의 인간관계와 저마다의 고충을 담고 있으며, ‘이방인’이라는 키워드에도 불구하고 그들의 일상은 우리와 크게 다르지 않게 느껴졌습니다.

그리고, 예매를 하고 보니 GV일정이 겹쳐서 운 좋게 감독님과 배우들을 볼 수 있어서 더욱 재미있게 보았던 것 같습니다. 영화를 보면서 궁금했던 부분과 영화의 에피소드들을 들을 수 있어서 즐거운 시간이었습니다!

어글리 시스터, 현실 반영 100% 잔혹 동화!

상자999 — Thu, 11 Sep 2025 18:47:08 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 08월 20일 (대한민국)
감독 : 에밀리 블리치펠트
출현 : 레아 미렌, 테아 소프로흐 내스, 이사크 칼름로트, 플로 파겔리
국가 : 노르웨이, 덴마크
관람일 : 2025년 8월 27일

- 흔하게 볼 수 없는 노르웨이+덴마크 영화라서 신선했습니다.
- 신데렐라를 현실적이면서도 실감 나게 변형시켰습니다.
- 단순하게 선과 악을 나누지 않고 모두들 욕망을 향해 달려 나가는 게 인상적이었습니다.
- 왜 19세 이상 관람가 인지 깨닫게 되는 장면들이 있었습니다.
- 예뻐지기 위한 고통스러운 노력들은 지금도 계속되는 게 아닌가 싶었습니다.

2.줄거리

엘비라는 어머니와 여동생 알마와 함께 새아버지가 있는 저택으로 들어가게 됩니다. 그녀의 손에는 줄리안 왕자가 직접 쓴 시집이 들려 있었는데, 그 책은 엘비라가 가장 아끼는 책이자 결혼하고 싶은 이상형인 왕자의 작품이기도 했습니다. 새아버지와 어머니의 결혼으로 인해 엘비라에겐 아그네스라는 의붓언니도 생깁니다.

조금 더 아름다워지고 싶다는 마음에, 엘비라는 엄마의 손에 이끌려 병원을 찾아갑니다. 그곳에서 이루어지는 말할 수 없는 고통의 순간들을 견뎌내며, 예뻐지기 위한 치열한 몸부림이 이어집니다. 한편 줄리안 왕자의 생일파티가 코앞으로 다가오면서 엘비라는 점점 더 초조해지기 시작합니다.

예뻐지기 위한 엘비라의 집착은 과연 결실을 맺어 왕자와의 결혼으로 이어질 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]
강렬한 포스터가 가장 먼저 시선을 사로잡았고, ‘신데렐라의 여동생’이라는 독특한 소재에 이끌려 영화를 보게 되었습니다. 노르웨이와 덴마크가 함께 만든 작품이라 처음엔 언어가 낯설게 느껴졌지만, 곧 자연스럽게 스며들었고 오히려 신선한 매력을 더해주었습니다. 흔히 접하기 힘든 북유럽 영화라 그런지 더욱 새롭게 다가왔습니다.

영화를 보는 내내 엘비라가 예뻐지기 위해 감내하는 수많은 고통과 노력들이 낯설지 않게 다가왔습니다. 우리 역시 피부과 시술이나 성형수술처럼 아픔을 동반하는 순간들을 견디며, 그 너머의 달라진 모습을 상상하곤 하기 때문입니다. 그래서 그녀의 집착과 인내가 더욱 와닿았습니다. 특히 다이어트 위해서 결국 벌레를 먹게 되는 장면에서는 섬뜩함 속에서도 묘한 공감이 일었습니다. 우리는 직접 벌레를 먹지는 않지만, 다이어트를 위해 몸을 혹사시키며 ‘자신을 갉아먹는’ 경험을 해본 적이 있기 때문입니다.

엘비라의 외모가 점점 예뻐지는 모습을 보며 ‘역시 고생은 헛되지 않구나’ 하는 생각이 잠시 들었지만, 그것이 집착으로 변해 결국 자신을 파괴하는 지경에 이르는 모습은 안타까웠습니다. 게다가 그 대상이 별볼일 없는 무매력 왕자라는 점은 더 씁쓸했지요. 어린 소녀였던 엘비라는 올바른 롤모델도 없이, 책 속 왕자님과 결혼해 행복해지겠다는 환상에 사로잡혀 자신을 갈아 넣으며 집착했습니다. 그 모습이 낯설지만은 않았다는 점에서, 이 영화는 단순한 잔혹 동화가 아니라 우리 사회의 현실을 비추는 거울 같았습니다.

바디호러라는 장르답게 다소 잔혹한 장면들이 나오긴 했지만, 단순히 충격에 그치지 않고 인간의 욕망과 이기심을 드러내는 방식이 흥미로웠습니다. 이 영화 속 인물들은 누구 하나 선하지 않습니다. 착하지 않은 신데렐라, 천박한 부유층 귀족들, 인성 부족한 왕자, 그리고 가장 충격적인 존재인 매정한 엄마까지. 결국 엘비라만 이상한 사람이 아니라, 모두가 자기 욕망에만 충실한 인물들이었습니다. 그렇기에 오히려 더 현실적으로 다가왔습니다.

동화의 결말을 그대로 따라가는 마지막을 보면서, 엘비라가 안쓰럽다는 마음이 가장 먼저 들었습니다. 하지만 동시에 그녀에게 그나마 정상적이고 현실적인 시선을 가진 여동생 알마가 곁에 있다는 사실이 작은 위안처럼 느껴졌습니다. 그둘은 엄마의 그늘에서 벗어나서 좀 더 넓은 곳에서 온전한 자신을 찾아가길 바라는 마음이 들었습니다.

눈을 찡그리게 만드는 잔혹한 장면도 있었고, 깜짝 놀랄 만큼 선정적인 순간도 있었지만, 영화 전반에는 묘한 슬픔이 깔려 있었습니다. 어리숙한 어린 소녀의 환상이 얼마나 위험한 결과를 낳을 수 있는지, 또 그토록 원하던 환상이 사실은 얼마나 보잘것없는 것인지 깨닫게 합니다. 생각해보면 우리 역시 엘비라처럼 그런 순간들을 겪어왔고, 지금도 겪고 있는지도 모릅니다. 그래서 마지막에 처절하게 계단을 내려가는 엘비라의 모습에서 눈물이 글썽였던 것 같습니다.

낯선 언어와 낯선 배우들이 그려낸 잔혹한 신데렐라 동화였지만, 끝내는 슬픈 공감을 느끼게 해준 영화였습니다.

네이키드 런치, 비정상이 그리는 비정상의 향연!

상자999 — Thu, 4 Sep 2025 19:01:06 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 06월 25일 (대한민국) / 1991년 12월 27일(미국)
감독 : 데이비드 크로넨버그
출현 : 주디 데이비스, 피터 웰러, 이안 홀름, 로이 샤이더, 줄리안 샌즈, 니콜라스 캠벨, 마이클 젤니커, 모니크 머큐어
국가 : 캐나

- 윌리엄 S. 버로스의 1959년 소설이 원작입니다.
- 1991년작 영화로, 2025년 6월 25일 한국 최초 개봉작 입니다.
- 컬트영화의 거장이라 부리는 데이비드 크로넨버그 감독 영화입니다.
- 도무지 이해가 되지않은 몽한적이고 아리송한 이야기가 가득합니다.
- 다양한 벌레들의 징그러운 모습들이 가득 나옵니다.

- 온전하지 못한 정신에서 나오는 온전하지 못하지 않은 글에 대한 이야기 입니다.

2.줄거리

해충 방역사 윌리엄 리는 살충제 중독에서 벗어나지 못한 채 점점 무너져가고 있었습니다. 아내 조앤과 함께 그 중독에 휩싸여 살던 그는, 결국 치명적인 실수를 저지른 뒤 충격에 휩싸여 현실에서 도망칩니다. 그렇게 도착한 곳은 정체불명의 세계, ‘인터존’. 그곳에서는 거대한 벌레가 대화를 걸어오고, 타자기는 살아 움직이며, 인간이 지네로 변해가고, 심지어 죽은 아내와 똑같이 생긴 여자가 눈앞에 나타납니다. 혼란과 공포가 소용돌이치는 그 세계에서 윌리엄은 알 수 없는 힘에 이끌리듯 글을 써 내려가기 시작하는데요. 그 끝에서 그가 맞이할 건 새로운 현실일까요, 아니면 더 깊은 악몽일까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

처음 이 영화를 보고 난 뒤 머릿속에 맴돈 건 단 하나였습니다. “도대체 내가 뭘 본 거지?”

1991년에 이미 만들어진 영화가 2025년 6월 25일이 되어서야 한국에서 최초 개봉을 한다는 사실부터, 뭔가 이 영화 자체가 ‘시간을 건너온 낯선 편지’처럼 느껴졌습니다. 마침 개봉 시점이 같은 작가 윌리엄 S. 버로스의 또 다른 작품 「퀴어」와 연계된 듯 보여서 더 흥미로웠습니다. 영화 속 주인공의 이름도 동일하고, 두 주인공 모두 비슷한 트라우마를 안고 있다는 점에서 자연스럽게 연결해 볼 수 있었습니다. 이국적인 도시에서 현실과 환상속에서 배회하는 주인공의 모습이 매우 닮아 있었습니다.

감독 데이비드 크로넨버그는 ‘컬트영화의 거장’이라는 별칭이 괜히 붙은 게 아니었습니다. 크로넨버그는 늘 신체와 정신, 그리고 환상과 현실의 경계를 뒤흔들어 놓는 방식으로 관객을 시험하는데, 이번 작품도 예외는 아니었습니다. 오히려 그가 가진 특유의 집요한 상상력이 가장 노골적이고도 현란하게 펼쳐진 영화라는 생각이 들었습니다.

이야기는 방역사 윌리엄 리가 아내의 중독 문제와 자신의 삶의 무게에 짓눌리다가 아내를 총으로 쏘는 사건을 저지른 뒤, ‘인터존’이라는 이름의 기묘한 세계로 빠져드는 과정을 따라갑니다. 문제는, 이 ‘과정’을 따라간다고 해서 명확히 이해가 되는 건 하나도 없다는 점입니다. 현실 같기도 하고, 환상 같기도 하며, 심지어 누군가의 몽상이나 소설 속 문장 한 줄 같기도 합니다.

화면에 가득한 건 온갖 벌레들입니다. 징그럽다 못해 불쾌감을 줄 만큼 세밀하게 묘사된 곤충들이 등장하는데, 단순히 ‘혐오스러움’으로 끝나지 않고 묘하게 상징적인 느낌을 남깁니다. 거대한 벌레가 말을 걸어오고, 타자기가 살아 움직이며, 심지어 그 타자기는 벌레와 뒤섞여 변형되기도 합니다. 현실이라 부르기엔 너무 기괴하고, 꿈이라 하기엔 너무 생생한 장면들이 이어질수록, 제 머릿속도 영화 속 주인공처럼 혼란스러워졌습니다.

그럼에도 불구하고, 영화를 다 보고 난 뒤 문득 이런 생각이 들었습니다.

이 영화는 ‘온전하지 못한 정신에서 나오는 온전하지 못하지 않은 글’에 대한 이야기다.

즉, 버로스라는 작가가 실제로 겪은 중독, 혼란, 죄책감 같은 내면의 파편들이 그대로 작품 속에 녹아들어가, 비정상적이고도 왜곡된 방식으로 예술이 탄생하는 과정을 보여주는 듯했습니다. 글을 쓰는 행위 자체가 그에게는 하나의 ‘중독’이자 ‘치유’었을지도 모릅니다. 실제로 원작 작가인 윌리엄 S. 버로스는 이 소설을 기점으로 컷업 기법을 사용하였다고 합니다. 문장을 잘라내어 무작위로 재배열해 새로운 이야기를 만들어 내는 방법인데요. 영화속에서도 지인들이 그가 거실에 펼쳐놓은 글들을 읽어보며 정리해주는 장면이 들어가 있었습니다.

물론 이 영화는 결코 친절하지 않습니다. 선형적인 줄거리도 없고, 캐릭터 간의 관계도 명확하게 설명되지 않습니다. 보는 내내 불편하고, 당황스럽고, “이게 무슨 의미일까?”를 끝없이 묻게 되지만, 이상하게도 그 불친절함이 이 영화를 특별하게 만듭니다. 이해를 강요하지 않았습니다. 계속 어떤 끝으로 달려나가게 될지 궁금증만 가득했습니다.

결국 이 영화는 ‘이해하려 하면 괴롭고, 그냥 받아들이면 묘하게 빠져드는’ 경험을 남깁니다. 그래서 어떤 사람에겐 불쾌한 악몽으로, 또 어떤 사람에겐 도무지 잊히지 않는 예술적 체험으로 남을 겁니다. 저에게는 분명 후자였습니다. 다 보고 난 뒤에도 머릿속에서 벌레들의 이미지와 뒤틀린 타자기의 모습이 떠나질 않았으니까요.

한마디로 정리하자면, 이 영화는 절대 다수가 쉽게 즐길 수 있는 작품은 아니지만, ‘컬트영화의 거장’이라는 이름이 가장 잘 어울리는 이유를 증명하는 작품이었습니다.

1984, 거대한 통제 아래 나약한 존재 ♦️B-4♦️

상자999 — Mon, 1 Sep 2025 18:30:47 +0900

1.기본정보

제목 : 1984
저자 : 조지오웰
출판 : 연암서가
출판일 : 2019년 6월 25일 / 1949년 6월 8일(영국)

- 영화는 1984년을 배경으로 하지만, 작가가 살았던 1949년의 시대를 담고 있습니다.
- 빅브라더는 지금은 없지만, 비슷한 변종으로 우리 곁에 있는 것 같습니다.
- 유명한 고전이지만 글의 맛이 흡입력이 좋고 긴장감이 있었습니다.
- 책을 다 읽고 나면 씁쓸함을 지울 수 없습니다.

2.감상평

처음 "1984"라는 책을 집어 들었을 때, 솔직히 ‘고전이라서 어렵지 않을까?’ 하는 걱정이 있었습니다. 하지만 막상 읽기 시작하니, 글의 맛이 너무 흡입력 있어서 한 번 손을 잡으면 멈출 수가 없더라고요. 오히려 긴장감이 끝까지 유지되면서, 페이지를 넘길수록 이야기 속 세계에 빨려 들어가는 느낌이었습니다.

겉으로 보면 책의 배경은 1984년의 디스토피아지만, 사실 이 작품은 조지 오웰이 살았던 1949년의 시대를 바탕으로 쓰였다는 점이 흥미로웠습니다. 전쟁과 전체주의, 국가의 감시와 통제가 실제 사회에서 얼마나 큰 위협이었는지를 오웰은 생생하게 담아냈습니다. 그래서 읽다 보면 “이건 단순한 상상 속 이야기가 아니라, 작가가 살아온 시대 이야기”라는 생각이 들었습니다.

책 속에서 사람들을 감시하는 존재인 빅 브라더는 강력한 상징으로 자리 잡고 있습니다. 그의 존재만으로도 숨 막히는 긴장감을 느낄 수 있지만, 흥미로운 건 요즘 시대를 보면 빅 브라더는 없어졌어도 비슷한 변종이 우리 주변에 존재한다는 점입니다. 텔레스크린은 없어졌지만, SNS와 스마트폰, CCTV, 데이터 기록 등 현대 사회의 다양한 감시와 통제 수단을 떠올리면, 오웰이 경고했던 디스토피아가 지금 우리가 사는 현실과 완전히 무관하지 않다는 생각이 듭니다.

주인공 윈스턴은 통제된 세상 속에서 다른 세상을 꿈꾸는 인물이었습니다. 그는 빅 브라더의 사상에서 오류를 발견하고 진실을 붙잡으려 애쓰지만, 결국 절대 권력 앞에서 무너지고 맙니다. 이 과정에서 드러나는 인간적인 갈망과 연약함은 공감되면서도 씁쓸함을 남깁니다. 단순한 굴복이 아니라, 내면 깊숙한 곳까지 꺼내어 굴복시키는 과정은 소름 돋고 공포스러웠습니다. 윈스턴이 아니라 다른 누구라도 그 안에서는 벗어날 수 없었을 것 같다는 생각이 들었습니다. 그래서 책을 다 읽고 난 후에도 그의 모습에서 느껴지는 씁쓸함이 쉽게 사라지지 않았습니다.

읽으면서 또 하나 놀라웠던 점은, 이 책이 단순히 오래된 고전이라는 이유로 어렵거나 딱딱하지 않았습니다. 문장이 매끄럽고 사건 전개가 긴장감 있게 이어져서, 이야기 속으로 자연스럽게 빨려 들어갑니다. 단순히 읽고 끝나는 책이 아니라, 읽고 나서 오래도록 생각하게 만드는 메시지 있는 작품이라는 점이 가장 큰 매력이었습니다.

오웰은 이 작품을 통해 자유와 권력, 진실과 거짓, 인간의 연약함과 저항심을 동시에 보여주고 있습니다. 특히 현대 사회를 살아가는 우리에게도 여전히 의미 있는 질문을 던지죠. 우리는 과연 빅 브라더의 변종 앞에서 얼마나 자유로운가, 우리의 생각과 선택은 진짜 자유로운가. 이런 질문을 책을 읽는 내내 계속 떠올리게 됩니다.

결론적으로, "1984"는 단순히 과거의 디스토피아 이야기가 아니라 지금 우리의 현실과도 연결되는 경고이자 성찰의 책입니다. 글의 흡입력과 긴장감 덕분에 읽는 내내 몰입할 수 있고, 끝까지 읽고 나면 씁쓸하지만 오래 남는 여운을 느낄 수 있습니다. 유명한 고전이지만, 그 가치와 메시지는 시대를 넘어 지금 읽어도 전혀 퇴색되지 않습니다.

읽으면서 느낀 점을 한 마디로 정리하면,"1984"는 “읽는 순간 몰입, 읽고 난 후 오래도록 생각하게 만드는 책”입니다.

아디다스 아디폼 스탠 뮬 여성, 크록스의 대항마 편한 뮬 슬리퍼!

상자999 — Tue, 26 Aug 2025 18:00:15 +0900

1.기본정보

브랜드 : 아디다스
제품명 : 아디폼 스탠 뮬 - 그린 [IE0481] Adidas ADIFOM STAN MULE W

컬러 : Collegiate Green
출시가 : 75,750원 / 구매가 : 26,513원

사이즈 : UK4 (평소 나이키 운동화 235~240)
구매처 : END 직구(아직 판매 중)

https://www.endclothing.com/kr/adidas-adifom-stan-mule-w-ie0481.html

2.제품 리뷰

처음 봤을 땐 뭉툭하고 조금 투박해 보였는데, 폭신할 것 같아서 주문해 봤습니다.

사실 저는 슬리퍼를 자주 신는 편은 아닌데, 비 오는 날 신기엔 괜찮겠다 싶더라고요.

박스를 열었을 때는 강렬한 색감 때문에 순간 당황했지만,

직구 사이트(END)에서 꽤 저렴하게 득템 한 거라 그냥 품어보기로 했습니다.

굽 높이가 생각보다 높았는데 대략 5cm 정도 되는 것 같았어요.

그런데 막상 신어보니 착화감이 꽤 괜찮더라고요.

안쪽 깔창이 폭신한 소재라서 발을 넣자마자 ‘아, 편하다’ 하는 느낌이 확 왔습니다.

그리고 일반적인 슬리퍼랑 달리 뒤꿈치를 살짝 감싸주는 디자인이라 안정감이 느껴졌습니다.

다만 무게가 조금 있는 편이라 걷다 삐끗하면 발목이 꺾일 수도 있겠다 싶긴 했어요.

또 슬리퍼 특유의 신발을 약간 끌고 다니는 느낌은 있었지만, 전체적으로는 편한 스타일 맞습니다.

모양도 동글동글 귀여워서 크록스보다 더 깜찍한 맛이 있달까요?

사이즈는 해외 사이즈 기준으로 선택했는데, 저는 평소 아디다스 230을 신거든요. UK4 사이즈가 살짝 여유 있게 잘 맞았습니다.

비가 억수같이 쏟아질 때보다는, 적당히 비 오는 날 신기 딱 좋은 신발 같아요.

극장판 귀멸의 칼날: 무한성편, 현존하는 애니메이션의 가장 압도적인 작화와 연출력!

상자999 — Mon, 25 Aug 2025 18:11:29 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 08월 22일 (대한민국)
감독 : 소토자키 하루오
목소리 출현 : 탄지로(하나에 나츠키), 네즈코(키토 아카리), 젠이츠(시모노 히로), 이노스케(마츠오카 요시츠구)
국가 : 일본
관람일 : 2025년 8월 22일 아이맥스

- 무한성편 3부작 중 제1장 "아카자 재래(猗窩座再来)"입니다.
- 한 달 먼저 개봉한 일본에서는 현재 1,860만 명 관객을 동원하고 있습니다.
- 만화책의 가장 하이라이트 이자 마지막을 향해 달려가는 무잔과의 대결의 시작을 알리는 영화입니다.
- 손수건이 필요하단 후기대로 눈물이 줄줄줄 흘렸습니다.
- 러닝타임을 꽉꽉 채운영화로, 엔딩크레디트를 다 봐야 했습니다.
- 단짠단짠의 매력으로 몰아치는 액션과 구구절절한 과거사가 번갈아서 나옵니다.

2.줄거리

귀살대의 본부인 우부야시키의 저택에 무잔이 나타납니다. 우부야사키는 무잔을 기다린 듯이 그의 계획을 실행에 옮깁니다. 궁지에 몰린 무잔은 귀살대 전체를 자신의 무한성으로 순간이동 시킵니다. 오늘 밤 사생결단의 혈투가 벌어질 것이라는 예감은 귀살대의 모두에게 느껴집니다. 다시없음 기회를 위햇 귀살대는 숨어버린 무잔을 찾아 달리고 달립니다.

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]
몇년전 우연히 지인의 추천으로 넷플릭스의 귀멸의 칼날 시리즈를 접하고선 그대로 푹 빠져들었습니다. 그리고 극장판 "무한열차"를 보고 눈물을 줄줄 흘리며 렌코쿠에게 홀려서 완전한 입덕을 하게 되었는데요. 그때 바로 영화의 다음 이야기를 만화책으로 다 읽으면서 탄탄한 과거사와 결말까지의 서사를 따라가면서 재미있게 읽었던 기억이 있었습니다. 특히나 마지막 무잔과의 대결을 담은 부분은 애니메이션이로 구현될 때 어떤 모습일지 너무나 궁금했는데요.

극장판으로 무한성 편이 무려 3개의 시리즈로 나온다는 이야기를 듣게 되고 개봉날만 손꼽아 기다렸습니다.

개봉 한 주 전에 선예매를 놓친 게 못내 아쉬웠지만, 개봉 당일에는 반차까지 써서 극장으로 달려갔습니다. 손수건이 필요하다는 후기를 보고, 손수건까지 야무지게 챙겼죠. 낮 시간임에도 극장은 사람들로 북적였고, 저는 귀멸의 칼날 특별 콤보 세트를 사고, 추가로 랜덤 키링 굿즈까지 구매한 뒤 극장 안으로 들어갔습니다.

영화가 시작되자, 무한성으로 소환된 귀살대원들과 입체적인 무한성의 모습에 압도되는 느낌을 받았습니다. 2D를 넘어 입체적이고 유려하게 구현된 장면들을 보며 놀라움을 감출 수 없었죠. 사람들이 “유포타블 작업자들이 갈갈이 갈려 만든 역작”이라고 말하는 이유를 알겠더라고요. 기존 애니메이션 시리즈도 놀라웠지만, 무한성은 그 기술력의 정점을 보여주었습니다.

2D와 3D가 정교하게 결합한 장면들은 아이맥스 화면과 만나 더 강렬하게 다가왔고, 전투신의 현란하고 놀라운 움직임은 그저 멍하니 바라보게 만드는 매력이 있었습니다.

시각적인 만족감과 연출력 면에서, 지금까지 본 애니메이션 중 가장 완성도가 높았다는 생각이 들었습니다.

영화는 꽤 긴 러닝타임(155분) 동안 화려한 액션과 인물들의 과거 서사까지 알차게 담아냈습니다. “핑계 없는 무덤 없다”는 말처럼, 귀살대뿐만 아니라 오니들 역시 저마다의 사연을 가지고 있었죠. 과거 이야기가 나올 때마다, 손수건이 필요한 눈물 타임이 자연스럽게 찾아왔습니다. 인물들이 너무나 치열하고 처절하게 지금 이 순간을 살아가고 있기에, 눈물 없이 볼 수 없다는 말이 딱 맞았습니다. 그래서 일부에서는 조금 지루하다는 평가도 있었지만, 인물들의 서사를 알고 나면 감정이입이 되어 더 몰입하게 됩니다.

특히 아카자는 이번 무한성 편의 주인공이라고 해도 될 만큼 후반부 서사를 꽉 채웠습니다. 그래서 끝내 미워할 수 없는 캐릭터로 남았는데요. 어쩌면 다른 오니들과 달리 자신만의 신념을 끝까지 지니고 있었기 때문에, 더 매력적으로 다가온 것 같습니다.

숨 가쁘게 달려온 155분이 끝나고 나니, 이제는 아직 남아 있는 더 많은 이야기를 기대할 차례입니다. 귀멸의 칼날 무한성의 2편과 3편을 손꼽아 기다리며, 분명 또 한 번 엄청난 서사와 눈물 버튼이 준비되어 있을 다음 이야기를 즐겁게 기다려야겠습니다.

좀비딸, 웃기고 울리는 종합선물세트!

상자999 — Mon, 18 Aug 2025 18:00:58 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 07월 30일 (대한민국)
감독 : 필감성
출현 : 조정석, 이정은, 조여정, 윤경호, 최유리
국가 : 한국

관람일 : 2025년 8월 2일

- 유명한 동명의 웹툰 이윤창 "좀비딸"이 원작입니다.
- 한참 웃다가 또 한참 울게 하는 영화였습니다.
- 좀비가 나오지만 잔인하지 않은 영화였습니다.
- 최유리 배우의 연기가 인상적 입니다.
- 여름이면 믿고 보는 배우 조정석 배우의 연기가 돋보입니다.

- 웹툰과 높은 싱크로율을 자랑하는 배우들의 캐릭터가 인상적입니다.

2.줄거리

세상에 단 한 명 남은 유일한 좀비 딸, ‘수아’와 함께 사는 아버지 ‘정환’은 맹수 전문 사육사입니다. 수아는 사춘기답게 춤에 푹 빠져 열정을 불태우고, 두 사람은 매일 티격태격하며 평범하지 않은 일상을 이어가고 있습니다.

그러던 어느 날, 전 세계를 강타한 좀비 바이러스가 수아에게까지 퍼지고 말았습니다. 딸을 지키기 위해 정환은 어머니 ‘밤순’이 사는 조용한 바닷가 마을 ‘은봉리’로 수아와 함께 향합니다.

사회가 감염자를 색출하려 안간힘을 쓰는 가운데, 수아는 가끔 사람 말을 이해하고, 평소 좋아하던 춤도 추며, 할머니가 건네준 효자손에 반응하는 모습을 보입니다. 포기할 수 없는 아버지는 호랑이 사육사로서의 경험을 살려 좀비 딸을 훈련시키기로 결심합니다.

과연 수아는 교육을 잘 받고, 예전의 모습으로 돌아갈 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

최근에 웹툰을 영화화하는 작품들이 많아지고 있는 추세입니다. 이번에 보고 온 영화 역시

웹툰으로 이미 큰 인기를 끌었던 이윤창 작가의 "좀비딸"이 원작인 영화입니다. 원작을 보지는 않았지만 재미난 소재와 믿고 보는 조정석 배우의 출연작이라는 점에서 극장에서 보게 되었습니다.

솔직히 영화를 보기 전에는 ‘좀비 영화라면 잔인하지 않을까?’라는 걱정을 조금 했었는데, 막상 보고 나니 그런 걱정은 완전히 사라졌습니다. 영화 속 좀비는 공포와 긴장감보다는 코미디와 감동을 함께 전달하는 방식으로 그려져 있어, 보는 내내 부담 없이 즐길 수 있었어요. 한참을 웃다가, 어느 순간에는 눈가가 촉촉해질 정도로 감정이 몰입되는 장면도 많았습니다.

좀비가 되어버린 내 딸이라는 이야기는, 다르게 보면 남들과 달라 더 지켜줘야 하는 내 자식이라는 느낌으로 다가오기도 했습니다. 소재가 좀비라 코미디적 요소와 재미가 더해졌지만, 영화 속 주인공들은 진지하게 소녀(딸)를 지키기 위해 노력하는 아버지의 모습으로 그려집니다. 그래서 마지막 장면에서는 자연스럽게 눈가가 촉촉해질 수밖에 없었던 것 같아요.

말도 안 되는 상황 속에서도 관객을 몰입하게 만드는 힘은 배우들의 호연 덕분이 아닐까 싶습니다. 연기 내공이 탄탄한 이정은 배우부터 조정석, 윤경호, 조여정 배우까지 저마다의 역할을 충실히 해내며 영화에 진정성을 더했습니다.

특히 최유리 배우의 연기는 단연 돋보였습니다. 좀비가 된 사춘기 소녀라는 어려운 역할을 천연덕스럽게, 때로는 귀엽게 표현하는 모습이 놀라웠어요. 해맑은 소녀부터 텅 빈 눈의 좀비까지, 한 장면 한 장면의 표정과 말투, 톤까지 캐릭터와 완벽히 어울려 관객이 자연스럽게 감정이입하게 만들었습니다. 최유리 배우의 연기가 영화에 몰입하게 만드는 중요한 포인트였습니다.

그리고 여름이면 믿고 보는 배우 조정석 역시 빼놓을 수 없습니다. 그의 특유의 유머 감각과 인간적인 매력은 영화 전체를 밝고 유쾌하게 만들어 주었고, 애잔하고 선한 아버지의 연기는 관객의 공감과 감동을 더욱 깊게 만들었습니다.

또한 영화는 단순히 웃기거나 귀엽기만 한 작품이 아니라, 혈연을 뛰어넘는 절절한 부성애를 중심으로 이야기를 풀어갑니다. 코미디와 드라마가 절묘하게 섞여 있어 어린아이부터 어른까지 부담 없이 즐길 수 있으며, 웃음과 감동이 교차하는 장면 배치 덕분에 영화가 끝난 후에도 여운이 오래 남습니다.

전체적으로 원작의 매력을 충실히 살리면서, 배우들의 연기와 영화적 연출이 조화를 이루어 보는 내내 몰입감이 높은 영화였습니다. 좀비라는 소재임에도 잔인함이나 과도한 공포 대신 따뜻한 감정과 유쾌한 재미를 전하는 점이 가장 큰 장점입니다. 웹툰 팬은 물론, 원작을 모르는 관객에게도 편하게 웃고 울 수 있는 추천할 만한 작품이었습니다.

아무도 가지 않은 길에 부가 있었다, 나만의 길을 걷는 용기 ♦️B-5♦️

상자999 — Thu, 14 Aug 2025 09:00:49 +0900

1.기본정보

제목 : 아무도 가지 않은 길에 부가 있었다 (흔들리는 투자자를 위한 부자의 독설 41)
저자 : 정민우(달천)
출판 : 다산북스
출판일 : 2023년 8월 16일

- 남들과 같아서는 지금의 현실을 벗어날 수 없다는 메시지가 담겨 있습니다.
- 끊임없이 두드리고, 열정을 가지고 미쳐야 부자가 될 수 있다고 합니다.
- 시작을 두려워하지 말고, 실수하면서 배워나가는 것이라고 합니다.
- 자신만의 길을 개척해 나가는 용기와 뚝심을 응원하는 책입니다.
- 20대 반지하 전세 1,500만 원에서 시작, 100억 자산가로 성장한 작가의 진솔한 이야기가 담겨 있습니다.

2.감상평

이 책을 처음 펼쳤을 때, 단순한 부동산 투자 성공담 정도로만 생각했습니다. 하지만 읽다 보니 그 이상의 메시지가 가슴 깊이 파고들었습니다. 저자가 전하고자 하는 핵심은 명확합니다. 남들과 같은 길을 걷는 한, 결코 지금의 현실을 벗어날 수 없다는 것.

우리가 걱정을 하면서 미루고 미루고 있을 때, 누군가는 그 길을 뚜벅뚜벅 걸어가고 있다는 것입니다. 걱정만 하고 행동하지 않는 사람은 결코 달라질 수 없다고 합니다. 저자는 자신이 걸어온 이야기로 증명해 보입니다.

저자는 20대 시절, 반지하 전세 1,500만 원이라는 열악한 환경에서 시작했습니다. 그때 그는 가진 돈도, 특별한 배경도, 탄탄한 인맥도 없었습니다. 하지만 누구보다 절실했고, 하루하루를 치열하게 살아냈습니다. 그렇게 10여 년이 흐른 뒤, 그는 100억 자산가가 되었습니다. 이 여정 속에는 단순히 ‘돈을 벌었다’는 결과가 아니라, 그 과정에서 얻은 깨달음과 철학이 고스란히 녹아 있습니다.
그가 말하는 성공의 조건은 의외로 단순합니다. 끊임없이 두드리고, 열정을 가지고, 미칠 정도로 몰입하는 것. 처음부터 완벽하게 해내야 한다는 압박감을 내려놓고, 작은 실패를 거듭하며 그 속에서 배우는 것이 중요하다고 강조합니다. 저자는 “시작을 두려워하지 말라”라고 말합니다. 시작이 두렵다면, 그리고 실수를 피하려 한다면, 결국 평생 제자리일 수밖에 없다고 경고합니다.

책 속에는 그의 투자 과정이 구체적으로 드러나 있습니다. 처음 발을 들인 부동산 시장에서 겪은 수많은 시행착오, 그러나 실패라고 말하는 순간이 없이 안정적으로 지내온 시간들, 그리고 그 속에서 발견한 기회들. 하지만 이 책은 단순히 ‘성공 사례 모음집’이 아닙니다. 오히려 아무도 가지 않은 길을 선택하고, 그 길에서 버텨내는 힘이 무엇인지 보여주는 일종의 ‘인생 전략서’에 가깝습니다.

읽는 내내 마음을 울린 건, 저자가 성공을 ‘특별한 사람만의 이야기’로 한정하지 않는다는 점입니다. 누구나 절실함과 실행력을 갖춘다면 자신만의 길을 만들 수 있다고 말합니다. 그 길이 처음에는 거칠고 험해도, 묵묵히 걷다 보면 반드시 길 위에 기회가 피어난다는 믿음을 전합니다.

저는 이 책을 덮으며 단순히 ‘부자가 되고 싶다’는 생각을 넘어서, 내 삶의 방향과 태도를 근본적으로 바꿔야겠다는 결심을 하게 되었습니다. 안정적인 길에만 머무르지 말고, 나만의 길을 개척해야 한다는 것. 그리고 그 길에서 버틸 수 있는 뚝심과 열정을 키워야 한다는 것.

만약 지금의 일상에 답답함을 느끼고 있다면, 그리고 무언가를 시작하고 싶지만 두려움이 발목을 잡고 있다면, 이 책은 강력한 자극제가 될 것입니다. 저자의 진솔한 경험담과 단단한 철학이, 마치 옆에서 등을 힘껏 밀어주는 듯한 힘을 줍니다. 현실을 깨고, 아무도 가지 않은 길을 향해 한 걸음 내딛고 싶은 모든 이에게 추천드립니다.

잠의 쓸모, 잠이 보약이라는 진리♦️B-6♦️

상자999 — Thu, 7 Aug 2025 20:10:09 +0900

1.기본정보

제목 : 잠의 쓸모 (밤의 주인, 수면이 궁금하다면)
저자 : 뮈리엘 플로랭 , 그림 : 쥘리 레가레

출판 : 풀빛
출판일 : 2022년 11월 21일

- 잠에 관한 다양한 연구와 이야기를 그림과 함께 소개하는 책입니다.
- 우리는 왜 잠을 자야 하며, 자는 동안 우리에게 무슨 일이 벌어지는지 생각하게 하는 책입니다.
- 잠이 들면 신체의 변화는 지금도 추척과 관찰이 이어지고 있는 난제라고 합니다.
- 잠든 동안의 신체 변화는 아직도 연구가 진행 중인 미스터리입니다.
- 왜 잠을 잘 자야 하고, 왜 잠이 중요한지 생각하게 되는 책입니다.

2.감상평

“잠은 죽어서 자면 되지.” 예전에는 저도 이 말을 꽤 좋아했습니다.
잠자는 시간조차 아깝게 느껴졌고, 그 시간에 하고 싶은 일들을 더 많이 해야 한다고 믿었거든요.
그런데 나이를 한 살, 두 살 먹어가면서 점점 깨닫게 되었습니다.

그 생각이 얼마나 위험했고, 또 무모했는지를요.

건강이 예전 같지 않고, 아침에 일어나도 개운하지 않은 날들이 쌓이면서 자연스럽게 ‘잘 자는 것’에 대해 진지하게 고민하게 되었습니다. 그러던 중, 모든 암 환자를 조사해 본 연구에서 공통점은 찾기 어려웠지만, 유일하게 공통된 점은 ‘잠을 제대로 자지 못한 사람들’이라는 이야기를 듣게 되었습니다. 이 사실을 접하면서 점점 잠의 중요성에 대해 깊이 생각하게 되었습니다.

그러던 중 우연히 "잠의 쓸모"라는 책을 발견했고, 궁금한 마음에 읽어보게 되었습니다.

"잠의 쓸모"는 단순히 수면의 중요성을 강조하는 책이 아닙니다.
잠에 관한 다양한 연구와 이야기를 그림과 함께 소개하는 이 책은, 수면이라는 익숙한 주제를 더 쉽고 흥미롭게 이해할 수 있도록 도와줍니다. 전문적인 연구 결과도 많지만, 딱딱하거나 어렵지 않게 설명되어 있고, 적절하게 배치된 그림들이 독자의 이해를 돕습니다. 덕분에 과학을 잘 모르는 저 같은 사람도 편하게 읽을 수 있었습니다.

읽는 내내 가장 인상 깊었던 부분은, 우리가 잠든 동안 몸에서 벌어지는 다양한 변화들이 여전히 과학적으로 명확히 밝혀지지 않은 미스터리라는 사실이었습니다. 잠이 들면 신체에 나타나는 여러 변화는 지금도 계속해서 추적과 관찰이 이어지고 있는 난제라고 하니, 매일같이 잠을 자면서도 정작 우리는 그 안에서 벌어지는 일들에 대해 너무 모르고 있었던 셈입니다.

이 책은 단순히 ‘잠을 많이 자야 한다’고 말하지 않습니다.

왜 잠을 자야 하는지, 왜 잠이 중요한지, 잠이 우리 몸과 삶에 어떤 역할을 하는지에 대해 스스로 생각해 보게 만듭니다.

책을 덮고 난 뒤에는 자연스럽게 제 생활 습관을 돌아보게 되었고, 수면을 우선순위에 두는 것이 결코 게으른 일이 아니라는 걸 다시금 깨달았습니다. 건강한 수면이 그토록 모두가 원하는 저속노화이며 건강한 삶을 위한 준비물이라는 생각을 하게 되었습니다.

"잠의 쓸모"는 바쁜 일상 속에서 잠을 소홀히 여겨온 분들께 꼭 추천드리고 싶은 책입니다.
수면을 단순한 휴식의 시간이 아니라, 삶의 질을 결정짓는 중요한 시간으로 바라보게 만드는 이 책을 통해, ‘잠’에 대한 인식이 조금은 달라지게 되시지 않을까 생각합니다.

전지적 독자 시점, 재미있는 오락영화!

상자999 — Wed, 6 Aug 2025 07:49:05 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 07월 23일 (대한민국)
감독 : 김병우
출현 : 안효섭, 이민호, 채수빈, 시승호, 나나, 지수, 권은성,
국가 : 한국

- 유명한 동명의 싱숑 웹소설 "전지적 독자 시점" 원작입니다.
- "신과함께"의 제작사가 리얼라이즈픽쳐스(주)의 작품입니다.
- 이영화의 손익 분기점이 600만 명입니다.
- 더 화려해진 CG와 공들이고 돈들인 티가 나는 영화입니다.
- 너무 유명한 원작이 있는 작품이라 호, 불호가 많은 영화입니다.

2.줄거리

직장인 김독자는 어깨가 축 처진 채 오늘 퇴근길에 집으로 향합니다. 그는 중학생 시절부터 읽어온 웹소설 『멸살법』의 마지막화를 보고 더욱 우울해집니다. 결국 혼자 남은 주인공의 결말에 실망한 김독자는 작가에게 불만족스럽다는 글을 남깁니다. 그러자 뜻밖에도 작가로부터 직접 결말을 바꿔보라는 답변이 옵니다. 혼란스러운 마음을 안고 귀가하던 중, 갑자기 지하철이 멈추고 공중에 도깨비가 나타나는 등 책 속 세계가 현실로 펼쳐집니다. 김독자는 이 기묘한 상황을 어떻게 극복해 나갈까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]
웹소설 『전지적 독자 시점』이 영화로 제작되어 많은 관심을 받았습니다. 원작의 인기가 워낙 높다 보니 영화화에 대한 기대와 함께 우려도 많았는데요. 저는 소설을 읽지 않은 상태에서 영화를 관람했기에, 영화가 다소 유치하게 느껴지긴 했지만 오락 영화로서 재미는 충분했습니다. 방대한 원작 세계관과 이야기를 간략하게 압축하면서 평면적으로 변한 점은, 원작 팬들에게는 다소 아쉬움으로 다가올 수 있겠다는 생각이 들었습니다.

먼저, "신과함께"를 성공적으로 제작한 리얼라이즈픽쳐스(주)가 이번 작품을 맡았다는 점이 매우 긍정적으로 다가왔습니다. 이미 뛰어난 웹 컨텐츠를 영화로 잘 풀어낸 경험이 있기에, 이번 영화도 원작의 매력을 잘 살려 표현할 수 있었다는 믿음이 생겼습니다. 그리고 CG에 대한 기대도 있었습니다.

『전지적 독자 시점』은 "신과함께" 보다 훨씬 많은 CG가 필요했고, 기본적으로 게임에 대한 이해가 있어야 영화를 더 재미있게 즐길 수 있다는 점이 인상적이었습니다. 설정창이 등장하고, 주인공이 자신의 능력을 게임처럼 활용하는 장면들이 실제 게임과 매우 닮아 있어서, 게임에 익숙하지 않은 관객에게는 다소 낯설게 느껴질 수도 있겠다는 생각이 들었습니다. 다행히 영화는 이런 부분들을 좀 더 친절하게 영상으로 풀어내어 관객들이 이해하기 쉽도록 노력한 모습이 엿보였습니다.

영화는 시종일관 이리저리 뛰어다니며 다양한 인물들이 저마다의 역할을 충실히 해내는 느낌이었습니다. 특히 주인공 캐스팅이 매우 잘 어울린다는 인상을 받았습니다. 안효섭 배우는 기대 이상으로 피지컬이 좋아 주인공 유중혁과 대등한 느낌을 줬지만, 두 사람이 함께 서 있을 때는 어깨를 약간 웅크려 키 차이를 자연스럽게 조절하는 세심한 노력이 돋보였습니다. 또한 유중혁 역을 맡은 이민호 배우는 카리스마 있는 주인공의 면모를 잘 표현해내어 영화에 자연스럽게 녹아들었습니다. 그리고 다른 배우들도 저마다의 캐릭터를 잘 살려주는 느낌을 받았습니다. 적재적소에 적절한 분량이었다는 생각도 들었습니다.

방대한 원작 이야기를 고려하면, 이번 영화는 사실상 도입부만 보여주고 마무리된 느낌입니다. 후속 시리즈가 나오기 위해서는 손익분기점을 넘는 것이 필수적인데, 이 영화의 손익분기점은 약 600만 명이라고 알려져 있습니다. 개인적으로 생각보다 재미있고 충분히 볼만한 오락 영화였지만, 현재까지의 성적을 보면 아직 목표를 달성하려면 갈 길이 멀어 보였습니다.

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퀴어, 영화보다 더 우울한 그의 이야기 ♦️B-7♦️

상자999 — Mon, 4 Aug 2025 18:20:37 +0900

1.기본정보

제목 : 퀴어
저자 : 윌리엄 버로스
출판 : 펭귄클래식코리아
출판일 : 2009년 12월 21일

- 영화 "퀴어"의 원작 소설 입니다.
- 작가의 데뷔 소설 Junkie (1953)와 비슷한 시기에 쓰였지만, 1985년에야 출간되었습니다.
- 책의 서문은 작가의 자전적 고백으로 작가가 된 계기로 시작됩니다.
- 영화보다 더 간결하고, 혼란하지만 그래서 끌어당기는 매력이 있는 책입니다.
- 작가의 작품 세계를 이해하기 위해서 꼭 읽어야 하는 책입니다.

2.감상평

영화 "퀴어"를 보고 난 뒤, 자연스럽게 원작 소설에 대한 관심이 생겼습니다. 그래서 바로 윌리엄 S. 버로스의 [퀴어] 읽게 되었습니다. 생소한 이름의 작가였지만 작가의 약력을 검색해 보니, 그 누구보다 기구한 삶을 살았던 작가였습니다. 평생을 마약과 함께했고, 부인을 실수로 총으로 쏴 죽게 만든 사건 이후 본격적으로 작가의 길에 들어섰다고 합니다. 긴 시간 동안 여러 나라를 떠돌며 책을 쓰고, 비트 세대를 대표하는 작가로 자리 잡게 됩니다. 영화에도 출연하고, 예술가들과 협업도 하며 굉장히 독특한 궤적을 그리다가 1997년에 세상을 떠났습니다. 그래서인지, 작가의 본인의 경험이 가득 담긴 그의 두 번째 책이자 자전적 책이라고 할 수 있는 [퀴어]는 작가 그 자체 같았습니다.주인공의 이름마저, 작가의 필명인 윌리엄 리였습니다.

책은 한 남자의 고백으로부터 시작됩니다. 그는 자신의 아내를 실수로 총으로 쏘아서 죽게 만들었습니다. 충격적인 현실 앞에서 남자는 소설을 써내려 갑니다. 견딜 수 없는 현실에서 벗어나고 마음과 자신의 죄의식, 괴로움 외로움을 쏟아내는 공간이 필요했던 것 같았습니다.

얇은 두께의 이 책은 내내 주인공 윌리엄 리의 주저리주저리 한 독백으로 가득 채워져 있습니다. 정신없이 흘러가는 말들 속에서도, 그 안에 담긴 감정은 꽤나 날것이었고 묘하게 진심이 느껴졌습니다. 그는 젊고 아름다운 유진 알러튼에게 끊임없이 구애하며 집착에 가까운 애정을 보입니다. 거절당하면서도 매달리고, 무심한 반응에도 끝없이 관심을 주는 모습이 영화 속에서처럼 참 애처롭게 느껴졌습니다. 그 감정은 사랑이라기보단, 외로움과 불안 속에서 누군가를 꼭 붙잡고 싶은 절실함에 더 가까웠던 것 같았습니다.

무엇보다 흥미로웠던 건, 영화와 비교하며 읽는 재미였습니다. 영화에서 인상 깊었던 장면들이 책에서는 더 날것으로, 혹은 더 솔직하게 표현되어 있었고요. 반대로 영화가 더 감각적으로 표현한 부분들도 있어서 두 작품을 함께 감상하니 훨씬 입체적으로 다가왔습니다. 그리고 영화감독이 책에 대한 애정이 가득했던 것을 다시금 느끼게 하였습니다.

이 책은 버로스의 데뷔작 [Junkie]와 비슷한 시기인 1950년대 초반에 쓰였지만, 정식 출간은 한참 뒤인 1985년에야 이루어졌다고 합니다. 어쩌면 잊히고 묻힐 뻔했던 이 작품이 강인한 생명력으로 다시 세상에 빛을 발하게 된 셈입니다.
작가로서의 시작을 알리는, 그리고 한 인간의 다짐과도 같았던 그 출발점이 바로 이 책에서 비롯된 것이 아닐까 생각합니다.

지금봐도 파격적이고, 어쩌면 난해할 수 있는 [퀴어]는 그럼에도 불구하고 분명 읽는 맛이 있고 신선함이 가득한 책임이 틀림없었습니다.

판타스틱 4: 새로운 출발, 히어로 패밀리의 귀환!

상자999 — Fri, 1 Aug 2025 20:24:48 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 07월 24일 (대한민국)
감독 : 맷 샤크먼
출현 : 페드로 파스칼. 바네사 커비, 조셉 퀸, 에본 모스-바크라크, 랄프 이네슨, 줄리아 가너
국가 : 미국

- 쿠키는 2개입니다. (처음 쿠키는 꼭 봐야 하는 쿠키, 엔딩크레딧 이후 쿠키는 안 봐도 되는 쿠키)
- 마블 시네마틱 유니버스 페이즈 6의 첫 번째 영화입니다.
- 판타스틱 포 실사영화 시리즈의 다섯 번째 작품입니다.
- 히어로의 우주에서의 출산을 만나게 되는 영화입니다.
- 어벤저스: 둠스데이로 가기 위한 중요한 출발점이 될 영화입니다.

2.줄거리

1960년대, Earth-828 지구에서 엘리트 우주비행사인 리드 리처드, 수잔 스톰, 조니 스톰, 벤 그림은 우주 탐사 임무에 나섭니다.
그러나 예기치 못한 사고로 인해 그들은 전혀 다른 존재로 변해 지구로 귀환하게 됩니다.
리드는 자신의 몸을 자유자재로 늘리고 변형할 수 있는 능력을 갖게 되고, 수잔은 몸을 투명하게 만들며 강력한 방어막을 생성할 수 있습니다. 조니는 온몸에서 화염을 뿜으며 하늘을 나는 능력을, 벤은 바위처럼 단단한 신체와 압도적인 힘을 얻게 됩니다. 이들은 ‘판타스틱 4’라는 이름으로 팀을 이루어 지구의 히어로로 활약하게 됩니다.
그러던 중, 리드와 수잔에게 새로운 생명이 찾아오지만, 그 기쁨도 잠시. 예상치 못한 혼란과 강력한 위협이 그들 앞에 닥쳐옵니다.
과연 판타스틱 4는 아기와 지구를 모두 지켜낼 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

이번에 개봉한 ‘판타스틱 4’는 제 기억 속에서만 벌써 세 번째 리부트 작품입니다.
2005년에 처음 접했던 ‘판타스틱 4’는 배우들의 매력 덕분에 꽤 즐겁게 본 기억이 남아 있고,
2015년 버전은 완성도 면에서 너무 아쉬웠던 탓에 내용조차 잘 기억나지 않을 정도였습니다.

그래서 이번 리부트 소식을 들었을 때도 사실 큰 관심은 가지지 않았습니다. 개인적으로 캐스팅된 배우들의 매력도가 높게 느껴지지 않았고, 비슷한 이야기를 반복해서 보다 보니 리부트라는 말 자체에 이미 피로감을 느끼고 있었기 때문입니다. 하지만 마블영화는 의리로라도 극장에서 봐야 했고, 어벤저스: 둠스데이로 이어지는 연결선상에 있다는 점에서 결국 관람하게 되었습니다.

이번 판타스틱4에서 가장 먼저 눈에 띄었던 점은 지구 Earth-828이라는 설정이었습니다.
우리가 익숙하게 보아왔던 지구가 아닌, 멀티버스 세계관 속 또 다른 지구라는 점에서 새로움을 느낄 수 있었습니다.
영화 전반에는 1960년대 레트로 감성이 녹아 있었지만, 동시에 현대적인 분위기도 함께 담겨 있어 낯설지 않았습니다.
기존의 리부트들과는 출발점부터 달리하겠다는 의지가 엿보이는 부분이었습니다. 또한 이 영화는 ‘가족’이라는 주제에 많은 비중을 두고 있습니다.

‘판타스틱 4’는 부부, 남매, 절친으로 구성된 유사가족 형태의 히어로 팀으로, 이들 간의 관계를 차근차근 풀어가는 데 많은 시간을 할애합니다.
일반적인 히어로 팀과는 다르게 정서적인 유대감이 강조되며, 캐릭터 간의 서사를 더욱 풍부하게 만들고 있었습니다.
특히 인상 깊었던 부분은 우주에서의 임신과 출산 장면이었습니다. 마블 작품에서 이러한 전개가 가능할 것이라 생각하지 못했기에, 히어로물 안에 출산과 모성애를 담아낸 접근은 꽤 신선했습니다. 리드와 수잔의 태어난 아이는 앞으로 어벤저스:둠스데이에서 중요한 역할을 맡게 될 것으로 보입니다.

다만 아쉬운 점도 분명 존재했습니다. 마블 영화에서 기대하게 되는 화려한 액션과 매력적인 빌런의 등장은 이번 작품에서는 상대적으로 약하게 느껴졌습니다. 스토리 중심으로 구성된 전개는 캐릭터 설명에 충실했으나, 액션의 밀도나 연출은 다소 올드한 느낌이 있었습니다.
특히, 이전 시리즈에서 인상 깊었던 실버서퍼의 등장은 이번 작품에서는 임팩트가 부족하게 느껴졌고, 메인 빌런 역시 외형적 모습과 캐릭터적인 면에서 매력을 느끼기 어려웠습니다.

그럼에도 불구하고, 이번 ‘판타스틱 4’는 마블이 ‘패밀리 히어로’라는 콘셉트를 통해 새로운 출발을 시도한 작품으로, 다가올 ‘어벤져스: 듐스데이’를 연결하는 중간 지점으로서의 역할을 무난히 수행하고 있었습니다.

개인적으로 기대치가 높지 않았던 만큼 의외의 재미를 느낄 수 있었고, 무엇보다 모성애와 출산이라는 감정선이 히어로 서사 속에 자연스럽게 녹아든 점은 인상 깊었습니다.

그리고 역시 가장 설레는 순간은 마지막 쿠키 영상이 아닐까 싶은데요. 극장에서 꼭 확인해 보세요!

케이팝 데몬 헌터스, 눈과 귀가 즐거운 자랑스러운 영화!

상자999 — Thu, 24 Jul 2025 18:16:55 +0900

출처 : 나무위키

1.기본 정보

개봉일: 2025년 6월 20일 (넷플릭스)
감독: 매기 강, 크리스 아펠한스
목소리 출연: 아덴 조, 안효섭, 메이 홍, 유지영, 김윤진, 켄 정, 이병헌 외
국가: 미국

- 넷플릭스 개봉한 애니메이션 영화입니다.

- Kpop에 대한 철저한 고증과 한국적 요소가 많이 담긴 애니메이션 영화입니다.

- 컬럼비아 픽처스, 소니 픽처스 애니메이션, 크리에이티브 BC가 공동제작한 미국 애니메이션 영화입니다.

- 개성 있는 캐릭터와 그들이 부르는 Kpop의 매력이 잘 담겨 있습니다.

- 어느새 우리의 문화가 세게의 중심이 되고 있다는 생각이 들었습니다.

2.줄거리

세계적인 인기를 누리고 있는 K팝 걸그룹 헌트릭스(루미, 미라, 조이)는 사실 악귀를 사냥하는 비밀스러운 헌터들입니다.

메인보컬 루미는 평범한 아이돌 같지만, 실은 악귀와 인간의 혼혈이라는 사실을 숨기고 있습니다. 그녀는 자신의 비밀이 드러날까 늘 불안해하면서도, 마법의 장벽 ‘혼문’을 지키며 인간 세계를 보호하고 있습니다.

어느 날, 악귀 마왕 귀마는 혼문의 완성을 막기 위해 저승사자이자 악귀로 변한 보이그룹 ‘사자보이즈’를 보내 팬들의 영혼을 빼앗으려 합니다. 사자보이즈의 멤버 진우는 우연히 루미의 혼혈 흔적을 발견하고 의도적으로 다가가지만, 두 사람은 서로의 아픔을 이해하며 깊은 우정을 쌓게 됩니다.

한편, 사자보이즈의 인기는 점점 치솟고, 그로 인해 팬들의 영혼이 계속 사라져 갑니다. 헌트릭스는 사자보이즈를 막으려 하지만, 루미의 비밀이 드러나면서 팀 내 균열이 생기고 맙니다. 과연 헌트릭스는 홍문을 지키고 팬들을 안전하게 지켜낼 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

오래간만에 재미있는 애니메이션 영화가 넷플릭스에 소개되었습니다. 주변에서 재미있다는 이야기도 많고, OST가 너무 좋다는 평이 많아서 저도 먼저 OST를 듣고 난 후에 영화를 보게 되었어요.

영화는 K팝을 좋아하는 사람이라면 정말 재미있게 볼 수 있는 작품이었습니다.
영화 곳곳에 K팝에 대한 디테일한 고증이 잘 되어 있어서, 보는 내내 "와, 이런 부분까지 신경 썼구나" 하는 생각이 들더라고요.
또 한국적인 문화 요소들이 자연스럽게 녹아 있어서, 해외 제작 애니메이션임에도 불구하고 마치 한국 작품을 보는 듯한 느낌이 들었어요. 예전에 드림웍스가 쿵푸팬더에서 중국 문화를 제대로 담아냈던 것처럼, 이 작품은 K팝을 넘어서 K컬처의 감성을 잘 담고 있어서 꽤 인상적이었습니다.

이 영화는 미국의 컬럼비아 픽처스, 소니 픽처스 애니메이션, 크리에이티브 BC가 공동 제작한 작품답게 완성도가 굉장히 높았어요.
그래픽도 세련되었고, 캐릭터 디자인도 개성 넘치고 매력적이라 몰입감이 정말 좋았습니다.
특히 캐릭터들이 부르는 K팝 음악은 왜 전 세계가 K팝에 열광하는지 보여주는 듯했어요.
영화 전반에 흐르는 음악 덕분에 마치 뮤직비디오를 보는 느낌도 있었고, 때로는 뮤지컬을 보는 듯한 기분이 들기도 했습니다.
지금 음원 사이트에서 OST가 상위권을 차지하고 있는 이유도 알겠더라고요.
영화를 보고 나면 노래가 더 좋아지고, 더 빠져들게 되는 것 같았습니다.

스토리도 무겁거나 복잡하지 않아서, 남녀노소 누구나 부담 없이 즐길 수 있는 내용이었어요.
주인공의 러브라인은 다소 억지스러웠지만, 그래도 귀여운 분위기 덕분에 용서가 되는 느낌이었습니다.
주인공들의 성장 과정과 팀워크, 갈등과 화해가 적절하게 그려져 있어서 감정 이입도 자연스럽게 되었고요.
K팝을 사랑하는 팬들뿐만 아니라 한국 문화를 좋아하는 사람들에게도 충분히 의미 있는 작품이라고 생각됩니다.

또한 한국어 대사와 한국 문화가 자연스럽게 녹아 있어서, 국내 팬들에게는 자부심을, 해외 팬들에게는 친근함을 더해줄 수 있는 요소들이 많았어요.

영화를 보면서 ‘우리 문화가 이제는 정말 세계 중심에 서 있구나’ 하는 자부심이 저절로 생기더라고요.
K팝뿐 아니라 한국 문화 전반이 이런 글로벌 콘텐츠를 통해 더 널리 알려지고 있다는 점이 참 뿌듯하게 느껴졌습니다.

가장 영향력 있는 콘텐츠 회사들이 만들어주는 고퀄리티 K콘텐츠가 점점 늘어나고 있다는 것도 신기하면서 기분 좋았습니다.

영화가 끝나고 나서도 중독성 있는 노래가 자꾸 흥얼거려지고, 개성이 강한 캐릭터들 덕분에 오래 기억에 남는 즐거운 영화였습니다.

월급쟁이 건물주로 은퇴하라, 아무것도 하지 않으면 아무 일도 일어나지 않는다! ♦️B-9♦️

상자999 — Tue, 22 Jul 2025 18:24:29 +0900

1.기본정보

제목 : 월급쟁이 건물주로 은퇴하라 ( 평범한 직장인이 20대에 100억 건물주가 된 방법)
저자 : 영끌남
출판 : 코주부북스
출판일 : 2025년 03월 26일

- 올해 출간된 신간 책입니다.
- 작가의 경험담을 통해서 건물주가 되는 방법에 대해 이야기합니다.
- 남다른 감각과 추진력이 돋보이는 작가의 경험담이 인상적이었습니다.
- "아무것도 하지 않으면 아무 일도 일어나지 않는다"라는 이야기는 공감이 갔습니다.
- 일단 자신을 따라와 보라는 자신감과, 영업력이 돋보였습니다.

2.감상평

‘조물주 위에 건물주’라는 말이 있듯, 우리 모두 한 번쯤은 건물주를 상상하게 되는데요. 저 역시 『월급쟁이 건물주로 은퇴하라』라는 강렬한 제목에 이끌려 자연스럽게 책을 펼치게 되었습니다. 작가는 자신의 실제 경험을 바탕으로, 어떻게 건물주가 될 수 있는지 이야기해주고 있었습니다.

가장 처음 매입했다는 영종도의 펜션 이야기부터, 다양한 건물을 사고팔며 깨달은 노하우까지.

책의 주된 내용은 그 과정들을 솔직하게 풀어내는 것이었습니다. 작가의 이야기를 따라가다 보니, 가장 먼저 들었던 생각은 ‘놀라움’이었습니다. 대부분의 사람들이 이런저런 꿈을 꾸긴 하지만 결국 현실에 안주하며 시간만 흘려보내곤 하는데, 작가는 생각만 한 게 아니라 진짜로 행동하고 치열하게 공부하며 걸어온 사람이었습니다.

어릴 때부터 경제관념이 남달랐다는 그는 어떻게 하면 좀 더 여유로운 삶을 살 수 있을지 끊임없이 고민하고 공부했던 사람이었습니다. 그 결과 레버리지를 적극 활용해 건물주가 되었고, 결국 부의 흐름에 올라탄 사람이었습니다.

‘과감한 대출과 매입, 그리고 매매’이라는 말이 쉬워 보이지만 그 뒤에는 엄청난 준비와 실행력이 있었다는 게 느껴졌습니다.

정말 부르마블 게임 속 이야기 같았지만, 한편으로는 꾸준한 공부와 행동의 결과라는 게 느껴졌습니다.

책을 읽다 보면 저자가 굉장히 쉽게 설명하는 것처럼 느껴질 수도 있습니다. 하지만 현실에서는 첫 발걸음조차 떼지 못하는 사람들이 훨씬 많다는 걸 잘 알고 있기에, 그런 설명들이 더 인상 깊었습니다. 마케팅에도 능한 작가는 끊임없이 건물주가 되는 방법을 알려주면서 동시에 본인이 좋은 길잡이가 될 수 있다는 점도 자연스럽게 어필하고 있었습니다.

읽다 보니 놀라움과 함께 ‘이런 방법도 있구나’ 싶었고, 때론 ‘와, 이렇게도 할 수 있네?’ 하며 계속 고개를 끄덕이게 되더군요.

그러면서 제 마음에 가장 크게 남은 한 문장이 있었습니다.

“아무것도 하지 않으면 아무 일도 일어나지 않는다.”

누구나 부자가 되고 싶다고 말하지만, 결국 행동해야 가능하다는 그 메시지가 정말 깊숙이 꽂혔습니다. 실패가 두려워서 이런저런 핑계만 대며 미루던 제 모습이 떠오르기도 했습니다. 사실 실패하더라도 거기서 배우는 게 있고, 그 경험들이 결국 한 걸음 앞으로 나아가게 해준다는 말이 마음에 와닿았습니다.

책을 읽을수록 스스로를 돌아보게 되었습니다. ‘조금만 더 준비하자’, ‘좀 더 알아보고 시작해야지’ 이런 핑계들로 결국 한 발짝도 떼지 못하고 있는 건 아닌가 싶었습니다. 작년부터 마음속에만 담아뒀던 수많은 계획들 중 지금 내가 지키고 있는 건 무엇이고, 외면하고 있는 건 또 무엇인지 생각해보게 되었습니다.

물론 책을 읽는다고 다들 건물주가 될 수 있는 건 아니겠지만, 확실한 건 아무것도 하지 않으면 아무 일도 일어나지 않는다는 사실이었습니다. 오늘도 이 말을 되새기며, 작은 것부터라도 움직여보자는 마음으로 책을 덮었습니다.

여름 샌들 추천3, 나이키 우먼스 에어 리프트 레더 [IH3656-095] WMNS NIKE AIR RIFT LTR, 엄지발가락에 자유를!

상자999 — Mon, 21 Jul 2025 18:48:07 +0900

1.기본정보

브랜드 : 나이키
제품명 : 나이키 우먼스 에어 리프트 레더 [IH3656-095] WMNS NIKE AIR RIFT LTR

컬러 : Metallic Silver and Black
출시가 : 159,000원 / 구매가 : 138,240원

사이즈 : 240 (평소 나이키 운동화 235~240)
구매처 : 더블유콘셉트

https://www.wconcept.co.kr/Product/307192129?entry_channel=search&search_menu=direct&rccode=pc_search

2.제품 리뷰

몇 년 전부터 타비 슈즈가 대 유행을 했었는데요. 어딘가 모르게 낯설고 이상하다는 느낌을 받고 그때는 관심이 없었는데요.

최근까지 꾸준하게 이어져 오고, 점저 더 진화해서 발가락 신발까지 나오게 되니까 다시금 관심이 생기더라고요.

그중에서도 평소에 애정하는 나이키에서 꾸준하게 출시했던 에어 리프트 라인을 관심 있게 보게 되었어요!

매쉬소재는 제 스타일이 아니라서 레더를 관심 있게 보는데 너무 블랙과 원색만 보여서 원하는 스타일이 나올 때까지 기다렸는데요.

이번에. 드. 디. 어 원하는 스타일이 출시가 되었어요! (사실 올해 초에 출시되었지만)

두 가지 색감을 몇 날 며칠을 고민고민 하다가 결정을 하게 되었는데요.

출처 : 나이키 공홈

저는 오른쪽 Metallic Silver and Black 모델로 결정을 했어요!

독특한 다자인이라서 좀 더 무난한 컬러가 나을 것 같아서 골랐어요. 은은한 실버 느낌도 좋았고요.

받아서 이리저리 구경을 하는데, 미처 발견하지 못한 뒷부분은 그러데이션 느낌으로 처리되어 있더라고요.

약간 생각지 못한 디테일이라. 반품의 욕구가 살포시 올라왔지만 일단 신어 보기로 하였어요.

에어가 들어있는 바닥 부분은 쿠셔닝이 있어서 편하게 신을 수 있을 것 같아요.

블랙 바닥이 때도 덜 탈 거 같아서 골랐던 이유기도 했어요! 무언가 발을 보호해 줄 것만 같은 바닥 모습이 든든했어요!!!

사이즈는 타비 부분 때문에 조금 넉넉해야 할 것 같아서, 230 대신 240을 주문했어요. (평소 딱 맞게 신발을 신는 편입니다.)

신어보니, 살짝 큰 느낌이 들더라고요. 엄지 쪽은 잘 맞고 나머지 쪽이 넉넉하게 남아서, 230은 애매할 수 있었을 것 같아요!

확실히 스타일이 낯설긴 하더라고요. 분명 남들이 신을 때는 더 힙해 보이고 이뻤던 거 같은데요.

그래도 일단은 신고 다녀보기로 했어요!!! 장기간 걷거나 편한 신발이 필요할 때 신으면 좋을 것 같아요!

양말 없이 신어도 편한 스타일이어서 한 겨울 빼고는 잘 신고 다닐 것 같아요.

그러나, 저는 양말 신고 신는걸 더 선호해서 당장 쿠팡에서 타비 양말을 주문해야겠어요!!!

익숙한 것과의 결별, 나를 위해 2시간을 쓰자 ♦️B-10♦️

상자999 — Wed, 16 Jul 2025 09:00:00 +0900

1.기본정보

제목 : 익숙한 것과의 결별
저자 : 구본형
출판 : (주)생각나무
출판일 : 1998년 04월 15일

- 작가는 경제, 자기개발, 기업등에 대해서 폭넓게 이야기를 해줍니다.
- 1998년도에 나왔던 책이라서, 1997년 IMF 바라보는 시각이 담겨 있습니다.
- 27년 전 책이지만, 지금도 공감되는 이야기들이 있습니다.
- 나의 가치를 높이는 것, 나를 1인 기업이라 생각하는 것에 대해 이야기합니다.
- 다소 두꺼운 책에 작가가 하고 싶은 이야기를 가득 담은 느낌이었습니다.

2.감상평

얼마 전 유튜브에서 누군가가 구본형 작가의 『익숙한 것과의 결별』을 추천하는 걸 우연히 들었습니다.

“지금 읽어도 공감되는 내용이 많다”는 말에 이끌려 도서관에서 책을 빌려왔는데, 1998년에 출간된 책이라 그런지 겉모습부터 낡고 두꺼운 편이었습니다. 그래서 며칠이나 책을 꺼내 들었다가도 두께와 표지의 낡음 때문에 미루게 되었습니다.

하지만 막상 읽기 시작하니, 외형과 달리 내용은 요즘 시대에도 전혀 뒤처지지 않는 생각할 거리가 많았습니다.

책은 1997년 IMF 경제 위기를 배경으로 쓰인 만큼, 그때의 사회 분위기와 불확실성을 담고 있지만, 지금 시점에서 돌이켜 보면 작가가 진단했고 앞으로 다가올 미래라고 했던 부분이 어느 정도 맞았던 점이 신기하게 다가왔습니다.

특히 작가는 ‘나 자신을 1인 기업처럼 생각하라’고 강조하는데, 이 말이 단순한 직업적 조언을 넘어 내 삶 전체를 어떻게 바라보고 운영할지에 대한 근본적인 태도임을 느꼈습니다. 회사가 나를 책임져 줄 거라는 기대는 애초에 버리고, 나 또한 회사와 1년간의 계약관계라는 생각을 하면서 끊임없이 자기 자신을 개발해 나가야 한다는 부분은 너무나 공감이 갔습니다.

그리고 하루 중 최소 2시간은 꼭 자신을 위해 써야 한다는 부분이 가장 와닿았습니다.

누군가의 부모, 자식, 친구라는 역할을 벗어나 오로지 나 자신을 위한 투자의 시간을 가져야 한다고 합니다.

하루 중 2시간은 TV를 보거나 핸드폰을 보며 허비되는 시간이지만, 이 2시간이 모이면 한 달이면 60시간이 됩니다.

‘1000시간의 기적’이라는 말이 있듯 1000시간을 투자하면 그 분야에서 어느 정도 전문가가 된다고 하니, 하루 2시간씩 투자하면 2년도 채 안 돼 전문가 수준에 이른다는 게 놀랍게 느껴졌습니다. 다른 미래를 꿈꾼다면 지금 당장, 오늘부터 다르게 시작해야 한다는 말이 가슴 깊이 와닿았습니다.

책이 두껍고 다소 무거워 처음에는 부담스러웠지만, 구본형 작가의 진솔한 문체 덕분에 어렵지 않게 읽을 수 있었고, 그의 생각과 메시지가 자연스럽게 머릿속에 들어왔습니다. 개인이 어떻게 흔들리지 않고 자신의 가치를 지키며 성장할 수 있을지, 시대를 뛰어넘는 통찰과 실천 방안을 구체적으로 보여줍니다. 그리고 한 번도 생각해 본 적 없는 개혁과 개혁이 이루어지는 과정, 경제 전반에 대한 이야기들은 조금 어렵게 다가왔지만, 희미하게나마 작가의 이야기가 이해가 갔습니다.

저도 이 책을 읽으면서 익숙한 것에 안주하며 변화와 도전을 미뤄왔던 제 자신을 돌아보게 되었고, 앞으로는 매일 2시간씩 꼭 ‘나’를 위한 시간으로 투자해야겠다는 다짐을 했습니다. 변화와 성장은 결국 익숙함과 결별하고 새로운 나와 만나려는 노력에서 시작된다는 것을 다시 한번 깨달았기 때문입니다.

『익숙한 것과의 결별』은 출간된 지 오래된 책이지만, 변화의 시대를 사는 우리 모두에게 꼭 필요한 자기 성찰과 성장의 길잡이 역할을 해줄 고전이라고 생각합니다.

슈퍼맨, 친근하고 어려진 우리의 슈퍼맨

상자999 — Sun, 13 Jul 2025 23:09:43 +0900

1.기본 정보

개봉일 : 2025년 07월 9일 (대한민국)
감독 : 제임스 건
출현 : 데이비드 코런스웻, 레이첼 브로스나한, 니콜라스 홀트, 이사벨라 머세드, 에디 가테지, 프랭크 그릴로, 나단 필리언, 스카일러 거손도, 밀리 앨콕, 알란 터딕
국가 : 미국

- DC스튜디오 회장이 된 "제임스건 감독"의 DC에서 첫 번째 작품입니다.
- 쿠키는 총 2개가 나옵니다.(영화 끝나고 바로 하나, 엔딩크레딧 끝나고 하나)
- 용산 아이맥스에서 보았습니다.
- 새로운 히어로들의 개성 있는 매력이 돋보입니다.
- 덜 진지하고 덜 무거워진 슈퍼맨무비는 호! 였습니다.
- "데이브드 코런스웻"의 외모는 완벽한 슈퍼맨 그 자체였는데 카리스마가 좀 아쉬웠지만 친근한 슈퍼맨의 탄생이기도 했습니다.

2.줄거리

갑작스럽게 등장한 빌런에게 속수무책으로 당한 슈퍼맨은 슈퍼독의 도움을 받아 일단 요새로 몸을 피하며 회복에 들어갑니다. 그러나 강력한 빌런의 등장과 함께 의도치 않게 국가 간 영토 분쟁에 휘말리게 됩니다. 사람들을 돕고자 했던 슈퍼맨의 선의는 오히려 의심을 받는 상황으로 번지고, 결국 그는 구금당하고 맙니다. 과연 슈퍼맨은 자신의 명예를 되찾고 수많은 사람들의 목숨을 지켜낼 수 있을까요?

3.감상평

[스포일러가 포함된 감상평입니다.]

우리의 기억 속에 너무도 익숙한 슈퍼맨이 다시 돌아왔습니다.
2013년, 잭 스나이더 감독과 헨리 카빌이 함께한 맨 오브 스틸을 시작으로 여러 시리즈가 이어졌지만, 시간이 흐르면서 점점 힘을 잃어가는 듯한 느낌을 받았던 것도 사실이었습니다.

그런 가운데, DC는 큰 결정을 내립니다. 바로 가디언즈 오브 갤럭시를 성공적으로 이끌었던 제임스 건 감독을 전격 영입한 것인데요. 그가 단순히 연출만 맡은 게 아니라, 무려 DC 유니버스의 수장 자리에까지 오르게 되면서 많은 팬들이 기대 반, 걱정 반의 시선을 보냈습니다.

그리고 드디어! 제임스 건 체제에서 처음 선보이는 작품이 바로 이번 슈퍼맨이었습니다. 어떤 부제도 없이, 오직 ‘슈퍼맨’이라는 이름 석 자로만 승부를 본 제목에서 부터 강한 자신감이 느껴졌습니다.
저 역시 오랫동안 DC의 부활을 기다려온 팬으로서, 제임스 건 감독 특유의 유쾌함과 DC 세계관이 만나면 어떤 시너지가 날지 정말 궁금했습니다.

영화를 보고 난 첫 감정은 “이 정도면 성공이다!”였습니다.
기존에 DC가 가지고 있었던 무거운 분위기와 캐릭터들이 너무나 진지해서 숨 돌릴 구간이 필요하다 생각이 되었는데요.
이번에는 확실히 가벼워진 느낌이 들었습니다.

진지함의 끝판왕인 슈퍼맨 마저 아직은 미성숙해 보이고 풋풋함이 담겨 있었습니다. 새로운 시작이기에 정체성을 짚고 넘어가고, 로이스와의 이미 연인이 된 부분까지 선택과 집중을 잘 한 영화라고 느껴졌습니다. 그리고 무적일 것 같던 슈퍼맨도 코피를 쏟고, 눈물을 보이며, 속상해하는 친근한 느낌은 새롭게 다가왔습니다. 이런 친근함은 카리스마를 약하게 하기도 하지만 시작으로 선택은 탁월했단 것 같습니다.

그리고 영화버전에서 새롭게 등장하는 동료 히어로들은 각각의 캐릭터성이 잘 살아있고 매력적으로 다가왔습니다.
오랜만에 등장한 만화의 캐릭터 디자인을 잘 담아낸 그린랜턴, MZ세대 히어로 같은 호크걸까지 낯설지 않은 캐릭터들이 잘 다듬어진 느낌이었습니다. 특히 미스터 테리픽는 처음 접하는 캐릭터인데 캐릭터의 매력이 잘 표현되었고, 중요한 비중을 잘 살려주면서 제 역할을 톡톡히 해낸 것 같습니다.(그래서 일까요. 미스터 테리픽 주연의 스핀오픈 작품이 나올 수도 있다는 소문이 들리더라고요.) 새로운 슈퍼맨의 히어로 동료들은 이렇게 완성이 된 느낌이었습니다.

그리고 언급을 안 할 수 없는 중요한 역할은 슈퍼독 "크립토"가 아닐까 싶은데요. 적재적소 나타나서 귀여움과 코믹함과 능력까지 뽐냈던 매력덩어리 반려동물 캐릭터였습니다. 영화의 활력과 웃음은 확실하게 챙겨주었습니다.

그리고 메인 빌런인, 렉터 박사는 할리우드의 미남배우인 니콜라스 홀트가 삭발투혼까지 하면서 연기를 하였습니다. 어딘지 모르게 예민하고 열등감이 넘치는 캐릭터가 배우와 잘 어우러졌습니다. 중2병 걸린 어린애 같기도 한 면이 더 눈에 띄어서 그런지 강렬한 존재감은 조금 아쉬운 느낌이 들었습니다. 그러나 짜증 나게 하는 빌런으로는 제 역할을 톡톡히 해낸 것 같았습니다.

제임스 건의 슈퍼맨은 이제 막 싹을 틔운, 푸릇푸릇한 새싹 같은 느낌이었습니다.
완성형 히어로가 아니라, 성장의 시작점에 선 슈퍼맨의 모습이 오히려 더 매력적으로 다가왔습니다.
그래서, 다음 이야기가 더욱 기다려졌습니다.
앞으로 어떤 이야기들과 함께 슈퍼맨이 성장하게 될지 기대를 안고 극장을 나섰습니다.